Bortnjanski Dmitri Stepanovitš, vene helilooja: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kaheksateistkümnendat sajandit ülistavad paljud vene muusikakultuuri silmapaistvad esindajad. Nende hulgas on Bortnyansky Dmitri Stepanovitš. See on andekas helilooja, kellel on haruldane võlu. Dmitri Bortnjanski oli nii dirigent kui ka laulja. Temast sai uut tüüpi koorikontserdi looja.

Lapsepõlv

Dmitry Bortnyansky, kelle elulugu selles artiklis kirjeldatakse, sündis 28. oktoobril 1751. aastal. Tema isa Stefan Shkurat oli kasakas, kes teenis hetman Razumovski alluvuses. Juba enne abiellumist ja poja sündi saabus sõjaväelane Gluhhovi linna, kuhu ta jäi elama. Ta muutis oma perekonnanime Bortnyanskyks, nagu kutsuti tema sünniküla. Mõne aja pärast abiellus ta kasakate lese Tolstaja Marina Dmitrievnaga. Ja peagi sündis paarile poeg Dmitri.

Talendi esimesed võrsed

Kui poiss oli kuueaastane, märkasid tema vanemad tema ilmset annet. Dmitril oli ilus selge hääl, suurepärane kuulmine. Poiss laulis õigesti, mitte kunagi häälest väljas. Ta sai käigu pe alt igast meloodiast aru, Dmitril polnud seda vajakordused. Vanemad, nähes oma poja talenti, kirjutasid ta Gluhhovi laulukooli.

Muusikahariduse algus

Dmitryt oli lihtne õppida ja ta ise ilmutas muusika vastu suurt huvi. Poiss laulis suure heameelega ja see oli oluline, kuna poistele seati tingimus, et hariduse eesotsas on pidev teenistus. Lühikese aja pärast hakkasid õpetajad Dmitrit solistiks panema. Kui noor talent kooli läks, hakkas poiss kohe muusikainstrumente mängima õppima.

Väljumine Peterburi

Bortnyanskyt eristas hämmastav kõrge helitugevus. Tema puhtus oli koori jaoks väga oluline. Ja õpetajad hindasid Dmitrit kõrgelt. 1758. aastal saadeti lauljad Peterburi kabelisse. Marina Dmitrievna ristas oma poja, kinkis talle reisiks kingituste ja väikese ikooni. Bortnjanski Dmitri lahkus oma kodulinnast ega näinud enam oma vanemaid.

Saatuslik kohtumine itaalia heliloojaga

Tol päevil oli Itaalia muusika suund moes. Õukonnas oli palju välismaiseid maestreid, ka teoste esitamise tehnika oli vastav. Aastal 1763, kui Elizabethi lein lõppes, asus uus keisrinna teenistusse Veneetsia kapellmeister Galuppi Buronelli. Sellel otsusel oli suur mõju noore Dmitri Bortnjanski saatusele.

Tol ajal meeldis talle aariate laulmine erinevates ooperites. Galuppi otsustas endale õpilasi leida, üks neist oli Dmitri. Kuulus Kapellmeister märkas ka teisiteismeliste anded. Galuppi juhtis tähelepanu sellele, kuidas Dmitri sõna otseses mõttes lennult haarab isegi kõige keerulisematest lõikudest, motiividest ja tervetest aariatest, mida helilooja esitas. Oluline oli ka teismelise ahne soov uusi asju õppida. Selle tulemusena võttis Galuppi Itaaliasse tagasi minnes Dmitri endaga kaasa.

Õppige Itaalias

Järgnesid pikad kuud koolitust. Dmitri õppis mängima orelit ja klavessiini, õppis kontrapunkti. Noormehest sai Veneetsia teatrite regulaarne külaline ja ta ei jätnud vahele ühtegi märkimisväärset esietendust. Noore muusiku looming muutus iseseisvamaks, professionaalsemaks. Dmitril oli aga liiga vara valmis teostega esineda.

Lühiajaline ajateenistus

Ta ei nautinud meeldivat ja pilvitu õppimist kaua. Sel ajal oli sõda ja Dmitri saatus ei päästnud teda selles osalemast. Krahv Orlov saabus ootamatult Veneetsiasse ja kohtus konsuli Maruciusega. Mõjukate inimeste vahel toimus pikk vestlus ja varahommikul toodi Dmitri juba nende juurde.

Krahv pakkus talle tõlgi kohta Vene sõjaväes. Päev hiljem sõitis Dmitri Stepanovitš juba Orlovi saatjaskonnas liitlasmässuliste juurde. Läbirääkimised olid edukad ja mõne aja pärast naasis noor muusik oma lemmikmuusika juurde.

Esimesed kuulsad ooperid

1776. aastal kutsusid San Benedetto plakatid soovijaid külastama vene muusiku Bortnjanski loodud ooperit Creon. Töö ei kukkunud läbi, kuid ei leidnud ka suurt edu. Järgmine töö "Alcides"noor helilooja osutus küpsemaks. Dmitri Stepanovitš oli tegelaste olemuse suhtes väga tähelepanelik, muusika muutus pingevabamaks, mitmekesisemaks. Helilooja püüdis edasi anda kangelase meeleolu, tema erksust, kahtlusi ja otsustamatust. "Alcidese" esilinastus toimus Veneetsias. Töö oli ülim alt edukas.

Järgmise ooperi Quint Fabius debüüt toimus Modenas. Dmitri Stepanovitš sai kohalikust ajakirjandusest häid hinnanguid. Kriitikud märkasid leidlikkust, teostuse elegantsi ja süžee osavat ülesehitamist. Selle tulemusena pälvis etendus isegi kohtu heakskiidu ja publiku äikeselise aplausi. 1779. aastal naasis Dmitri Stepanovitš Venemaale.

Kohtuastme saavutamine

Esiteks sai Bortnjanskist õukonna bändimeister. 1784. aastal pidi Itaalia maestro D. Paisiello kiiresti lahkuma kodumaale Itaaliasse. Bortnjanskile tehti ettepanek teda asendada Maria Feodorovna väikeses kohtus. Samal ajal oli tema ülesanne täita muusikalisi lünki printsessi hariduses.

Dmitry Stepanovitš on koostanud albumi paladest, mida esitatakse klavikordil, klaveril ja klavessiinil. Printsessile kingitus meeldis ja 1785. aasta aprillis sai Bortnjanskist tema esimese, ehkki madala auastme ametlik omanik. Dmitri Stepanovitš sai kollegiaalse hindaja ametikoha. Võrreldes sõjaväeteenistusega võrdsustati ta majori auastmega.

Kohtukarjäär

1786. aastal ilmus teos "Seenioride pidu" (Bortnjanski). Printsess Maria Fedorovna palus teha ooperitähendusrikkam. Selle tulemusel kirjutas Dmitri Stepanovitš muusika uuele libretole. Ooper kandis nime The Falcon, paljud motiivid olid võetud Alcidesest. Uue teose esiettekanne toimus oktoobris 1786. Bortnjanski ooperit "Pistrik" saatis tohutu edu.

See peegeldab maestro virtuoossust ja oskusi. Ta suutis leida kombinatsiooni üksikutest aariatest ja balleti vahetükkidest, sidudes need harmooniliselt, andes koos muusikaga edasi soojust, emantsipatsiooni ja emotsionaalset väljendusrikkust. Teos "Pistrik" on saanud üheks õpikuks. Algul kõlas ooper Gatšina teatris, seejärel kolis Pavlovskisse. Siis tabas teos peaaegu kõiki väikseid stseene.

Aasta hiljem ilmus Bortnjanski uus meistriteos "Rival Son, or New Stratonics". Toode on muutunud üheks parimaks. Seejärel hakkas Dmitri Stepanovitš kirjutama koorikontserte. Tol ajal oli see tuttav žanr. Töid tehti peamiselt kiriku eriteenistustel. Sageli peeti aga kontserte õukonnapidustustel, tähtsate tseremooniate ajal. Bortnjanski Dmitri suutis kooriteoseid nii palju muuta, et neist sai muusikas uus suund.

Mitme aastakümne jooksul on ta kirjutanud rohkem kui 50 kontserti. Igas neist on rahvalaulu elemente. Euroopa muusika austajad rääkisid imetlusega Bortnjanski loomingust. Kooridel olid imelised meloodiavarjundid, täiskõlalised harmooniad ja neid eristas vaba hääleseade.

Õukonnakabeli juhtpositsioonil

Alates 1796. aastast valitses Dmitri Stepanovitškohtu kabel. Kooristide teenimine polnud lihtne ja Bortnyansky teadis seda omast käest. Ta suutis kabelis tasapisi palju muuta. Bortnjanski otsustas luua eraldi tugipunkti lauljatest, kes esitavad teoseid ilma instrumentaalse saateta ja säästa uut meeskonda esinemistel osalemast.

Selle tulemusena loodi parim koorikunsti kool. Teatrilavastustes lauljad enam ei osalenud. 1800. aastal sai kabelist iseseisev muusikaosakond.

1801. aastal määrati direktoriks Dmitri Stepanovitš. Tema juhitud kabel kasvas ja sai väga populaarseks. Bortnyansky Dmitri õpetajana oli väga nõutud ja temast sai vaieldamatu muusikaline autoriteet. Tema kooli hakati pidama esmaklassiliseks, ta õpetas välja palju professionaalseid koorimängijaid ja bändimeistreid.

Samal ajal tegeles Dmitri Stepanovitš oma kunstiga, luues üha atraktiivsemaid romansse, instrumentaalmuusikat, kammerteoseid ja sonaate. Bortnjanski kohtus uue sajandiga oma kuulsuse tipul. Kabeli hiilgeaegadega seostati teost "Rival Son ehk Uus Stratonika". See on helilooja kõige olulisem muusikateos, mis on loodud prantsuse tekstides.

Bortnjanski hobid

Dmitry Stepanovitš Bortnjanski (1751-1825) oli mitmekülgne inimene. Kaasaegsed nimetasid teda nägusaks, teenistuses rangeks ja inimeste suhtes järeleandlikuks. Dmitri Stepanovitš oli kogu oma elu pühendunud kunstile, mitte ainult muusikale.

Taosales kirjandusõhtutel, oli suurepärane kaunite kunstide ja maalikunsti tundja. Dmitri Stepanovitš hakkas maalide kogumise vastu huvi tundma juba Itaalias. Seal leidis ta aega uurida Euroopa kunsti ajalugu. Just Itaalias hakkas Bortnjanski koguma maalide kogu, mida maalikunsti tundjad hiljem kõrgelt hindasid.

Dmitry Stepanovitš tõi kõik kogutud lõuendid koju. Talle meeldis kollektsiooni külalistele näidata. Bortnjanski pidi osalema Gattšina ja Pavlovski paleede projekteerimisel. Ta oli arhitektuuri ja maalikunsti alaline konsultant. Seetõttu on hoonete projekteerimine osaliselt tema teene. Bortnjanski Dmitri valis ja ostis Pavlovski palee jaoks lõuendid.

Aastal 1804 võeti helilooja auakadeemikute ridadesse. Alates 90ndatest. ta sukeldus vaimuliku muusika, eriti koorilaulude loomisesse. Nendes väljus ta sageli rangest kirikuraamistikust. Bortnyansky kompositsioonides oli tunda ooperi, marsi- ja tantsurütmide mõju. Palade aeglased osad meenutasid mõnikord linnaromantikaid.

Dmitry Stepanovitš pole kunagi olnud vabamüürlaste loožide liige. Mõnda tema hümni peeti aga salaühingute prioriteediks. Bortnjanski teos "Laulja vene sõdalaste laagris" sisenes ka vene kultuuri ajalukku. Selles meistriteoses ületas Dmitri Stepanovitš isegi iseennast, kuna see osutus joomiseks koorilauluks. Seda saab esitada ka soolo.

Bortnjanski töö

Dmitri Bortnjanski loomingut ei saa mahutada ainult ühte kogusse. Heliloojakirjutas erinevat muusikat. Õukonnakabeli jaoks - vaimne, väikese õukonna jaoks - ilmalikud kompositsioonid. Paljud koorikontserdid on kirjutatud selgete klassikalise stiili tunnustega. Töötab peamiselt 3 või 4 privaatse tsükliga, mis pole temaatiliselt seotud.

Kuulsaimad ooperid on need, mille Bortnjanski lõi Itaalias. Neid esimesi kompositsioone peetakse siiani "kuldseks kollektsiooniks". Instrumentaalkogud kirjutas Dmitri Stepanovitš juba 80ndatel.

Kahjuks on sellesuunalisi töid tänaseni säilinud väga vähe. Enamik neist muusikalistest meistriteostest on üheosalised. Instrumenta alteostes märgivad paljud asjatundjad, et ukraina rahvuslikud jooned on märgatavad.

Helilooja isiklik elu

Bortnjanski Dmitri Stepanovitši naine oli tagasihoidlik, rahulik Anna Ivanovna. Neil oli poeg, kellele nad panid nimeks Aleksander. Kui ta suureks kasvas, teenis ta valves leitnandina. Aja jooksul Aleksander abiellus ja tal oli kaks last – tütar Marya ja poeg, kes sai nime vanaisa järgi.

Bortnjanski lapselaps astus oma kuulsa sugulase jälgedes. Poisil oli imeline hääl ja Dmitri Stepanovitš registreeris oma pojapoja kabeli kooriks. Bortnyansky pere elas suures kahekorruselises majas, mida kaunistas tammepuust nikerdatud uks. Dmitri Stepanovitšil oli oma kabinet, kus talle meeldis õhtuti mõtetes aega veeta.

Lähedaste hulka arvati ka 27-aastane neiu Aleksandr Mihhailovna. Mitte keegi, isegi mitte tema ise,teadis oma vanematest. Endiselt noore Aleksandra võtsid vastu Dmitri Stepanovitš ja tema naine ning sellest ajast alates on tüdrukut peetud pereliikmeks. Bortnlased kasvatasid ta oma tütrena.

Viimased eluaastad

Õukonnakabel jäi Dmitri Stepanovitši "ajulapseks" kuni tema viimaste eluaastateni. Nende aastate jooksul õpetas ja töötas ta hoolealustega veelgi pedantsem alt, püüdes nende laulmist maksimaalselt paljastada.

Kõik Bortnjanski päevad olid täis. Ta kõndis koju mööda Moika muldkeha, ületas Senatskaja väljaku ja keeras Millionnaja tänava nurgal paremale. Jõudnud majja, läks ta oma kabinetti ja istus mõnikord pikka aega mõttes. Vanadus võttis oma osa, Dmitri Stepanovitš oli viimastel aastatel väga väsinud.

Ta töötas kõvasti oma kirjutiste tervikväljaande kallal. Ta investeeris palju oma raha raamatutesse, kuid paljusid ei näinud ta kunagi. Dmitri Stepanovitšil õnnestus avaldada vaid osa tema nooruses kirjutatud koorikontsertidest. Tema teoste täielik kümneköiteline kogu ilmus Tšaikovski toimetamisel alles 1882. aastal.

Helilooja Dmitri Bortnjanski suri Peterburis 27. septembril (uue arvestuse järgi 10. oktoobril) 1825. aastal. Sel päeval kutsus ta kokku kabeli koori. Helilooja palus esitada ühe oma kontserdi ja suri vaikselt oma lemmikmuusika helide saatel.

Dmitri Stepanovitš maeti Vassiljevski saarele Smolenski kalmistule. Kuulsa vene helilooja hauale püstitati obelisk ja monument. Seejärel järgnes vandalismiakt ja 1953. aastal oli matminekolis Aleksander Nevski Lavrasse, Kultuuritegelaste Panteoni.

Suure vene helilooja mälestuseks anti Bortnjanski nimi Sumy kunstikoolile, Tšernigovi kammerkoorile ja tänavale Lvovis. Dmitri Stepanovitši kodumaal Gluhhovis püstitati monument, mille kujundas 90ndatel skulptor Kolomiets I. A. Ukraina kunstnik Natalia Sviridenko lõi Bortnjanski trio (sopran, flööt ja klavessiin).

Suure helilooja pärand

Pärast abikaasa surma andis Anna Ivanovna oma käsikirjad ja graveeritud nooditahvlid kabelisse hoiule. Tema koorikontserte esitati aga üha enam ning ilmalikud teosed instrumentaal- ja ooperiteoste vormis unustati järk-järgult.

See Dmitri Stepanovitš Bortnjanski muusika meenus neile palju aastaid hiljem, alles 1901. aastal, helilooja 150. sünniaastapäeva puhul. Kogemata leiti kabelist varajased kompositsioonid ja korraldati nende näitus. Nende hulgas olid sellised tuntud teosed nagu "Alkid", "Falcon", Quintus jt. Säilinud on ka klaverikollektsioon, mis oli pühendatud printsess Maria Feodorovnale.

Ilmalikke kirjutisi arutati uuesti veel 50 aasta pärast. Selleks ajaks olid paljud helilooja teosed igaveseks kadunud, kuna pärast 1917. aastat hajutati Capella arhiiv erinevatesse hoidlatesse. Mõnda Bortnjanski kollektsiooni pole kunagi leitud. Kadusid ka printsess Maria Feodorovnale pühendatud teosed.