Mochalov Pavel Stepanovitš, Maly teatri näitleja: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Pavel Stepanovitš Motšalov, kelle elulugu on käesoleva ülevaate teemaks, on 19. sajandi esimese poole vene teatrikunsti romantilise suuna suurim esindaja. Tema loovus ja meisterlikkus kehastamisel jättis tema kaasaegsetele tugeva mulje ja määras suuresti romantilise suuna kujunemise sel ajal.

Elulugu

Mochalov Pavel Stepanovitš sündis 1800. aastal Moskvas pärisorjakunstnike perre. Tema vanemad mängisid N. Demidovi koduteatris, seejärel hakkas isa esinema Moskva teatris, mille trupp astus mõne aja pärast keiserlike teatrite rühma. Viimane asjaolu aitas kaasa sellele, et kuue aasta pärast pere lunastati ja sai tasuta. Tulevane kuulus kunstnik sai hea hariduse, õppides erainternaatkoolis, õppis ka prantsuse keelt. Lapsest saati oli tal hea mälu. Tütre sõnul õppis Pavel Stepanovitš Motšalov mõnda aega Moskva ülikoolis, kuid üliõpilaste nimekirjadest tema nime ei leitud.

Karjääri algus

Ta alustas mängimist 1817. aastal Mokhovaja teatris, kuid siis tema alalises lavalsai Maly teatri lava. Näitleja elus sai määravaks 1830. aastate lõpp, sest just sel ajal mängis ta oma kroonivat rolli Hamletina, mille olulisust jäädvustas V. G. Belinsky oma kuulsas näitlejamängu analüüsile pühendatud artiklis.. Kuid juba 1840. aastate keskel osutus Mochalov Pavel Stepanovitš kultuuri suunamuutuse tõttu nõudmata. Romantism asendus realismiga, milles kunstniku impulsiivne tundemäng oli paigast ära. Kunstnik suri 1848. aastal Moskvas külmetuse tõttu.

Mängu funktsioonid

Eespool on juba öeldud, et artisti lavategevuse hiilgeaeg langes romantismi ajastule. Selle suuna järgi ehitati näitlejamäng. Mochalov Pavel Stepanovitš ehitas oma mängu kontrastidele, mis tõid publiku emotsionaalsesse rõõmu. Ta lõi teravad üleminekud vägivaldsetest emotsionaalsetest puhangutest nn Mothalovski minutite juurde, milles katkestas järsult oma kõne, misjärel hakkas taas oma ridu hääldama, mis rõõmustas publikut nii ootamatu ja suurejoonelise muutusega. Mochalov Pavel Stepanovitš mängis peamiselt romantilises repertuaaris, kuigi oma loomingulise karjääri alguses avaldas ta austust klassitsismile, mängides mitmeid rolle iidsetest tragöödiatest.

Pildid

Kunstnik lõi laval terve rea üksikuid kangelasi, loomult mässajaid, kes astuvad vastu ühiskonnale ning seavad väljakutse sotsiaalsetele ja moraalsetele pahedele. Mochalov (näitleja) kehastas laval inimesitugevad tegelased ja kired. Näiteks mängis ta Georges de Germanit näidendis "Mängija elu", kus ta näitas meest, kes veetis mängus kogu oma elu. See tegelane on sellest täielikult haaratud ega suuda enam peatuda. Siis mängis ta esimest korda Hamletit, kuid siiani pole ta veel saavutanud triumfi, mis kümnendi pärast saabub. Kuid juba sel ajal on välja toodud tema näitlemise põhiprintsiibid: mässu, protesti, kangelase ebaõigluse tagasilükkamise, valede ja pettuse kuvand. Kaasaegsete memuaaride järgi tõlgendas Pavel Stepanovitš Motšalov (1800-1848) ise oma pilte ja rolle, sobitades need oma temperamendiga.

Loovuse tipp

Näitleja kõige olulisem ja parim roll on Shakespeare'i Hamleti roll uues tõlkes, mille teostas N. A. Polev. See pilt on täielikult kooskõlas näitleja loominguliste põhimõtete ja hoiakutega, samuti tema temperamendiga. Lisaks väljendas just see tegelane kõige paremini mässumeelset algust, mis teda nii väga köitis. Seda teost, nagu eespool mainitud, käsitleb Belinsky eriartikkel. Kriitiku sõnul andis Mochalov Taani printsi dramaatilist lugu edasi erakordse energiaga.

Tuleb öelda, et just Maly teatrist sai koht, mis kunstnikku ülistas. Teine tema oluline töö oli Chatsky roll. See oli tõeline sündmus Moskva kultuurielus. Kaasaegsete sõnade ja mälestuste kohaselt mängis näitleja seda kangelast üksiku mässajana, kes esitas väljakutsekogu kuulsale ühiskonnale. Ta esitas lõpufraasi põlgusega, justkui esitades väljakutse kaasaegse keskkonna konservatiivsetele ringkondadele.

Muud tööd

Kunstniku rollid olid mitmetahulised, kuid neid kõiki ühendab üks iseloomulik ühine joon - see on protesti, mässumeelse alge kuvand inimeses, kes üksi astub vastu kogu ühiskonnale. Selles vaimus kehastas Mochalov teisi Shakespeare'i ikoonilisi kujundeid: Othello, Richard III ja teised. Just nendel pidudel sai näitleja rohkem kui kunagi varem näidata oma mitmetahulist iseloomu ja silmapaistva maskeerimismeistri annet. Teda huvitasid ka teised ajaloolised isikud. Niisiis ilmus ta F. Schilleri samanimelise näidendi peategelase Don Carlose kujusse. Selle kuulsa näitekirjaniku teoste mässumeelne vaim sobis suurepäraselt kunstniku olemusega. Ta mängis suurt rolli ka autori kuulsaimas näidendis "Röövlid". Sellel teosel on avalikult mässumeelne iseloom, nii et Mochalovi esinemised jätsid revolutsioonilise mulje.

Kuulsat näitlejat köitis ka poeetide looming: ta mängis Alekot nii näidendi "Mustlased" lavastuses kui ka luuletuse "Bahtšisarai purskkaev" põhjal tehtud näidendis. Ül altoodud repertuaarist on näha, et näitlejat huvitasid eelkõige romantilised rollid. Säilinud on uudis, et ta tahtis väga mängida peaosa Lermontovi draamas "Maskeraad", kuid mässumeelsest vaimust tingitud valju ja lärmaka populaarsuse tõttu etendus jäi ära, tsensuur ei lubanud

Edu põhjus

Fenomeensuse saladusNäitleja teoste populaarsus seisneb nende asjakohasuses ja kooskõlas ajaga. Fakt on see, et Mochalov kohandas näidendite süžeed oma ajastu inimeste ja oma ringkonna nõuete ja püüdlustega. 1820.–1840. aastatel olid noorte ja haritud ringkondade seas moes mässumeelsed ideed ja protest vene sotsiaalse reaalsuse vastu, mistõttu tulid Motšalovi emotsionaalsed, os alt isegi julged rünnakud õigel ajal ja õiges kohas. Kunstnikul oli lisaks andekusele ka hämmastav võime tabada avalikkuse huve, mis ootasid tugevate dramaatiliste isiksuste kuvandit. Igal pildil mängis kunstnik tegelikult oma kaasaegseid, mitmesugustes tegelaskujudes tundis publik sõna otseses mõttes ennast ära. Selline suhtumine oli üsna kooskõlas Motšalovi enda temperamendiga, kes ei suutnud tavalisi inimesi oma igapäevaste huvide ja muredega mängida. Teda huvitasid tugevad säravad isiksused, kelle reinkarnatsioon leidis alati oma vaatajaskonna 19. sajandi esimesel poolel. Maly teater on kirjanduses sageli meeles just tema loominguga seoses.