Jazzi harmoonia. Jazzi põhialused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jazzi harmoonia on üks põhikomponente, mis aitab esinejal professionaalselt areneda ja aitab kaasa tema kujunemisele džässmuusikas. See eeldab meloodia enda, bassiliini ühtlustamist, akordi "numbrite" dešifreerimist.

Džässi harmoonia eesmärk on sarnane klassikalisele. See on ennekõike žanri ühtsetest üldistest loogikareeglitest lähtuv meloodia ühtlustamine. Samas põhineb džäss ka improvisatsioonil, nii et harmoonia põhitõdede tundmine lisab improvisaatori stiilile uusi varjundeid ja puudutusi.

See on helilooja sketš, idee, mis ei nõua täiendavaid tõlgendusi ja akordinimetusi. Klaveripartii puhul Chick Corea, Bob Jamesi, Joe Sample'i muusikas on selline materjali esitus üsna tavaline.

Harmoonia mõiste jazzis

Akordi harmoonilised struktuurid muutusid džässiharmoonia evolutsioonilise arengu käigus järk-järgult keerulisemaks. Algul olid kolmkõlalised, seitsmendad akordid, siis - 5-6 hääleakordi.

Akordide esitamine numbri- ja tähemärkidena on väga sarnane klavessiinimängijatega.kutsuti Viini klassikute päevil digitaalseks bassiks. Pillipartii bassi väljakirjutamisel märgiti üleval arv-täht akordi tähistus. Ülejäänule lisandusid muusikud džässorkestris, kes peavad kinni kindlast stiilist, mis ei lähe vastuollu autori ideega. Sellised osad vastavad põhimõtteliselt saatepillidele – klavessiin, klaver. Pop-jazzi palades on sama harmooniline kulg sarnane.

Jazz Harmony on teooria ja praktika selle kohta, kuidas akorde džässmuusikas kasutatakse. Džässil on teatud sarnasusi teiste lääne harmooniatraditsiooni tavadega, nagu akordide käigud ning duuride ja molli skaalade kasutamine akordi ehitamise alusena.

Muusikainstrumendid

Klaver ja kitarr on kaks instrumenti, mis tavaliselt pakuvad džässbändile harmooniat. Loomulikult tegelevad interpreedid harmooniaga reaalajas, toimudes improvisatsioonilises kontekstis. See on jazzi üks suurimaid probleeme.

Improvisatsioon on üks kõige sagedamini tsiteeritud ja põhilisi aspekte džässi esitamise praktikas muusikas ning seda mõjuval põhjusel. Jazzmuusikud teevad suurema osa oma tööst spontaanselt, võimaldades oma keskkonnal mõjutada seda, mida nad mängivad. Üksikasjad tämbri, rütmi, isegi seda, milliseid noote ja millal mängida, jäetakse esitaja enda otsustada ning varieeruvad esituseti palju suuremal määral kui klassikalise muusika, roki ja roki puhul.peaaegu iga teine lääne traditsioon.

Džässiimprovisatsiooni ajal eeldatakse solistilt põhjalikku arusaamist harmoonia põhitõdedest, samuti oma unikaalset lähenemist akordidele ja nende seost skaaladega. Isiklik stiil koosneb nendest ehitusplokkidest ja rütmikontseptsioonist.

Harmoonia ja meloodia moodustavad väga olulise partnerluse. Jazzlaulus toimib harmoonia mitmel tasandil:

1. Kitarrist või pianist mängib akorde – nootide kombinatsioone, mis harmoneeruvad üksteisega erineval viisil.
2. Laulja või saksofonist lisab akordidele meloodia. Nii harmoneerub meloodia akordidega.
3. Bassist juhib oma muusikarida mööda akorde ja põhimeloodiat, lisades veel ühe harmooniataseme.

Jazzi harmoonial kitarril ei ole erinevusi teiste pillidega, kuid see ei suuda mängida klassikalisi bluusiakorde, kastidega skaalasid ja pentatoonseid skaalasid. Harmooniaoskuste valdamiseks kitarril peab muusik tugevdama oma teadmisi jazziteooriast, mis on üsna omapärane ja mõnes mõttes ei ühti üldtunnustatuga.

Džässmuusikud

Jazzartistid kasutavad oma peamise stiilielemendina ka harmooniat. McCoy Tyneri muusikale on iseloomulikud avatud astmelised harmooniad, samas kui kiiresti muutuvatest toonikeskmetest on saanud John Coltrane'i keskperioodi põhijoon.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evanspianistid, kelle helilooming on kõige tüüpilisem džässklaveri harmooniaga seotud akordirikkale stiilile.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter ja Benny Golson ei ole pianistid, kuid nad mõistavad selgelt harmoonia rolli meloodia kompositsioonistruktuuris ja meeleolus. Nende heliloojate (sh Dizzy Gillespie ja Charles Mingus, kes on harva ka pianistidena lindistanud) musikaalsus põhineb klaveriakordidel, isegi kui nad ei kasuta esituses klahvpille.

Džässlaul

Džässvokaalis on võtmepositsioonil laitmatu rütmi- ja harmooniataju, hääle liikuvus. Džässvokalist peab tundma meloodia ehitust. Tema ülesandeks on näidata oma nägemust meloodiateemast põhiharmooniast kõrvale kaldumata, muutes seda oma äranägemise järgi. Praegu on jazz- ja popvokaal üksteisega üsna tihed alt seotud, kuna populaarses popmuusikas on palju jazzi elemente. Võimas hääl laia tööulatusega, kõrgelt arenenud meloodiline ja harmooniline kõrv eristavad professionaalset jazzvokalisti.

Muusikapillimängu harjutamine on suurepärane meetod harmoonilise kuulmise ja mõtlemise arendamiseks. Muusik peab läbi töötama standardsed harmoonilised jadad erinevates võtmetes ja analüüsima kogu harmoonilist materjali.

Tähesümbolid

Jazzi alusharmooniat teenindavad duur-moll skaala ja Euroopa funktsionaalne süsteem. Iga džässiimprovisaator peab mõistma ja mõistma harmoonias kasutatavat tähistust. Akordide nimetamiseks kasutatakse tähti, numbreid ja märke.

Ladina suured tähed näitavad:

1. Suur kolmkõla, mis on üles ehitatud antud heli järgi.
2. Kui kirjutatakse numbri või märgiga - akordi põhitoon (aktsept).

Väike m suure tähe kõrval näitab, et akord on minoorne.

Lühendid

Lühend maj või täht M näitab, et suurele kolmkõlale lisatakse suur seitsmendik.

Lühend hämar tähendab vähenenud septakordi.

Numbrid

• 6 – duur/moll triaadile lisati suur kuues;
• 7 – duur/moll kolmkõlale on lisatud väike seitsmendik;
• 9 – lisatud suur nona;
• 9maj – suur nona lisatakse suurele duur septakordile;
• 9/6 – lisatud suur seks ja nona;
• 11 – duur- või mollitriaadile on lisatud väike seitsmend/suur nona/puhas undetsima;
• 13 – triaadile on lisatud moll seitsmes/suur nona/puhas undetsima/duuri terdcecima.

Tähest paremal olevad märgid ♭ janäitavad akordi vähenemist / suurendamist pooltooni võrra ja neid nimetatakse juhuslikeks. Need võivad tähistada ka vähendatud/tõstetud viiendat, seitsmendat, nona-, undecima- või terdetsimat, kui need asetatakse numbri lähedale.

Akordid

Tavaliselt akordid sissedžässiharmooniad on paigutatud vertikaalselt duur- ja mollitertsidesse, kuigi levinud on ka puhtad kvartsid.

Klassikalises harmoonias pärinevad akordide nimed, mida tavaliselt peetakse režiimi kontekstis, modaalsetest funktsioonidest ja astmetest: dominantne septakord (D7), teise astme kvinteksti akord. Jazz toimib juurnoodi poolest. See tähendab, et akord saab oma nime olenev alt helist, mida selle ehitamisel kasutati: d-moll septakord (Dm7), f-duur septakord (Fmaj7). Samas ei sõltu nimi modaalfunktsioonist.

Džässmuusika toetab ka teatud harmoonilisi progressioone ja sisaldab intervalle, nagu nullid, üheteistkümnendkohad ja kolmekümnendkohad.

Seventh akordid

Džässi harmoonia erineb selle poolest, et peamise harmoonilise üksusena kasutatakse siin rohkem seitset akordi kui peamiselt klassikalises muusikas kolmkõla.

Praktikas on džässis tavaliselt levinud neli põhiakordirühma, millele lisandub väike septakord. Seitsmendakord on neljast helist koosnev akord, mis on paigutatud tertsideks. Ühel on vähendatud seitsmes, kolmel on väike seitsmes, kolmel on suur seitsmes.

Põhised seitsmendad akordid:

• alaealine;
• major;
• suur molli;
• dominant.

Üldine rusikareegel on, et muudetud akordid kaasatakse siis, kui muudatused esinevad meloodias või on kompositsiooni olemuse seisukoh alt kriitilised.

Akordid saabsisaldab rohkem kui 4 nooti. Näiteks C-sharp C9 akord sisaldab C, E-flat, G, A, D.

Neil akordidel võivad olla muudatused, mis on näidatud akordi sümboli järel sulgudes. Jazzi noodikirjas kasutatavad akordi sümbolid on väga erinevad.

Jazzi akordide nimetamise süsteem määratakse vastav alt helilooja soovile.

Akordi sümbolite tabel

Sümboli tähistus akord	Märkused	Koordi nimi
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Suur-duur septakord
C7	C E G B♭	Domineeriv seitsmendakord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Väike moll septakord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Suurepärane moll septakord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Poolredutseeritud septakord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Tahandatud septakord

Triton

Tritoon ehk tritooniasendus – tehnika, mida leidub peamiselt jazziharmoonias. Sel juhul asendatakse üks akord teisega, mis asub kolm tooni kõrgemal või madalamal, kusjuures sellise akordi funktsionaalne väärtus säilib.

Akordides hoidmine

Džässi põhialuste hulka kuulub mõiste "viivitus", mis tuli džässile klassikalisest harmooniast, kuid klassikas kujuneb nii meloodiajoon ja jazzis -kuidas akord on ehitatud. See seisneb selles, et akordi tertsi asemel kasutatakse kvartit, mis on justkui "hilinenud", tertsiks lahendamata heli. Tulemuseks on uue akordi moodustamine, millel on oma tähtnumbriline tähistus. Näiteks on akord C9sus, mida saab kirjutada lihtsam alt - C/Gm7.

Erinevused klassikalisest harmooniast

Mannekeenidel on palju erinevaid jazziharmoonia funktsioone, mis aitavad algajatel džässipraktikaga hakkama saada.

1. Kolmkõlaliste asemel (nagu klassikalises harmoonias) on enimlevinud seitsmendad ja mitteakordid ning seitsmenda akordi asemel kümnendkohad ja kolmandad kümnendkohad.
2. Tihti kasutatakse muudatusi, sealhulgas vastuolulisi muudatusi samas akordis.
3. Suur hulk dissonantse: tritoonid, seitsmendikud, mitted, sekundid. Samal ajal ei tohiks häältega summutada dissonantsi intervalle. Saate seada akorde nii, et pianisti vasaku käe partii kõlaks seitsmendiku ülekaalus. Tonaalsusastmete asemel kasutatakse hälbeid ja modulatsioone.
4. Saate mängida käike paralleelsete intervallidega või tervete akordidega, kuna paralleelsed kvartsid, kvintid, septimandid ja kümnendkohad on džässis üsna tavalised, eriti bassimängus. Paralleelsed sixth akordid, seitsmendad ja mitteakordid lisavad hea heli.
5. Akorditoonide kahekordistamine vastav alt vajadusele.
6. Meloodia ei pruugi sisaldada akordihelisid. Abstraktsed lõigud muudavad kompositsiooni julgemaks ja huvitavamaks.
7. Džässi harmoonias on üks tähtsamaid rollebassipartii, nii et bassijoon peaks olema väljendusrikas, meloodiline ja venitatud. Sinna saab lisada swingi, graatsilisi noote, erinevaid esitustehnikaid, näiteks staccato, kui helisid esitatakse järsult, või marcato. Swing rõhutab meloodiat, kuna ei mängi samal ajal keeruka akordi toone. Seega tajutakse akordi osaliselt, mis võimaldab kuulda selle kõiki omadusi.
8. Tremolo rõhutab soovitud akordi.
9. Soovitatav on akordi täiendada toonidega (seksindid ja kvartid).

Klassikalises harmoonias keskendub muusik sellele, kuidas edasi anda muusikalist teksti vastav alt klassikalise koolkonna traditsioonidele, seda muutmata. Džässiesineja on aga pidevates loomingulistes otsingutes harmoonia vallas. Selles peitub põhimõtteline erinevus. Jazzis on igal muusikalise materjali esitamisel harmoonia kontekstis erinevusi algmaterjalist, kuid samas ei muutu mitte meloodia ise, vaid harmoonia. Sel juhul autori sõnum ei muutu. Muusiku loovus ja kujutlusvõime pakuvad sellistele modifikatsioonidele laia valikut alternatiive.