Louise Bourgeois: elulugu ja loovus

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Kutsume teid kohtuma 20. sajandi ühe huvitavama meistriga – Louise Bourgeois’ga. Tema elulugu ja töö on esitatud selles artiklis. L. Bourgeois on prantsuse päritolu Ameerika skulptor, graafik ja maalikunstnik. Louise on kunstnik, kes on mütologiseerinud oma õudusunenäod ja kinnisideed, aga ka lapsepõlve faktid. Tema täiskasvanuelus ei toimunud tõelisi murranguid, kuid Bourgeois ei lakanud toitamast oma vaimset traumat, mis piinas teda varakult.

Lapsepõlv ja draama Louise

Louise sündis 1911. aastal Pariisis. Bourgeois veetis oma lapsepõlve Aubussonis, Prantsusmaa provintsis. Siin kuulus tema perele gobeläänide restaureerimise töökoda. Teismelisena saadeti Louise mainekasse õppeasutusse Fenelloni lütseumi. Tüdruk oli oma ema Josephine'iga väga lähedane. Louise aitas Josephine'i sageli tema töös: ta maalis, õmbles, parandas seinavaipu.

Vanematevahelised suhted välise heaoluga ei olnud kaugeltki ideaalsed. Isa Louise pettis peaaegu avalikult oma naist nende laste inglasest guvernantidega. Väikese tüdruku jaoks on sellest banaalsest olukorrast saanud tõeline draama. Ta koges seda kogu oma elu ja kaloovuses ümbermõeldud. Louise pidas oma isa reeturiks. Ta üritas pärast ema surma isegi enesetappu.

Ülikooli- ja eratunnid

Louise Bourgeois astus Sorbonne'i 1932. aastal. Siin õppis ta filosoofiat, geomeetriat ja matemaatikat. Samal aastal külastas Bourgeois NSV Liitu. Alates 1936. aastast hakkas Louise õppima Pariisi kunstistuudiotes ja koolides. Ta külastas ka suure skulptori Constantin Brancusi töötuba, kes oli tol ajal kohaliku avangardi kultusfiguuriks. Louise võttis õppetunde kuuls alt kubistilt Fernand Légerilt. Ta hindas tema annet ja julgustas tüdrukut skulptuuriga tegelema.

Abielu ja abikaasa surm

Tähtis sündmus Louise'i isiklikus elus leidis aset 1938. aastal, kui ta abiellus Ameerika kunstikriitiku ja Harvardi lõpetanud Robert Goldwateriga. Pärast pulmi kolis noor New Yorki. Siin asus Bourgeoisi abikaasa tööle ürgkunsti muuseumis (ta määrati selle esimeseks direktoriks). Üksteist armastavate loomeinimeste eeskujulik liit kestis 1974. aastani, mil suri tema abikaasa Louise. Ta sünnitas talle kolm poega.

Maal ja graafika Louise

Bourgeois tegeles oma loomingulise karjääri alguses maalimise ja graafikaga. Aastatel 1945-1947 loodud tööde sarjas Femme Maison ja Fallen Women (1946-1947) kasutas kunstnik sürrealistide tehnikat. Ta sulatas kokku erinevad objektid: ehitised, mis nägid välja nagu majad, ja naise keha. Need teosed on Louise'i mõtisklused tema rollistnaine perekonnas. Paljud määratlevad selle rolli ainult kolde eest hoolitsemisena. Bourgeois ise aga väidab, et tema teos on sürrealismi paroodia, mis üritas esitleda naist kui konstruktsiooni.

Apellatsioon skulptuurile

Louise keskendus 1940. aastatel skulptuurile. Selles peetakse teda üheks 20. sajandi parimaks meistriks. Esimeste plastiliste katsetuste käigus märkab Louise arhailise Vana-Kreeka, Vana-Ameerika ja Aafrika skulptuuri mõju. Nad jälgivad selliste eelmise sajandi suurte meistrite mõju nagu Henry Moore, Constantine Barncusi ja Alberto Giacometti, kes samuti tuginesid oma töödes arhailisele plastikule. Bourgeois' skulptuurid koosnesid algselt orgaaniliste ja abstraktsete vormide rühmadest, mis olid sageli valmistatud puidust.

Pime juhib pimedat

1947. aastal loodud "The Blind Leading the Blind" on Louise Bourgeois' üks kuulsamaid teoseid. Seda võib pidada otseseks kajaks Pieter Brueghel vanema tähendamissõnale pimedast. Louise'i töö on konstruktsioon, mis koosneb 20 pikast roosast puidust toest, mis on allapoole kitsenevad ja on ül alt ühendatud tasandussillaga. Selle skulptuuri lihtsus on heidutav ning ebakindluse ja ebastabiilsuse tunne on kütkestav. Bourgeois väidab, et see teos on lihts alt meenutus lapse soovist varjuda laua alla, kui peres tekivad õhtusöögiskandaalid.

Uued materjalid

1960ndatel hakkas Louise kasutama selliseid materjale nagunagu kivi, pronks ja lateks. Pärast Itaalia külastamist lisati neile marmor. 1949. aastal eksponeeriti Bourgeois' skulptuure esimest korda - New Yorgis, Peridot galeriis.

Huvi "tumeda poole" ja seksuaalsuse vastu

Louise on postsürrealistlik kunstnik, kes tegi oma nime 1930. ja 1940. aastatel. Sel ajal oli Prantsuse sürrealistlik liikumine juba languses. Temaga seotud kunstnikud ei moodustanud kunagi tihedaid rühmitusi. Nad ei kaldunud manifestide, saatesaadete ja deklaratiivsete avalduste poole. Algul paistis nende meistrite hulgast silma seltskond, keda ei huvitanud mitte ainult romantikutele omane intellektuaalse ja mentaalse elu "tume pool", vaid ka keha, mis oli "tumeda poole" ilming. Seetõttu seostub seksuaalsus Louise'i jaoks nii traumaga kui ka valusa oma identiteedi otsimisega, rolliga sugudevahelistes suhetes. 1968. aastal esitles Bourgeois kahte skulptuuri, mis on ühtaegu šokeerivad ja iroonilised: Blooming Janus ja Girl.

Tüdruk

See on lateksist valmistatud hiiglaslik fallos, mis kõigub lihuniku konksul. See skulptuur peegeldab Louise Bourgeois' kriitilist vaadet fallose ikonograafiale ja sellega seotud mehelikule staatusele. Skulptuuri põhja võib lugeda meeste munanditest, naise rinnast ja naise ümaratest reitest, mis piiravad jalgevahet.

Õitsev Jaanus

"Blossoming Janus" on teos, mis peegeldabsoovormide kombinatsioon, mis voolab üksteisesse. Ladina keeles tähendab "Janus" "läbipääsu", "kaare". See on aga ühtaegu kahepalgeline jumal, kelle üks nägu on pööratud minevikku, teine aga tulevikku, janua poole – jumalikud väravad, mis rahuajal avanevad ja sõdade ajal suletakse. Skulptuuri jäik ja monoliitne alus on kujutis kahest lõtvunud peenisest, mis on ühendatud keskse elemendiga, peaaegu vormitu, meenutab häbemekarva ja suguelundite pilu. Omadussõna "õitsemine" viitab suguelundite metafoorile kui lõhnale ja õitsemisele. Naiselik ja mehelik sulandusid üheks, nagu kaks nägu. Kaks peenist näevad korraga välja nagu naise tuharad, reied ja rinnad.

Isa hävitamine

Louise Bourgeois tegi oma esimese installatsiooni 1974. aastal. Ta avas meistri loomingulises eluloos uue etapi. Bourgeois’ teoses „Isa häving“realiseerib skulptor keerulises plastilises vormis alateadvuses elavaid valusaid mälestusi ja instinkte, mille põhjuseks on konfliktsuhe isaga, mis on autorit lapsest saati painanud. Installatsioon on koopataoline struktuur. Kivisarnased figuurid ümbritsevad ohvriplaati, millele on hajutatud kehaosad, sealhulgas lihapoest ostetud ehtsa lambaliha tükid.

See Louise'i töö on väga häiriv, meenutades Hispaania kunstniku Francisco Goya töid, keda Bourgeois väga hindas.

Periood"lahtrid"

1990ndatel jätkas Louise Bourgeois aktiivset tööd. Tema loovus liigub uude etappi - "raku" perioodi. Kunstnik pidas üheks oma eesmärgiks sellise keskkonna loomist, mis oleks isemajandav, muuseumikeskkonnast sõltumatu. Sellesse keskkonda saab siseneda. Need konstruktsioonid on omamoodi isolatsioon minevikus saadud kogemustest. Cell (Choisy) - rakk, mis sisaldab maja marmorist skulptuuri. Selle kohal on suur giljotiin. See skulptuur meenutab episoodi õudusunenäost.

Paar IV

Louise Bourgeois' hilisemas loomingus on nii päid kui ka riidest figuure. Need kujutavad erineval määral meeleheidet ja valu. Näiteks 1997. aasta teos "Paar IV" meenutab midagi muuseumi vanaaegset väljapanekut. Sellel on kaks peata k altsukuju, kes üritavad armatseda.

Ämblik

Installatsioon "Ämblik" Louise Bourgeois (foto allpool) on saanud selle skulptori hilise loomingu sümboliks. See on näide täiuslikust ekspressiivsest ja ratsionaalsest looduse loodud disainist. Bourgeois Louise'i sümboolses sõnaraamatus ei kanna ämblik mingit negatiivset tähendust. Louise'is seostatakse teda emaga, kes on intelligentne, tasakaalukas, mõistlik, kannatlik, läbinägelik, rafineeritud, kasulik, asendamatu ja korralik, nagu ämblik. Seda putukat seostatakse nii vanema töökuse kui ka oskusliku käsitööga.kuduja. Üks selleteemaline Louise'i loodud teos kannab nime "Ema". Pronksist valmistatud plastiline monumentaalne vorm, selle kokkuvõtlikkus ja geomeetriline lihtsus näitavad kodanlikule kunstile omast harmoonilise tasakaalu tunnet.

Esimene suur näitus

Aastal 2000 toimus kuulsas Londoni galeriis Tate Modern Louise Bourgeois' esimene suurnäitus, mis kandis nime "Ma teen, ma hävitan, ma valmistan ümber". Just tema kuulutas selle olemasolu riiklikuks rahvusmuuseumiks. Louise oli esimene skulptor, kelle tööd majutati uude kaasaegse kunsti bastioni. Näituse edu oli tohutu ja meistri valik polnud sugugi juhuslik, sest Bourgeois’ looming on sisuliselt kaasaegse kunsti antoloogia.

Näitus "Louise Bourgeois. Olemise struktuurid: rakud"

2015. aastal esitles kaasaegse kunsti muuseum Garage Moskvas mastaapset näitust Bourgeois'ist. See näitus on pühendatud keskkonnaskulptuuride seeriale, mille Louise on loonud oma viimase 20 eluaasta jooksul. Sellel oli üle 80 Bourgeois' teose: installatsioonid, varased skulptuurid, joonistused ja maalid, mis eelnesid teedrajavale teoste tsüklile.

Louise Bourgeois, kelle tööd tunnustatakse kogu maailmas, on elanud pika eluea. Ta suri 31. mail 2010 New Yorgis 98-aastaselt südamerabandusse.