Titiani maalid: foto ja kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tizian Vecellio – Itaalia kunstnik, renessansi suurim esindaja, Veneetsia maalikooli meister. Sündis 1490. aastal sõjaväelase ja riigimehe Vecellio Gregory perekonnas.

Renessansi maalikunstnik

Titiani maalid on võrdväärsed selliste renessansiajastu meistrite nagu Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci meistriteostega. Kolmekümneaastaselt kuulutati kunstnik Veneetsia parimaks maalikunstnikuks. Tiziani eri aegadel maalitud maale eristab väljendunud sakraalsus, enamus maalidest peegeldavad mütoloogilisi ja piibliteemasid. Ta sai kuulsaks ka portreemaali meistrina.

Aastal 1502 astus Titian Vecellio Sebastiano Zuccato töökotta, kus teda õpetati visandama ja seejärel tutvustati maalikunsti põhitõdesid. Mõne aja pärast läks teismeline Giovanni Bellini juurde õppima. Seal kohtus ta Lorenzo Lotto ja Giorgionega. Viimasega töötas Tizian Fondaco dei Tedeschi templis freskode kallal.

Esimesed meistriteosed

Titiani varajase perioodi maalid on enamasti portreed. Aastal 1510 sureb Giorgione katku ja noor Vecellio kohustub lõpetama oma lõpetamata töö.mentor. Ja aasta hiljem läks Tizian Padovasse, kus ta Scuola del Santo kirikus maalis võlvid freskodega Anthony Padova imelistest muutumistest.

Portreekunst

Pärast Giorgione mälestuse avaldamist pöördub maalikunstnik kõrgseltskonna daamide ja piibliteemaliste piltide poole. Üks peateemasid kunstniku loomingus oli naiste portreed. Tiziani maale madonnade ja väikelastega hindasid tolleaegsed asjatundjad ning need märgiti ära kui lõuendid, mis olid täis elujaatavat jõudu ja seda erilist sisemist kirgastumist, mis maalikunstniku loomingut eristas. Vecelliol õnnestus piibliteemalistesse lugudesse tuua midagi peenelt maist, kuid samas eksimatut. Tiziani portreed mõjusid kõrge vaimsuse tasemega, samal ajal vaatas lõuendilt elav inimene reeglina kurbusega silmis.

Pärast Giorgionet püüdis maalikunstnik Vecellio leida kogemuste saamiseks kedagi kõrgeimast kunstiklassist. Tema jaoks olid sellised meistrid Raphael ja Michelangelo. Tiziani maalikunst omandas tasapisi küpsuse märke, teemad muutusid üha sisukamaks ning tema lõuendite peenemad pooltoonid rõõmustasid kunstitundjaid. Kunstnikul ei olnud aega täita lõputuid tellimusi, millega teda pommitasid kuningliku õukonna ja Vatikani esindajad, tema püsiklientide hulgas olid kardinalid ja hertsogid, aadlikud daamid ja Rooma aadlikud.

Maailmakuulus meistriteos

Maal, mille Tizian lõi 1538. aastal,"Urbino Veenusest" on saanud maalikunsti sümboolika näide. Alasti noor naine, käes lagunevad roosid, sümboliseerib tema valmisolekut saada kellegi naiseks. Kunstnik kujutas hertsog Guidobaldo noort pruuti istumas voodil, oodates oma elu peamist sündmust - abielu. Pruudi jalge ees magab koer - abielulise truuduse sümbol, taustal askeldavad teenijad, kes sorteerivad kastides kaasavara. Tizian maalil "Venus" kujutas renessansiajastu ideaalset naist.

Veel üks imeline maal, millele kunstnik jäädvustas naisepildi, on "Patutsev Magdaleena". Tizian pöördus Maarja Magdaleena kujutise poole rohkem kui korra, kuid parim lõuend on see, mis asub Peterburi Ermitaažis. Meistriteose suurus on 119 x 97 sentimeetrit.

Magdaleena

Maalikunstnik kujutas naist patukahetsuse hetkel. Vaimne segadus näol, silmades – lootus vabaneda väljakannatamatutest kannatustest. Võttes aluseks lopsaka juustega veneetslase kuvandi, andis Tizian talle iseloomulikud jooned, mis rõhutavad pilti läbivat draamat ja ärevust. Sajad toonid annavad edasi patukahetseva Maarja hinge aukartust.

Titiani portreekunst õitses aastatel 1530–1540, mil kunstnik kujutas oma kaasaegseid hämmastava läbinägelikkusega, aimates tegelaste vähimaidki nüansse, peegeldades lõuenditel nende hingeseisundit. Tal õnnestus isegi näidata suhteid inimeste vahel, keda kujutati grupiportreel. Kunstnik leiti kergestiainuke vajalik kompositsioonilahendus, valis eksimatult poosi, žesti, peapöörde.

Käsitöö

Alates 1538. aastast on Titian meisterdanud täiuslikkuseni parimad toonitoonid, mil põhivärvist tekivad kümned erinevad pooltoonid. Maalitehnika, eriti portreepildi jaoks tähendab see oskus värvidega vab alt ümber käia palju. Värvi nüansid põimusid pildi psühholoogilisusega, emotsionaalne komponent muutus märgatavaks.

Selle perioodi parimad tööd - "Gonzaga Federico portree" (1529), "Arhitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus ja Adonis" (1554), "Gloria" " (1551), "Mees sõjaväeülikonnas" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Kaunitar" (1537), "Krahv Antonio di Porcia" (1535), "Charles V koeraga".

1545. aastal lahkus kunstnik Rooma, et luua paavst Paulus III portreeseeria. Seal kohtus Tizian esmakordselt Michelangeloga. Kolm aastat hiljem kolib ta Saksamaale, kus naudib keiser Karl V külalislahkust. Sel perioodil loob maalikunstnik mitu monumentaalset lõuendit: "Okastega kroonimine" (1542), "Se Man" (1543) ja hulk maale üldnime "Danae" all.

Hiljem maalis kunstnik sügav alt psühholoogilised maalid: "Venus ja Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Mees sõjaväeülikonnas" (1550),"Diana ja Actaeon" (1559), "Veenus peegli ees", (1555), "Euroopa vägistamine" (1562), "Ettevaatlikkuse allegooria" (1560), "Tüdruk lehvikuga" (1556), "Arhitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Ilu" (1537), "Krahv Antonio di Porcia" (1535). Sel perioodil maaliti ka kuulus kunstniku autoportree, kus Tizianit on kujutatud pintsliga käes.

Valgus ja õhulisus

Hilisemaid töid eristab veelgi peenem värvikromatism. Summutatud kuldsed toonid, terased sinised, lõputud roosad punased toonid. Tiziani hilisemate teoste eripäraks on õhulisuse mulje, kirjutamisviis on erakordselt vaba, kompositsioon, vorm, valgus - kõik on ühendatud üheks. Tizian pani aluse spetsiaalsele pildilise joonistamise tehnikale, kus värve kantakse peale pintsliga ka sõrmede ja palettnugadega. Erineva tugevusega surve andis erinevaid toone. Vabade löökide mitmekesisusest sündisid ehtsa draamaga täidetud pildid.

Titianuse viimased meistriteosed, mis on kirjutatud vahetult enne tema surma: "Pieta", "Püha Sebastian", "Veenus ja Amor, kellel on silmside", "Tarquinius ja Lucretia", "Risti kandmine", "Haud" ", "Kuulutamine". Nendel maalidel näitas kunstnik vältimatut tragöödiat, kõiki hilisemaid lõuendeid eristab sügavaim draama.

Kunstniku surm

Aastal 1575 tabas Veneetsiat katastroof, mis haaras kogu linna, see oli kohutav katk. Ühe nädalaga suri kolmandik elanikkonnast. Tizian jäi ka haigeks, 27. augustil 1575 leiti kunstnik molberti lähed alt surnuna. Ta hoidis ühes käes pintslit ja teises palett.

Itaalias kehtis seadus, mis keelas katku surnud inimeste matmise, kuna selle kohutava haiguse viirus on uskumatult visa, võib püsida aastakümneid. Seetõttu surnud lihts alt põletati. Tizian otsustas mitte põletada. Geniaalne kunstnik maeti "Saint Gloriosa Maria dei Frari" katedraali.