Saksa filmirežissöör Werner Herzog – elulugu, filmograafia ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nagu iga suur sakslane, ei meeldi Herzogile (saksa keeles Werner Herzog) oma eluloo ja isiklike saavutustega kiidelda, sest ta kardab tarbetuid assotsiatsioone möödunud ajastute nartsissistlike teutooni "messiatega". Tema teod ja looming räägivad palju kõnekam alt. Prantsuse filmitegija François Truffaut nimetas Herzogi kunagi "põlvkonna tähtsaimaks režissööriks". Ameerika filmikriitik Roger Ebert ütles kord, et Herzog "ei teinud kunagi ühtegi filmi, mis oleks olnud kompromiteeritud, häbistatud, tehtud pragmaatilistel põhjustel või ebahuvitav. Tema loomingulised ebaõnnestumised on sama muljetavaldavad kui tema edukad filmid. Ajakiri Time nimetas ta 2009. aastal maailma 100 mõjukaima inimese hulka.

Werner Herzogi täielik filmograafia sisaldab nii dokumentaalfilme kui ka ajaloolisi filme ja kortermaja. Ta sai tuntuks ajalooliste filmidega nagu "Aguirre – Jumala viha" Klaus Kinskiga peaosas, informatiivsete dokumentaalfilmidega nagu "Mustade kajad".impeerium" Kesk-Aafrika diktaatorist ja keisrist Jean-Bedel Bokassast ning absurdsetest art-house filmidest nagu "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: elulugu

Tulevane lavastaja sündis Münchenis Werner Stipetichina, Horvaatia päritolu austerlanna Elisabeth Stipetichi ja sakslasest Dietrich Herzogi pojana. Kui Werner oli kahenädalane, leidis tema ema varjupaiga kõrvalises Baieri külas Sachrangis (Chiemgau Alpides), pärast seda, kui nende kõrval asuv maja Teise maailmasõja ajal pommirünnakus hävis. Sachrangis kasvas Herzog räbalas majas, kus polnud isegi voolavat vett. Ta polnud kunagi filme näinud ega teadnud isegi kino olemasolust enne, kui rändprojektsionist külastas tema kooli Sachrangis. Kui hertsog oli 12-aastane, naasis ta koos perega Münchenisse. Tema isa lahkus perekonnast ammu enne seda. Werner võttis hiljem oma isa perekonnanime Herzog (saksa keeles "hertsog"), mis tema arvates sobiks paremini režissööriks.

Karm noorus

Samal aastal paluti Herzogil koolikoori laulda ja ta keeldus kategooriliselt, mille tulemusena ta peaaegu visati välja. Kuni kaheksateistkümneaastaseks saamiseni ei kuulanud Herzog muusikat, ei laulnud ühtegi laulu ega mänginud ühtegi pilli. Hiljem ütles ta, et annaks kergesti 10 aastat oma elust, et õppida tšellot mängima.

Varases eas koges tadramaatiline etapp, mis kestis mitu aastat, kogetu mõjul pöördus ta katoliiklusse. Herzog hakkas tegema pikki reise, mõned jalgsi. Umbes samal ajal sai ta aru, et tahab saada filmitegijaks ja hakkas mõnelt entsüklopeedialeheküljelt filmitegemise põhitõdesid õppima, misjärel varastas Müncheni filmikoolist 35mm kaamera ja hakkas looma. Aguirre, Jumala viha kommentaaris ütleb ta: „Ma ei pea seda varguseks. See oli lihts alt vajadus. Mul oli loomulik õigus kaamerale kui töövahendile.”

Aastad õppimist ja piinamist

Ta sai Dukenesi ülikooli stipendiumi, kuid elas Pennsylvanias Pittsburghis. Viimastel õpiaastatel polnud ükski tootmisettevõte valmis tema projekte vastu võtma, mistõttu töötas Herzog öises vahetuses terasetehases keevitajana, et koguda raha oma esimese loomingu jaoks. Pärast keskkooli lõpetamist huvitas teda taasiseseisvunud Kongo salapärane riik ja ta otsustas sinna minna, kuid jõudis alles Sudaani lõunaossa, kus ta raskelt haigestus.

Karjääri algus

Werner Herzog juhtis koos Rainer Werner Fassbinderi ja Volker Schlöndorffiga Saksamaa uut kinoliikumist väljaspool Saksamaad. Lääne-Saksamaa filmitegijate kogukond koosnes eilsetest dokumentalistidest, kes tegid väikese eelarvega filme ja keda mõjutas Prantsuse uus laine.

Lisaks professionaalsete näitlejate – sakslaste, ameeriklaste ja teiste – kasutamisele on Herzog tuntudkasutab inimesi piirkonnast, kus ta tulistab.

Esimesed auhinnad

Selle tulemusel kandideerisid Werner Herzogi filmid ja pälvisid palju auhindu. Tema esimene suur auhind oli Hõbekaru, erakordne žürii auhind elumärkide eest (Vampiir Nosferatu nimetati 1979. aastal Kuldkaru kandidaadiks).

Aastal 1987 võitsid Herzog ja tema poolvend Lucky Stipity Cobra Verde eest "Baieri filmiauhinna parima režii eest". 2002. aastal võitis ta Krakowi filmifestivali ajal auhinna Dragon of Dragons.

Konflikt Ebertiga

Aastal 1999, enne avalikku dialoogi kriitik Roger Ebertiga Walkeri kunstikeskuses, luges Herzog uut manifesti nimega "Minnesota deklaratsioon: tõde ja fakt dokumentaalfilmide tegemises". Deklaratsiooni alapealkiri algas preambuliga: "Tänapäevases kinos puudub usk, see saavutab pelg alt pealiskaudse tõe, raamatupidajate tõe." Ebert kirjutas sellest hiljem: "Esimest korda selgitas ta täielikult oma ekstaatilise tõe teooriat." 2017. aastal kirjutas Herzog manifestile lisa, mille ajendiks oli küsimus "tõde alternatiivsete faktide ajastul".

Tee edasi

Werner Herzog pälvis 49. San Francisco rahvusvahelisel filmifestivalil aplausi, võites 2006. aasta parima režissööri auhinna. Neli tema filmi on aastate jooksul linastunud San Francisco rahvusvahelisel filmifestivalil: Wudabe – Päikese karjased 1990. aastal,"Bells of the Abyss" 1993, "Lessons in Darkness" 1993 ja "The Wild Blue Yonder" 2006. aastal. 2007. aasta aprillis esines Herzog Illinoisi osariigis Champaignis Ebertfestil, kus ta sai Golden Punchi auhinna ja graveeritud kellamängu, mille andis talle tema filmidest inspireeritud noor režissöör. Hiljem võitis Saksa filmirežissöör Werner Herzog 2005. aasta Sundance'i filmifestivalil Alfred P. Sloani auhinna.

2009. aastal sai Herzogist lähiajaloo ainus režissöör, kes osales samal aastal mainekal Veneetsia filmifestivalil kahel konkursil.

Oma filmikool

Rahulolemata filmikoolide tööviisiga, asutas Herzog 2009. aastal oma kooli. Tema programm on neljapäevane töötuba Herzogiga, mis toimub igal aastal (viimane toimus märtsis 2016 Münchenis). Kursused hõlmavad kõndimisoskust, imetlemise kunsti, ebaõnnestumisega toimetuleku oskust, ebaõnnestumist, filminduse sportlikku poolt, oma võttelubade loomist, bürokraatia neutraliseerimist, geriljataktikat, enesekindlust. Rääkides õpilastega, ütles Herzog kord: Ma eelistan inimesi, kes töötasid seksiklubis väljaviskajatena või olid valvurid hullumajas. Peate elama elu selle kõige elementaarsematel vormidel. Costa Ricalastel on väga meeldiv sõna: pura vida. See ei ole ainult elu puhtus, vaid ka toores, tingimusteta elukvaliteet. Ja see panebki noored minemafilmitegijad, mitte professorid ega akadeemikud.”

Tegevused 2010. aastatel

Herzog oli 2010. aastal 60. Berliini rahvusvahelisel filmifestivalil žürii esimees.

Samal aastal valmis tal dokumentaalfilm "Unustatud unistuste koobas", mis räägib tema teekonnast Prantsusmaal Chaouvet' koopasse. Kuigi ta oli 3D-filmi kui formaadi suhtes skeptiline, esitles ta oma uut filmi 2010. aasta Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil 3D-vormingus. Ka 2010. aastal filmis Herzog koos Dimitri Vasuykoviga filmi Õnnelikud inimesed: Aasta Taigas, mis kujutab jahimeeste elu Siberi taigas.

Esimest korda 2010. aastal andis Werner Herzog häält animeeritud telesaatele, mis esines nii filmis The Boondocks kui ka Huey Freemani filmi It's the Black President kolmanda hooaja esimeses osas. Ta mängis endast väljamõeldud versiooni, filmides dokumentaalfilmi erinevatest marginaalidest ja nende tegevusest 2008. aasta valimiste ajal, mil Barack Obama võitis.

Loovkatsed

Hääletööd jätkates kehastas Herzog W alter Hotenhofferit (varem tuntud kui August Gloop) Simpsonite episoodis "A Scorpion's Tale", mis jõudis eetrisse 2011. aasta märtsis. Järgmisel aastal astus ta üles ka hooaja kaheksas osas "American Dad!", andes häält täiskasvanute ujumise episoodis Metalocalypse kõrv altegelasele. 2015. aastal andis ta sarnase tegelase hääle, juba animasarjas "Rick ja Morty", aastal. Täiskasvanute ujumise episood.

Herzog juhtis tähelepanu oma isikule 2013. aastal, kui ta avaldas 35-minutilise reklaamdokumentaalfilmi, mis algas filmiga One Second to Next, mis näitab sõidu ajal tippimise ohte. Film, mis kirjeldab nelja lugu, kus autojuhtimise ajal sõnumite saatmine viis tragöödia või surmani, kogus YouTube'is kiiresti üle 1,7 miljoni vaatamise ja seejärel levitati seda enam kui 40 000 keskkoolis. 2013. aasta juulis aitas Herzog kaasa kunstiinstallatsioonile nimega Hearsay of the Soul Whitney biennaali jaoks, mille hiljem omandas püsieksponaadina Los Angelese J. Paul Getty muuseum. 2013. aasta lõpus osales ta ka Hayao Miyazaki täispika anime The Wind Rises ingliskeelses dubleerimises.

2011. aastal võistles Herzog Ridley Scottiga maadeavastaja Gertrude Belli elul põhineva filmi lavastamiseks. 2012. aastal kinnitati, et Herzog alustab oma pikaajalise projekti tootmist 2013. aasta märtsis Marokos. Algselt mängisid filmis Naomi Watts, kes pidi kehastama Gertrude Belli, Robert Pattinson, kes pidi kehastama T. E. Lawrence'i, ja Jude Law, kes sai rolli Henry Cadogan. Film valmis 2014. aastal veidi teistsuguse näitlejaskonnaga, Gertrude Belli kehastas Nicole Kidman ja Cardogani James Franco. Werner Herzogi isiklikku elu ei reklaamita laialdaselt, vaatamata tema avalikkusele. On teada, et ta oli kolm korda abielus, tal on tütar. Hetkel abieluskoos vene päritolu ameeriklanna Lena Herzogiga. Ta tegeleb kunstfotograafia ja dokumentalistikaga.

2015. aastal filmis Herzog Boliivias mängufilmi "Sool ja tuli". Peaosades Veronica Ferres, Michael Shannon ja Gael Garcia Bernal. Seda kirjeldatakse kui "plahvatuslikku draama, mis on inspireeritud Tom Bisselli loost".

2016. aastal andis Herzog välja veebipõhise töötoa nimega "Werner Herzog, kes õpetab filmi", kus ta rääkis üksikasjalikult oma käsitööst.

Režissööri stiil

Herzogi filmid on pälvinud märkimisväärset tunnustust nii kriitikutelt kui ka publikult ning paljudest neist on saanud art house klassika. Märkimisväärne on projekt "Fitzcarraldo", milles peategelase kinnisidee ja kinnisidee kannab lavastaja endast maha. Filmi Fitzcarraldo tegemise ajal filmitud dokumentaalfilm The Burden of a Dream uuris Herzogi püüdlusi karmides tingimustes pilti teha. Herzogi päevikud Fitzcarraldo loomise ajal avaldati pealkirja all Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris ajakirjast The New York Times kirjutas oma arvustuses: "Film ja selle tegemine on rumala kinnisidee, unenäo ja hulluse vahelise häguse piiri uurimine." Werner Herzogi filmograafia on täis selliseid poolautobiograafilisi pilte.

Tema nägemust maailmast on oma ulatuselt kirjeldatud kui "wagnerilikku". "Fitzcarraldo" süžeetiirleb ümber ooperiteatri ja Herzogi hilisem film "Võitmatu" (2001) puudutab Siegfriedi isiksust. Ta on uhke selle üle, et ei kasuta kunagi süžeeskeemi ja improviseerib sageli ning filmib spontaanselt märkimisväärses koguses materjali.