Annenkov Juri Pavlovitš: foto, elulugu, maalid, portreed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

1889. aastal süttis üheksateistkümnenda sajandi ühe silmapaistvama ja edumeelsema kunstniku täht. Sel aastal sündis Annenkov Juri Pavlovitš – vene kunstnik, portreemaalija, kirjanik.

Päritolu

Kuulus meister sündis venelase Narodnaja Volja perre. Juri Annenkov veetis oma varaseima lapsepõlve koos vanematega Kamtšatka territooriumil. Tema isa, kes oli pagendatud Narodnaja Volja organisatsioonis osalemise pärast, oli ja töötas seal. 1893. aastal õnnestus perel lõpuks Peterburi elama naasta. Sel ajal asusid nad väikeses külas Ilja Efimovitš Repini mõisa kõrval.

Selline keskkond avaldas suurt mõju Annenkovi edasisele loomingule ja maailmapildile. Teda ümbritses pidev alt kõigi võimalike loominguliste elukutsete inimeste seltskond, mis ei saanud muud kui mõjutada tema elukutse valikut.

Uuring

Juri Annenkov hakkas joonistama lapsepõlvest. Pealegi, noorukieas, ta tugev altsattus poliitikasse. Sel ajal proovis kunstnik end karikaturisti žanris. Tema iroonilised visandid põrandaalusele ajakirjale tekitasid suure skandaali. Vabamõtlemise eest arvati Annenkov õppeasutusest välja. See aga ei õõnestanud kunstniku usku iseendasse. Ta astub iseseisv alt Peterburi ülikooli õigusteaduse erialale.

Loomekarjäär

Hoolimata oma varasest kirest joonistamise vastu ei saanud meister kunagi täielikku kunstiharidust. Ka gümnaasiumis õppides käis kunstnik Peterburi Aleksander Ludwigovitš Stieglitzi nimelises kunsti- ja tööstusakadeemias tundides. Üliõpilasaastatel õppis Juri Annenkov kuulsa meistri Savely Moiseevich Seidenbergi stuudios. Tähelepanuväärne on, et tema juures õppis veel üks silmapaistev kunstnik Mark Zakharovich Chagall.

Kahjuks ei saanud Annenkov hoolimata töökusest ja õppimissoovist valikust edasi Moskva Kunstiakadeemiasse. Pärast fiaskot jätkab Juri õpinguid Jan Frantsevich Zionglinsky stuudios.

Elu välismaal

Annenkovi edasine saatus kujunes juba väljaspool kodumaad. Tänu oma mentori Jan Frantsevitši nõuannetele lahkus noor kunstnik sünnima alt ja kolis Pariisi. Seal jätkas Annenkov Juri õpinguid. Sel ajal astus ta õppima selliste välismaiste meistrite juurde nagu Maurice Denis ja Felix Vallotton. Need sümbolistid kuulusid populaarsesse Nabise rühma. Just oma mentorite egiidi all 1913. aastal Juri esimest kordaosales oma lõuenditega kunstinäitusel. Ekspositsioon kandis nime Iseseisvate salong. Artisti debüüt oli edukas.

Loovuse sümbolid

Kunstnikukarjääri alguses tegeles autor peamiselt maalimisega. Just sellesse perioodi kuuluvad tema 1910. aasta alguses kirjutatud kuulsad teosed “Aadam ja Eeva”, “Kollane lein”, “Autoportree”. Pärast kodumaale naasmist 1913. aastal hakkab Juri Annenkov, kelle tööde fotot meie ülevaates näha, tegelema sellise kunstiliigiga nagu graafika. Üha enam hakati tema teoseid avaldama selliste väljaannete lehekülgedel nagu "Lukomorye", "Argus", "Isamaa", "Satyricon" ja paljud teised.

Lisaks säilitas meister graafikakire perioodil tihedaid loomingulisi sidemeid tollal populaarsete kirjastustega Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga jt. Kunstnik kutsuti illustraatoriks Korney Tšukovski, Jack Londoni, Nikolai Evreinovi teostele. Autor jätkab ka pikka traditsiooni ilmuda satiirilistes väljaannetes karikaturistina. Õnneks on nüüd tema tööd hinnatud.

Poliitilised vaated

Mõlema revolutsiooni ajal tundis kunstnik, kes ei olnud ükskõikne ühiskonna sotsiaalsete muutuste suhtes, kirglikult huvitatud poliitikast. Võib öelda, et murrangud sotsiaalsüsteemis avaldasid väga suurt mõju meistri edasisele tööle. Sellest annab tunnistust tema kunstitegevuse õitseng pärast riigipööret. Just sel ajal tekkisid kunstikeskkonnas uued suundumused ja ühiskonnad. Annenkov Juri saab nende aktiivseks osalejaks. Näiteks valiti kunstnik Petrogradi Kunstide Maja üheks juhatuse liikmeks.

Isegi oma töödes puudutas meister pidev alt revolutsiooni teemat. Just omavahel seotud detailide kujutamise erilises maneeris avaldub Annenkovi suhtumine revolutsiooni kui uude korda. Kunstnik koges kirglikult minevikuhoiakute kaotamist ja aitas sellele kaasa nii avalikus elus kui ka loomingus.

Noore meistri õnnestumised ei jäänud märkamata ja juba 1920. aastal määrati Juri Moskva Kunstiakadeemia professoriks.

Proosa ja ajakirjandus

Lisaks kunstilisele tegevusele tegeles Annenkov ka kirjutamisega. Pärast 1917. aastat proovis ta end korduv alt publitsistina. Nagu öeldakse, on andekas inimene kõiges hea. Juril õnnestus see tee mitte halvemini kui maalimine. Varsti avaldas ta oma artikleid trükiväljaannetes, nagu The Life of Art.

Pealegi avastas kunstnik ja graafik Juri Annenkov välismaal elades end igaühe jaoks uuest küljest: esm alt proovis ta kätt kirjanikuna. Autori sulest tulid sellised teosed nagu "Minu kohtumiste päevikud". Nendes kirjeldab Annenkov paljude vene kunstnike portreesid. Nende hulgast võib leida vene kirjanikke, kunstnikke, muusikuid. Lisaks esseedele kuulsatest isiksustest kirjutas Annenkov palju ilukirjandusttöötab. Niisiis sai Jurist raamatute “Pisiasjade lugu”, “Rebitud ajastu” autor. Neid kirjutades võttis kunstnik endale pseudonüümi – Bogdan Temirjazev.

Galerii

Juri Annenkov, kelle maalid olid tema karjääri alguses tehtud peamiselt maalitehnikas, asus pärast edu Pariisi näitusel looma oma portreegaleriid. Meistri peamiseks tegevusalaks olid tolleaegsed kuulsad isiksused. Lühikese ajaga õnnestus Annenkovil tabada kirjanik Maksim Gorki, kuulsad poeedid Vladislav Khodasevitš ja Anna Ahmatova, aga ka Viktor Šklovski, Mihhail Kuzmin, Velimir Hlebnikov ja paljud teised.

Kuid poliitiliste tegelaskujudega lõuendid omasid kunstniku loomingus omaette tähtsust. Nii vabastas Juri Annenkov, kelle portreed nautisid erakordset edu, oma pintslilõuendite alt selliste prominentsete inimestega nagu Vladimir Lenin, Leon Trotski, Grigori Zinovjev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilja Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, venelane. baleriin Olga Aleksandrovna Spesivtseva ja paljud teised.

Välismaale lahkumine

1924. aasta keskel läks Annenkov Vahemere rannikule, et osaleda rahvusvahelisel näitusel. Veneetsias oli kunstnikul au esindada nõukogude kunsti paviljoni. Pärast seda sündmust ei viinud Annenkovi eluteed teda enam Venemaale tagasi.

Pärast näitusel osalemist asus Juri alaliselt elama Pariisi. Seal hiilis kunstniku äratundmiskõver järsult üles. Sel ajal töötas ta peamiselt teatris dekoraatorina ja tegi koostööd selliste silmapaistvate isiksustega nagu Nikita Fedorovitš Baliev, koreograaf Borislav Fominichna Nizhinskaya, näitleja Tšehhov Mihhail Aleksandrovitš, Sergei Mihhailovitš Lifar.

Töö teatris ja kinos

Lisaks aktiivsele kunstilisele tegevusele on meister tunnustust pälvinud ka muus valdkonnas. Juri Annenkov, kelle elulugu on täis edu peamiselt maalikunsti ja portreede vallas, saavutas suure edu ja kuulsuse ka teatrivaldkonnas. Lisaks oma artiklite avaldamisele seda tüüpi kunstile pühendatud väljaannetes andis kunstnik tohutu panuse peaaegu kõigi kuulsa vene näitlejanna Vera Fedorovna Komisarževskaja nimelise teatri etenduste dekoraatorina. Annenkov maalis maastikke ka oma vana sõbra Nikolai Evreinovi tetrale.

Siiski ei lõppenud tema mõju kunstile. Kunstnik sai teatris vana korra reformijate seas esimeste seas. Nii hakkasid juba 1920. aasta alguses ilmnema trendid, milles ka noor Annenkov aktiivselt osa võttis. Näiteks 1921. aastal avaldati tema artikkel uue teatri väljakuulutamise vajadusest. See oli läbimurre, mille leidsid samad entusiastid. Lisaks avanes kunstnikul peagi võimalus oma julged ideed ellu viia. Maksim Gorki nimelise Suure Draamateatri laval Georg Kaiseri näidendi lavastust ette valmistades pakkus Annenkov esimest korda välja enneolematu uuenduse, milleks oli tavapäraste dekoratsioonide asemel kasutada liikuvate elementidega uusi. Seega näis lava näitlejatega suhtlevat. Sel ajal oli selline lähenemine etenduse kujundamisele ootamatu edu.

Kokku suutis kunstnik oma pika teatrikarjääri jooksul dekoreerida maastikega üle kuuekümne etenduse. Lisaks lava kaunistamisele tegeles meister ka trupi uute kuvandide väljatöötamisega. Annenkov proovis kätt ka filminduses. Siin õnnestus tal saavutada veelgi suurem tunnustus kui üheski teises oma tegevusvaldkonnas. Meister suutis pakkuda dekoratsioone enam kui viiekümnele tehtud filmile. Võttegrupile kostüümide ettevalmistamise eest sai kunstnik tollal isegi ülim alt maineka Oscari.

Kriitika

Annenkovi mitmekülgse loomingu hulgast on raske välja tuua silmapaistvamat tööd või isegi suunda. Näiteks tunnustasid kriitikud ja kaasaegsed kunstniku graafikatööstuse pärandi hulgas üksmeelselt triumfiks autori visandeid Alexander Bloki luuletuse "Kaksteist" järgmiseks väljaandeks. Isegi luuletaja ise rääkis meelitav alt kunstniku võimetest ja tunnistas korduv alt, et neil on sügav tähendus. Üldiselt hinnati Annenkovi graafikat ebatavaliselt, julgelt ja kergelt tehtuks. Ta rakendas eduk alt nii rangeid jooni kui ka mängis ulakate varjudega. Selle taktikaga õnnestus autoril märgata oma tegelastes kõige olulisemat, tuua pinnale need jooned, mis ähvardasid märkamatuks jääda.

Mis puudutab edu maalikunstis, siis siin on kunstniku stiil täiesti olemasavanes kubismi suunas. Pealegi ühendab meister suurepäraselt ja hõlps alt modernistlikke motiive traditsioonilise akadeemilise stiiliga. Annenkov Juri Pavlovitš, kelle maalid on kollektsionääride seas siiani väga populaarsed, andis tõeliselt tohutu panuse 20. sajandi kunsti.