Filmirežissöör Pjotr Naumovitš Fomenko: elulugu, loovus, huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Teatri ja kino suurkuju, omaenda autorinägemuse ja -meetodi omanik Fomenko Petr Naumovitš jättis Venemaa kunstile olulise jälje. Tema filmiteosed on kantud vene kirjandusklassika parimate töötluste nimekirja. Lavastaja loometee ei olnud kerge, enne eneseteostuseni jõudmist tuli tal palju ületada.

Lapsepõlv ja perekond

Pjotr Naumovitš Fomenko sündis Moskvas 31. juulil 1932. aastal. Poisi isa suri Suure Isamaasõja ajal, isast ja pojast on vaid paar fotot. Peamine mure lapse pärast lasus ema õlgadel, ta armastas Petjat väga ja püüdis tema lapsepõlve võimalikult õnnelikuks teha. Alexandra Petrovna pärines väga intelligentsest, haritud perekonnast Novorossiiskist. Tema isa oli kaubasadama juhataja asetäitja. Kodusõja ajal hoidis perekond haavatuid nii punaste kui valgete eest. Nii pääses nende majja punane komandör Naum Fomenko,kellesse neiu kirglikult armus ja järgnes talle Moskvasse. Pärast sõda töötas Alexandra Petrovna Anastas Mikojani osakonnas rahvusvaheliste suhete majandusteadlasena. Ta armastas väga kunsti, ta andis selle tunde edasi oma pojale, kes armastas kogu oma elu üle kõige muusikat, temast sai tema elus juhttäht ja tema loomingulise meetodi alus lavastajana.

Peter tegeles lapsena erinevate spordialadega: kiiruisutamine, jalgpall, tennis. Ka need hobid jäid talle kogu eluks.

Tee elukutse juurde

Peeter mängis lapsepõlvest peale viiulit, lõpetas Gnessini kolledži ja Ippolitov-Ivanovi muusikakolledži. Ema unistas, et tema pojast saab silmapaistev muusik, kuid ühel hetkel taipasid nii ema kui poeg, et etenduskunstis suurt karjääri teha ei saa ja noormees hakkas otsima teist teed. Ja 1950. aastal astus ta esimest korda Moskva Kunstiteatrikooli näitlejaosakonda. Stuudio oli tol ajal klassikalise teatri tugipunkt ning Fomenko oma huligaansuse ja lõputu irooniaga ei sobinud kuidagi tema lõpetaja kontseptsiooni. 2,5 õppeaasta jooksul suutis Peter mitte ainult sõbruneda paljude klassikaaslastega, vaid ka pöörata enda vastu peaaegu kogu õppejõu, välja arvatud Vershilov, kes jätkas Fomenko juures õppimist, ükskõik mida.

Tulevane lavastaja osales pidev alt vempudes ja alustas palju vempe, mõnikord mitte sugugi kahjutuid, ning seetõttu visati ta kolmand alt kursuselt välja sõnastusega "huligaansuse eest". Fomenko vägakoges seda pagulust, pealegi seisis ta silmitsi terava finantsprobleemiga ja ta pidi otsima erinevaid võimalusi raha teenimiseks. Kuid peamine on see, et tal on eriala saamiseks vaja kuskil õppida ja ta astub Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi filoloogiateaduskonda, kus kohtub terve galaktikaga imelisi inimesi. Need on Yu. Vizbor, Yuly Kim, Juri Koval, Vladimir Krasnovski, kellega ta on kogu elu sõber ja kes aitasid tal lõpuks otsustada oma tulevase elukutse üle.

Elutöö

Isegi Moskva Riiklikus Pedagoogilises Instituudis paneb Fomenko sketse, õpib üliõpilasteatris, teeb "Kivikülalise" proove ja mõistab oma tegelikku saatust.

Pärast filoloogiateaduskonna lõpetamist astub Fomenko Petr Naumovitš GITISe lavastajaosakonda, kus ta õpingute ajal teeb oma esimese täisväärtusliku etenduse "Rahutu pärand" K. Finni näidendi ainetel. Tema õpetajateks olid N. Gortšakov, N. Petrov, A. Gontšarov.

Ta lõpetas instituudi 1961. aastal ja on tööhimuline, ta on kindel, et on oma saatuse leidnud, ta on täis loomingulisi ideid ja plaane, nüüd vajab ta ainult teatrit.

Teatrilised eksirännakud

Pärast instituudi lõpetamist algavad Fomenko tööotsingutel tõelised katsumused. Ta töötab mitmes teatris, juhib kultuurimajas stuudiot, teeb koostööd Moskva Riikliku Ülikooli üliõpilasteatriga. Petr Naumovitš esitab teatris näidendi. V. Majakovski "Tarelkini surm" Suhhovo-Kobylini näidendi ainetel. Lavastust eristab teravus, iroonia, hammustus satiir ja originaalsus, see kõik oli nõukogude teatri jaoks liig ja etenduspärast 50 etendust keelatud, vaatamata suurele edule publiku seas. Lavastus "Uus müsteeriumihuviline" Lensovieti teatris allutati rangele tsensuurile, etendust anti viiel korral, kuid seda ei lubatud kunagi näidata.

Pärast seda muutus Fomenko jaoks töö leidmine veelgi keerulisemaks. Ta võtab endale igasuguse töö, kuid see ei anna rahalist stabiilsust. Püsiva töökoha otsimisel lahkub Peter Naumovitš Thbilisisse, kus ta töötab teatris. Gribojedov kaheks aastaks.

1972. aastal kolis ta Leningradi, kus töötas komöödiateatris kuni 1981. aastani. Siin annab ta 14 edukat etendust, tehes samal ajal koostööd Moskva teatritega. Pjotr Naumovitš Fomenko, kelle foto on paigutatud mõlema pealinna teatrite tribüünidesse, võtab ette mis tahes äri, ta annab aastas 1-2 etendust. 1982. aastal lavastas ta teatris etendusi. Majakovski pealinnas, alates 1989. aastast on ta töötanud teatris. Vahtangov.

Lavastaja Fomenko Pjotr Naumovitš töötab palju teistes teatrites, kogu oma loomingulise elu jooksul lavastas ta umbes 50 etendust maailma erinevates teatrites, arvestamata lavastusi oma töökojas.

Suur film

1973. aastal rikastas nõukogude kino veel üks meister, just siis tuli Fomenko Petr Naumovitš filmirežii juurde. Looja tegelik nimi on muutunud filmitalendi sünonüümiks. Olles samaaegselt stsenarist ja režissöör, teeb Fomenko 1973. aastal filmi „Lapsepõlv. Noorukieas. Noorus” Lev Tolstoi loomingu põhjal.

1975. aastal filmib ta V. Panova näidendi "Elu lõpuni" ainetel pilti. Siin tegutseb ta ka stsenaariumi kaasautorina. Neljast episoodist koosnev film sõjaväearstide raskest tööst Teise maailmasõja ajal põhineb Fomenko ainulaadsel metoodikal näitlejatega töötamiseks, temaga ei mängita, vaid elatakse ja improviseeritakse kaadris. Lint pälvis palju kiitvaid arvustusi ja pälvis auhinna Gruusia filmifestivalil.

1977. aastal filmis tollal tuntud režissöör Fomenko Petr Naumovitš lüürilise filmi "Peaaegu naljakas lugu". Filmis kõlab väga atmosfääriline muusika ja laulud Y. Moritzi, N. Matvejeva, A. Velichansky luuletuste põhjal. Siin sai lavastaja näidata oma uut külge, ta annab mõista, et ta võib olla lahke, õrn ja isegi veidi romantiline.

1985. aastal ilmus Fomenko teine film – “Reis vana autoga”. See helge komöödia, mille autor on E. Braginsky, näitas taas publikule pehmet ja lüürilist režissööri ning sellest sai tema viimane töö suures kinos.

Fomenko teleteater

Fomenko Petr Naumovitš suutis telefilme tehes luua oma ainulaadse formaadi. Tema filmitöötlused vene kirjanduse klassikalistest teostest on saanud eeskujuks hoolikast ja lugupidavast suhtumisest materjali. Samas pole need lavastused igav ümberjutustus, vaid teoste loominguline ümbermõte. Filme eristab erakordne musikaalsus ja inspireeritud näitlejatöö. Kokku tegi Fomenko 16 telefilmi. Nende hulgas on Arbuzovi "See armas vana maja", O. Muhhina "Tanya-Tanya", Trenevi "Armastus Jarovaja" ja loomulikult Puškini suurepärased töötlused.

Puškin jaFomenko

Puškini proosa on saanud lavastaja jaoks materjaliks lõputuks mõtiskluseks ja loovuseks. Pjotr Naumovitš Fomenko, kelle elulugu on aastaid olnud seotud Puškini lugude filmitöötlustega, leidis suure inspiratsiooni kirjanduslikust materjalist. Ta teeb kahel korral filme “Padikuninganna” põhjal ning need erinevad mitte ainult tõlgenduse, vaid ka režissööriotsuste poolest. Filmistaaride Leonid Filatovi ja Oleg Jankovskiga kuulus film "Shot" sai filmirežissööri Fomenko kaubamärgiks. 2012. aastal filmib ta viimase Puškini ainetel põhineva telenäidendi Triptühhon, milles ühendas krahv Nulini, Kivikülalise (mida ta nooruses publikule näidata ei saanud) ja Stseene Faustist, siin avaldus täielikult lavastaja uuenduslikkus. ja tema sügavaim austus lähtematerjali vastu.

Pedagoogiline tegevus

Fomenko Petr Naumovitš pühendas lisaks lavastamisele rohkem kui 20 aastat pedagoogikale. Ta on lõpetanud neli kursust Venemaa Teatrikunstiakadeemias. Õpilased ütlevad, et Fomenkol oli õpetajana erakordne anne, ta inspireeris ka õpilasi, ärgitas neid otsima, improviseerima ja kasvama. Asjata pole neil alati oma nägu, kellegagi segi ajada ei saa. Oma õpilastega mängib ta oma lemmikklassikuid Gogolilt, Puškinilt, Ostrovskilt, Tšehhovilt, õpetab neile mitte ainult materjali jumaldama, vaid ka oskust tekste ümber mõelda, luues kaasaegseid kujundeid.

P. N. Fomenko töötuba

Lavastaja ustavatest õpilastest moodustati temanimeline originaalne autoriteater. Fomenko töötuba1993. aastal sai see ametliku teatri staatuse, mille repertuaaris on ainult üks klassika. Aga lavastaja koos mõttekaaslaste meeskonnaga leiab traditsioonilisele ajaloole alati uue lähenemise, mistõttu on teatri lavastused uuenduslikud ja aktuaalsed. Paljud neist on saanud kõrgeimad autasud ja auhinnad. Pärast lavastaja surma 2012. aastal asus teatrit juhtima Jevgeni Kamenkovitš ning trupp jätkab meistri traditsioone, elab edasi.

Eraelu

Fomenko Petr Naumovitš, kelle isiklikku elu eristas mitmekesisus ja keerukus, oli kaks korda abielus ja tal oli üks suur romaan, millest sündis tema ainus poeg. Esimest korda abiellus ta Thbilisis teatrikunstnik Lali Badridze. Teine ja viimane abielu Maya Tupikovaga kestis peaaegu 50 aastat. Sellest hoolimata lubas Fomenko Petr Naumovitš, kelle perekond oli tugev tagala, endale arvuk alt hobisid. Kuid tema naine, tark naine, mõistis, et need olid tema mehe loomingulise loomuse kulud, ja andis talle tema nõrkused andeks.

Huvitavaid fakte Pjotr Fomenko elust

Kooliajal tundis Fomenko huvi jalgpalli vastu, ta ajas palli taga koos Tolja Iljiniga, kellest sai aastaid hiljem kuulus jalgpallur. Petr Naumovitšist ei saanud jalgpallurit, vaid ta oli kogu oma elu kirglik fänn.

Fomenko Petr Naumovitš, kelle rahvusest on korduv alt tema naljade ja juttude teemaks saanud, pidas end kogu elu vene lavastajaks. Kuigi nõukogude ajal pidi ta tundma oma päritolu negatiivset mõju. Ta kaastalle iseloomuliku irooniaga jutustas ta, kuidas Maly teatris praktikal olles suhtus range turvaosakonna juhataja algaja direktori poole täpselt seni, kuni ta Fomenko isanime kuulis. Niipea, kui ta sai teada, et ta on Pjotr Naumovitš, tegi ta kohe vastavad järeldused ja asus tõsiselt oma kohustusi täitma, piirates ajutist teatrisse pääsemist vaid ühe kuuga.

Töötusaastatel, pärast stuudiokoolist väljaviskamist, töötab Fomenko palju Moskva lähistel kultuurikeskustes, kus ta paneb selga klassikalisi teoseid. Seal leidis ta ka võimalusi omapoolseks tõlgenduseks. Niisiis lavastas ta Rostandi näidendi "Cyrano de Bergerac", mille peategelane liikus ratastoolis ja kaunis Roxana kaalus rohkem kui senti.