Rembrandt – maalid. Rembrandti maalid pealkirjadega. Maalikunstnik Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Rembrandt Van Rijn, kelle maale saab näha paljudes muuseumides üle maailma, tunneb täna iga inimene Maal. Hirm ja rõõm, üllatus ja nördimus peegelduvad tema töödes nii loomulikult, et neid on võimatu mitte uskuda. Pöörane populaarsus, traagiline saatus ja elu kurb allakäik on endiselt põhjus kuulujuttudeks ja filosoofilisteks arutlusteks.

Noored

Kunstnik Rembrandt sündis pagari perre 1606. aastal Hollandis Reini kaldal asuvas Leideni linnas. Väga varakult tundis ta oma kunstiannet. Pärast mitu aastat kodus õppimist läks noormees Amsterdami kuuls alt maalikunstnikult Lastmanilt tunde võtma. Koolitus ei kestnud kaua ja 19-aastaselt naasis Rembrandt tagasi Leideni. Sel ajal maalib ta oma sugulaste ja sõprade portreesid ning pöörab suurt tähelepanu ka autoportreedele. Tänaseni on säilinud palju autori teoseid, kus ta kujutab ennast erinevatel piltidel.

Tunnustus

Ühel päeval saab pürgiv kunstnik Kirurgide Gildilt suurepärase tellimuse. Nii ilmub teos "Anatoomiatund". Maal toob Rembrandti tunnustuse. Ta saab kohe üle viiekümne tellimustöö suurkujude ja Amsterdami aadli portreede eest. Samaaegselt populaarsusega kasvab ka meistri heaolu. Ta hakkab koguma antiikesemeid ja ajastukohaseid kostüüme. Ta omandab šiki kodu, mille täidab peen ajastuaegse mööbli ja kunstiga.

Saskia

28-aastaselt abiellub Rembrandt, kelle maalid muutuvad üha populaarsemaks, rikka tüdruku Saskiaga. Ta abiellus armastuse pärast ja mitte ainult ei säilitanud, vaid ka suurendas oma armastatud kapitali. Rembrandt jumaldas oma naist, kujutades teda sageli oma teostes erinevatel kujunditel. Kunstniku ühel kuulsaimal maalil „Autoportree Saskiaga“on kujutatud õnnelikku Rembrandti koos oma noore naisega. Samal ajal saab kunstnik tellimuse piiblilooga teoste sarja jaoks. Nii on Rembrandti maalid nimedega "Aabrahami ohver" ja "Belsaszari püha". Sellesse perioodi kuulub ka meistri üks kuulsamaid teoseid “Danae”. Pilti kirjutas kunstnik mitu korda ümber ja sellel on mitu autorivalikut.

Elu päikeseloojang

Kunstniku muretu aeg ei kestnud kaua. Kõigile ei meeldinud Rembrandti viis kujutada inimest sellisena, nagu ta on. Pärast maali "Öine vahtkond" kirjutamist lahvatas uskumatu skandaal. Lõuendile ilmusid võõrad näod. Võib-olla oli põhjus selles, et keset tööd suri tema armastatud Saskia tuberkuloosi. Pildil on koos vibulaskjate figuuridega näha tüdruku siluett, mis meenutab nii meistri naist. Autori populaarsus hakkab langema. Uusi tellimusi peaaegu polegi. Oma maja ja kogu vara kaotanud Rembrandt, kelle maalid saavad uue, filosoofilise tähenduse, hakkab portreteerima tavalisi inimesi ja nende lähedasi. Ta kirjutab palju oma poja kuvandist, aga ka inimestest, kes teda elu viimastel aastatel ümbritsevad. Sel ajal sündisid Rembrandti maalid pealkirjadega "Punase vanamehe portree", "Tituse poja portree lugemas" jt teostega. Tema elu lõpus ilmub meistri sulest veel üks meistriteos – "Kadunud poja tagasitulek". Sellel pildil kujutab meister end igavese rändurina, kes on sunnitud rändama mööda muutliku hiilguse raskeid teid. 1969. aastal, matnud oma poja koos pruudiga, sureb Rembrandt ise, jättes oma loomingulise jälje siia maailma igaveseks. Tänapäeval on kunstniku maalidel uhke koht kõigis maailma suuremates muuseumides.

Rembrandti kuulsaimad maalid. Anatoomiatund (1632)

See maal on esimene suurem tellimus, mille Rembrandt sai pärast Amsterdami kolimist. Lõuendil on kujutatud dr Tulpi teostatud lahkamist. Arst hoiab tangidega oma käe kõõluseid, näidates õpilastele, kuidas sõrmi painutada. Sarnased grupiportreed olid tol ajal arstide gildide seas väga populaarsed. Tõsi, reeglina poseerisid grupi liikmed neile reas istudes. Rembrandt, kelle maalid olid teistsugusedloomulikkus ja realistlikkus, kujutas õpilasi tihedas ringis, kuulates tähelepanelikult dr Tulpi sõnu. Kahvatu näod ja laip ise paistavad pildi süngel ja tumedal taustal eredate heledate laikudega. Teos tõi Rembrandtile esimese populaarsuse, misjärel langesid tellimused autorile uskumatu kiirusega.

"Autoportree Saskiaga" (1635)

Kogu oma elu maalis Rembrandt uskumatul hulgal autoportreesid. See maal on üks kuulsamaid. Siin on kujutatud kunstniku juubeldamist kallima omamise õnnest. Maalikunstniku emotsionaalne seisund peegeldub tegelaste avatud ilmes, Rembrandti säravas näos, mis justkui lämbub õnnest ja heaolust. Portrees varitseb aga varjatud provokatsioon: kujutab kunstnik end ju selle sama “kadunud poja” kujundis, kes pidutseb tavalise kurtisaaniga. Kui erinev on selle autoportree "kadunud poeg" sellest, mida publik teab samanimelise pildi järgi!

"Danae" (1636)

Rembrandti maalidest tuntuim. See on kirjutatud Perseuse ema Danae müüdi põhjal. Legendi järgi sai tüdruku isa teada, et ta sureb omaenda tütre poja tõttu, ja vangistas ta vangikongi. Zeus sisenes vangi kullasaju kujul, mille järel Perseus sündis. Pilt köidab kunstniku loomingule omase ebatavalise värviga. Keskel on alasti naine, kelle keha valgustab ere päikesevalgus. Sellel pildil jäädvustas Rembrandt, kelle maalidel on sageli kujutatud tema lähedasi inimesiarmastatud naine Saskia. Ingli kujutis omistati pärast tema naise surma. Näib, et ta nutab alati lahkunu saatuse pärast. Rembrandt kirjutas oma lemmik vaimusünnituse pikka aega ümber, muutes pildi meeleolu vastav alt oma tunnetele. Säravate toonide ja kuldsete tipphetkede kombinatsioon torkab silma oma keerukuse ja hiilguse poolest.

Pildi saatus on hämmastav ja dramaatiline, nagu ka kunstniku enda elulugu. Pärast autori surma vahetas meistriteos palju omanikke. Pärast Katariina II teose omandamist sai "Danae" kuulsas Ermitaaži kollektsioonis aukoha. 1985. aastal juhtus muuseumis ebameeldiv juhtum, mis võttis maailm alt peaaegu võimaluse Rembrandti loomingut mõtiskleda. Üks hull astus maali juurde ja pritsis sellele hapet. Värv hakkas kohe mullitama. Kuid sellest ründajale ei piisanud: ta suutis lõuendile noaga paar lõiget teha, kuni ta peatati. Kahjustused mõjutasid umbes 30% meistriteosest. Maniakiks osutus teatud Bronyus Maigis, kes veetis hiljem 6 aastat psühhiaatriakliinikus. Maali restaureerimine kestis 12 aastat. Nüüd on see Ermitaažis eksponeeritud soomustatud klaasi all, mis kaitseb meistriteost vandaalide eest. Huvitav on ka teine fakt. Tihti filmitakse kunstiteost ja selle reproduktsioone. Näiteks "Danae" esineb sarjas "Gangster Petersburg" Rembrandti maalina "Aegina".

Öine Vahtkond (1642)

Maali tellis Rembrandtile jalaväediviisi ülem. Lõuendil on kujutatud miilitsakompanii, mis saadetaksematkal. Trummimängust julgustatud musketärid on kujutatud kõrvuti erineva sotsiaalse staatuse ja vanusega sõduritega, kes on lahinguvalmis. Neid kõiki ühendab mehelikkus ja isamaaline impulss. Teost iseloomustab põhjalikkus kõigi piltide ja detailide joonistamisel. Rembrandti maal "Öine vahtkond" äratab seda vaatavates vaatajates täieliku tunnetuse kõigest toimuvast. Autor püüdis mitte ainult näidata kõigi tegelaste väliseid jooni, vaid paljastada ka iga sõduri sisemaailma. Pildi apoteoos on triumfikaar - mineviku õnnestumiste sümbol ja uue kuulsusrikka võidu kuulutaja. Värviliste värvide (kuldne, must ja kollane) abil avab vaataja sõjaväelaste meeleolu, draama ja pidulikkuse. Iga tegelase olemust ja saatust loetakse tänu kuulsa kunstniku pintslile.

Peaaegu pildi keskel kujutatud tüdruku kohta on palju versioone. See erineb kõigist erksatest värvidest ja ingellikust välimusest. Võib-olla on see mingi miilitsa maskott. Teise versiooni kohaselt on tüdruk autori armastatud naise pilt, kes lahkus keset maalimist teise maailma. Töö tellijatele teatavasti ei meeldinud. Pärast maali ostmist lõikasid nad lõuendi metsikult läbi ja riputasid selle peosaali.

Kadunud poja tagasitulek (1666–1669)

Rembrandti maal "Kadunud poja tagasitulek" on kuulsa kunstniku loomingu üks eredamaid tippe. See on kirjutatud meistri viimastel eluaastatel. See on aeg, mil taoli väga vana ja nõrk, puudustkannatav ja nälginud. Kadunud poja teema on kunstniku loomingus korduv alt ja varemgi üles kerkinud. See töö on järeldus, mis võtab kokku kuulsa autori paljude aastate loominguliste rännakute tulemused. Pildist kiirgab kogu Rembrandti paleti soojust ja sügavust. Säravad värvid ning elegantne valguse ja varju mäng rõhutavad peategelaste kujundeid. Auväärse vanamehe ja tema kadunud poja näol väljendub terve rida erinevaid tundeid: meeleparandus ja armastus, halastus ja hilinenud taipamise kibedus. Kunstiajaloolaste sõnul ilmnes kogu maalikunstniku psühholoogiline anne "Tagasitulekus". Ta pani kogu oma loomingulise kogemuse, kogu oma kire ja kogu oma inspiratsiooni oma vaimusünnitusse.

Järeldus

Raske on ette kujutada, kuidas Rembrandt kujutas maale, mille kirjeldus on esitatud käesolevas artiklis. Kui palju aastaid on möödunud nende loomise päevast, kui palju rasvaküünalde tahma on neid kolme sajandi jooksul ajaloo jooksul katnud! Võime vaid oletada, millised nad oma sünnipäeval välja nägid. Samal ajal tulevad kuni tänase päevani miljonid kuulsa maalikunstniku ande austajad erinevates muuseumides üle maailma vaatama tema meistriteoseid.