2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Jazz, nagu bluus ja teised neegrikultuurist mõjutatud muusikavormid, tajuvad küsimust, mis on originaalne ja mis mitte, omapäraselt. Näiteks ei peeta selles keskkonnas häbiväärseks esitada teoseid, mida teised on juba korduv alt mänginud ja mida on kuuldud aastaid, mõnikord aastakümneid.
Muusika, mis teab oma ajalugu
Teistes muusikažanrites tundub selline lugude laenamine mõnikord vastuvõetamatu, sest erinev alt džässist arvatakse, et esinejal või muusikute rühmal peab olema oma ainulaadne repertuaar, tänu millele on see kooslus äratuntav. ja rahva poolt armastatud.
Nii on asjad näiteks roki- või popmuusikas. Kuid kõik neegrikultuuriga seonduv väärib eraldi käsitlemist. Siin kehtivad täiesti erinevad reeglid. Selles kultuuris on mitme põlvkonna jooksul välja kujunenud traditsioonid ja nende järjepidevus väga tugevad.
Muusikudon uhked selle üle, et nende looming pole mitte ainult populaarseks saanud, vaid seda on hinnanud tuhanded või isegi miljonid kuulajad üle maailma. Ei, nad tahavad ka näidata, et nende muusikal on rikkalik sugupuu. Tundub, et jazzmenid ütlevad kuulajale, et nad on suure Muddy Watersi õpilased ja nende muusikal on sügavad juured, mis ulatuvad Louis Armstrongi, Dizzy Gillespie või Charlie Parkeri loomingusse.
Seetõttu ei põlga sellised instrumentalistid ja lauljad nende kompositsioonide esitamist, mille kallal nad üles kasvasid ja mida nad peavad oma õppevahendiks muusikamaailmas.
Kuidas standardit ära tunda?
Teoseid, mis on ajaproovile vastu pidanud ja mida enam esimese põlvkonna džässmuusikud ei esita, nimetatakse standarditeks. See määratlus tähendab, et seda konkreetset kompositsiooni võib nimetada selle žanri klassikaks.
Jazzistandardite teine nimi on "igihaljas", st "igihaljas", "surematu", "rikkumatu".
Kuidas ära tunda, kas antud kompositsioon on standardne või mitte? Vastus sellele küsimusele on subjektiivne. Iga muusik võib nimetada paar kompositsiooni, mida ta peab tõelise jazzkunsti näiteks. Kuid selles osas on ka objektiivseid näitajaid. Näiteks on erinevaid reitinguid, mida avaldavad mõned džässi- ja lihts alt muusikaajakirjad, mida nimetatakse näiteks järgmiselt: "Kõigi aegade 100 parimat jazzistandardit".
Saate hinnata ka kuuluvustmuusikapala sellele klassile, hinnates esinemiste arvu. Kui heliloomingut on taasesitatud kümneid ja sadu kordi ning džässlugu on uuesti salvestatud 30–40 aasta jooksul pärast plaadil esmaesitlemist, võib seda julgelt pidada standardiks.
Kultuuride interaktsioon
Selle kategooria sisu ja muusikute suhtumine sellesse on aja jooksul muutunud ja igal ajastul erinev. Nii nimetati eelmise sajandi kolmekümnendatel ja neljakümnendatel standarditeks ainult neid teoseid, mis olid kirjutatud peamiselt jazzikeskkonnast pärit heliloojate poolt. Näiteks sellise oma ajastu üle elanud ja tänapäevase kompositsiooni vaieldamatu näide on George Gershwini aaria ooperist "Porgy ja Bess". Kuigi see helilooja ei olnud mustanahalise rassi esindaja, võtsid tema muusika kohe ja tingimusteta vastu isegi jazzivalgustid, mustanahalised muusikud.
Hiljem, neljakümnendatel ja viiekümnendatel, hakkasid ilmuma paljud jazzlaulud ja instrumentaalloomingud, mis põhinesid mitte ainult neegrikultuuril, vaid ka Ladina-Ameerika maadele või idamaadele omastel meloodiatel ja rütmidel. Selliste kompositsioonide hulgas on näiteks Duke Ellingtoni "Caravan" või Dave Brubecki "Take Five".
Jazz täna
1960. aastatel astusid džässmuusikud oma žanrist palju kaugemale, peamiselt Liverpool Four Beatlesi mõju all. Kuulsate inglaste laule hakkasid korduv alt esitama jazzmehed, sealhulgas sellisedtuntud kui Ray Charles. Ta esitas Lennoni ja McCartney laule nagu "Yesterday", "Eleanor Rigby" ja paljusid teisi, muutes need vokalistide jazzistandarditeks.
Ja seetõttu võime öelda, et võrreldes žanri tekkeajastuga on see kategooria tänaseks oluliselt laienenud. Ja nüüd võib tänapäeva jazzi standarditeks nimetada selliste maailmakuulsate esinejate nagu Norah Jones, George Benson, Bob James või Chick Corea laule.
Soovitan:
"Azazaza" - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Vaid need inimesed, kes on hiljuti Internetis selgeks saanud, saavad esitada küsimusi, mis on seotud sageli esineva sõnaga "azazazah". Noored, kes selle sõna maailma lasevad, saavad sellega suurepäraselt hakkama: kasutavad seda kommentaarides, mõistavad ja aktsepteerivad. Kuid siiski tasub otsustada: “azazaz” - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Pokemon Bulbasaur: mis see on, kuidas see ründab, millist rolli see mängib taskukoletiste koomiksis
Mis vahe on Bulbasauril ja teistel Pokémonitel, mis tüüpi see on, miks Ashile see nii väga meeldib ja teda üheks lähedasemaks peab?
Veepokemon: omadused, kust püüda, mis see on, kelle vastu see võidelda saab?
Vesipokemon: kuidas püüda veekoletisi? Mis need on? Millised on kõige levinumad veepokémonid?
Mis on kino: mis see oli ja mis sellest on saanud
Kinematograafia on terve kultuurikiht, millest on saanud kunstimaailmas absoluutne uuendus, mis on andnud fotodele elu sisse ja võimaldanud neil muutuda liikuvateks objektideks, jutustada terveid lugusid ja publikul sukelduda ainulaadsesse maailma. lühi- ja täispikkadest filmidest. Kuid vähesed teavad, milline oli kino alguses. Lõppude lõpuks ei kasutatud selle loomisel alati arvutigraafikat ja erinevaid eriefekte
Jazzi harmoonia. Jazzi põhialused
Jazzi harmoonia on üks põhikomponente, mis aitab esinejal professionaalselt areneda ja aitab kaasa tema kujunemisele džässmuusikas. See eeldab meloodia enda, bassiliini ühtlustamist, akordi "digitaalset" dekodeerimist
