2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Juri Zavadski ei sündinud pärilikku aadlipere, tema heauskselt teeninud isa sai kollegiaalse hindaja auastme, mis andis õiguse aadlile.
Aleksandr Frantsevitšil oli suurepärane bass – teda kutsuti isegi Suure Teatri lavale, kuid ta eelistas ametniku usaldusväärset teenindust ja laulis kodus perekontsertidel. Temaga oli kaasas tulevase kuulsa lavastaja ema, endine Moskva konservatooriumi tudeng.
Õnnelikku lapsepõlve ja noorust
Perekond oli intelligentne, sõbralik ja väga jõukas – nad elasid Moskva kesklinnas oma vanaisa suures korteris. Juri Zavadski sündis 1894. aastal. Peres oli kolm last, neid jumaldati ja hellitati ning eriti teda - poiss kasvas ilusaks ja targaks. Mõned kaasaegsed väitsid, et ta jäi 10-aastaseks hellitatud spontaanseks ja entusiastlikuks lapseks. Võib-olla on see erapoolik arvamus. Juri Aleksandrovitš õppis Moskva parimas gümnaasiumis - 9. Poiss oli heldelt andekas - ta joonistas hästi, omas lisaks säravale välimusele ka kunstilisi andmeid, oskas hästi keeli - pärast keskkooli lõpetamist valdas ta vab alt prantsuse ja inglise keelt. Samal ajal määratles ta selgelt oma hobid: need olid joonistamine ja draamaklubi.
Jutud ja omadused
Kogu oma elu armastas Juri Zavadski ennastsalgav alt kirjandust, mõned väidavad, et ta armus raamatutesse sama kirglikult kui naistesse, kuid jäi neile truumaks. Üldiselt tuleb märkida, et tema kohta levis palju legende ja kuulujutte, nagu mitte kellegi teise kohta - see ainult kinnitab, et ta oli särav ja populaarne isiksus. Ärge kunagi lobisege nende üle, keda ei kadestata.
Aga oli ka hästi sihitud iseloomujooni, enamasti kuulusid need Faina Ranevskajale, kes kui andekas võrdne ja teda siir alt austav inimene, uskumatult vaimukas ja tark naine, võis endale isegi vihase arvustuse lubada. Talle kuulub lause, et Juri Zavadski sündis kähriku mantlis. Tõepoolest, ta oli saatuse kallis. Ta omab ka arvustust tema ühes keskses ajalehes avaldatud artiklist “Ma olen kommunist”. Ta pani võrdusmärgi selle särava režissööri ja enda väite vahele, kes läks rõdule, tõstis käed taeva poole ja hüüdis "Ma olen astronaut". Teades tema teravat keelt ja tema tähelepanu, tundis Juri Aleksandrovitšit sageli huvi: "Noh, mida Faina minu kohta ütles?"
Noorte hobid
Sisenemine Moskva ülikooli teaduskondakohtupraktikaga tegeles ta põhimõtteliselt palju, kuid mitte sellega. Nende aastate jooksul sai ta sõbraks Pavel Antokolskyga, kes tundis peaaegu kõiki Moskva kunsti silmapaistvaid ja huvitavaid esindajaid.
See oli Pavel Grigorjevitš, kes tutvustas teda Marina Tsvetajevale ja tõi ta Vakhtangovi ateljeesse, graafilise disainerina. Nii seal kui seal ei jäänud sarmikas kena mees märkamatuks - M. Tsvetajeva armus temasse ning Vahtangovi stuudios sai ta mõne aja pärast oma esimese rolli. Suutmata kauaaegseks kireks Zavadski vastu, pühendas poetess luuletsükli "Koomik". Just temale kuulub sakramentaallause, mida paljud mahajäetud naised hiljem kordasid - "Sa oled nii unustav, kui unustamatu …"
Vastupandamatu ilus mees
Juri Zavadski ja Marina Tsvetajeva kohtusid 1918. aastal. Ta ei suutnud end ära hoida ja entusiastlikult kuni eneseunustuseni välja, ja siis see tunne värsis aegus. Ja siin nägi selline ilu - võluv, pikk, elegantne, ta nägi temas antiiki ja kuldsetes lokkides hall salk nii noorelt hullutas vähem entusiastlikud naised.
Kiilas, ta oli ka vastupandamatu ning kasutas suurepäraselt ära oma kingitust võrgutamiseks ja võlumiseks ning säilitas oma elegantsi ja oskuse riietuda kuni viimaste päevadeni – 70-aastaselt nägi ta teksaülikonnas suurepärane välja. mida Moskvas oli vaid paar.
14 ilusat armastusluuletustmaailmakuulus poeet pühendas selle Y. Zavadskile, sidudes tema nime hõbeajastuga. Tegelikult sündis Jevgeni Vahtangovi stuudios ka tema armastus teatri vastu ja nendel seintel kogetu mulje all kirjutas ta hulga näidendeid, mis mõne arvates olid pühendatud J. Zavadskile.
Ta on ka andekas
Vanahärra Anthony esimene suurem roll tegi Y. Zavadskist kohe teatri Moskva lemmikuks. Jevgeni Vahtangovi koos Y. Zavadskiga koostatud M. Maeterlincki näidend "Püha Antoniuse ime" teises väljaandes, milles olid selgelt näha traagilised varjundid, sai alguse mitte ainult näitlejatööle, vaid ka lavastusele. lavastaja karjäär. Kunstniku ja lavastajana Zavadski proovis end Juri Aleksandrovitš P. Antokolski näidendis "Kihlatus unenäos". Ja siis saabus au, mis piirnes kummardamisega. 1933. aastal mängis ta Calafi Jevgeni Vahtangovi lavastatud printsess Turandot's. Oma mänguga veenis ta skeptikuid oma näitlejatalendi vaieldamatus olemasolus. Ja publiku seas oli populaarsus nii suur, et tema kui Calafi kujutis ilmus tikutoosidele ja kommipaberitele.
Teater ja ainult teater
Nad olid juba teinud valiku teatri ja maali vahel, kuigi ta näitas lubadust ja kunstnikud kutsusid kooli õpilast P. I. Kelini oma näitustel osalema. 1922. aastal suri tema armastatud õpetaja Jevgeni Vakhtangov ja Zavadski Juri Aleksandrovitš valiti Moskva Kunstiteatri III Stuudio (Vakhtangovi Stuudio) loomingulise meeskonna poolt kunstinõukogu liikmeks. Kuid juba tunnustatud artisti on alati köitnud lavastaja- ja õppetöö.
Hakka lavastama
Ja 1924. aastal lavastas ta oma esimese etenduse N. V. Gogoli "Abielu" põhjal. Ta töötas selle kallal sellise entusiasmi ja pühendumusega ning oli tulemusega nii rahul, et aastaid hiljem, peaaegu enne oma surma, nimetas ta seda oma parimaks lavastuseks. Kuid selleks ajaks pälvis ta oma esinemiste eest kodumaa kõrgeimad autasud. Neid oli nii palju, et ta ilmselgelt flirtides kartis neid raskuse tõttu korraga selga panna. Tema lavastatud teoseid teavad kõik, kes vähegi teatrihuvilised on. Ja tema nende aegade näitlejarollid - Chatsky ja krahv Almaviva - sisenesid Nõukogude teatrikooli kullafondi. Tema rollid olid alati viimistletud peensusteni, neis oli alati peent irooniat ja Vakhtangovilt laenatud selget välisjoonistust.
Super õpetaja
Oma lavastajadebüüdi aastal avab ta oma stuudio, millest 1927. aastast sai stuudioteater, mida ta juhtis kuni 1936. aastani. Kõik teavad tema õpilaste nimesid - need on teatriiidolid V. P. Maretskaja ja R. Ya Plyatt, N. D. Mordvinov ja P. V. Massalsky. Yu. A. (see on tema muutumatu hüüdnimi) oli oma teater, kuid polnud suurt lava, millest ta unistas. 1932. aastal tehti talle ettepanek asuda juhtima Nõukogude Armee Teatrit, kus ta töötas stuudiost lahkumata kuni 1935. aastani. Ja 1936. aastal saadeti Juri Aleksandrovitš koos oma teatriga Doni-äärsesse Rostovisse juhtima vastvalminud, kaasaegset, väliselt traktoriteatrit, millel oli nii suur lava ja kehv akustika, et seal oli väga raske töötada. seda. Kuid Juri Aleksandrovitš sai hakkama - siin see lavastatimitu suurepärast ja sensatsioonilist esitust. Võib-olla oli see loominguline pagulus, kuid see päästis ta Moskvas möllanud repressioonidest. Ta on alati olnud seaduskuulekas kodanik, kuid ta pole kunagi sooritanud tegusid, mis läheksid vastu tema südametunnistusele. 1940. aastal naasis teater Moskvasse.
Teater, millest on saanud teine kodu
Juri Zavadski, kelle elulugu on sellest aastast lahutamatult seotud Moskva linnavolikogu teatriga, asus pearežissööri kohale ja jäi sellesse kunstitemplisse oma elupäevade lõpuni. Temaga koos kolisid siia ka armastatud õpilased. Selle teatri laval esinemiste eest, nagu F. M. Dostojevski "Maskeraad" ja "Peterburi unenäod", pälvis ta valitsuse autasud. Lisaks sotsialistliku töö kangelase, rahvakunstniku, professori tiitlitele oli ta Lenini ja kahe Stalini preemia laureaat. Teda autasustati nelja Lenini ordeni, kahe punalipu ja paljude medalitega.
Elu mõte on teater
Peakirjaga Zavadski Juri Aleksandrovitš, kelle isiklikku elu pidev alt arutati, armastasid naised uskumatult. Kuid tema pereelu ei sujunud. Esiteks oli ta töönarkomaan, armastas teatrit üle kõige maailmas, teiseks ei olnud ta võimeline pikkadeks kiindumusteks, need koormasid teda. Tema truu legendaarne majahoidja Vasena, keda teati Moskvas kogu teatris, iseloomustas Zavadskit nii – "ta on meiega lahe". Ta ise jättis maha paljud sõbrannad, esimene naine Anisimova-Wulf ei talunud lõputuid reetmisi ja lahkus iseendast, ehkki siis oli ta 40 aastat tema ustav abiline. Tõsi, nad ei olnud ametlikultmaalitud, nagu V. Maretskaja ja G. Ulanova puhul. Ka tema esimene ametlik abielu jäi üürikeseks – üsna pea jättis püsimatu Juri Zavadski V. Maretskaja ja tema väikese poja maha. Naised reeglina tema peale ei solvunud ja siis ühendasid neid temaga sõbralikud ja loomingulised suhted. Tema poeg sai samuti lavastajaks ja töötas ka Moskva linnavolikogu teatris, kuid tal ei õnnestunud oma suurepäraste vanemate varjust välja pääseda. Ta suri aastal 2006.
Teabeallikad
Juri Zavadski oli omapärane inimene ja suurepärane näitleja, lavastaja ja õpetaja. Tema lühike elulugu ja filmograafia on saadaval kõigis nõukogude näitlejate teatmeteoses. Pigem on elulugu, kuid mitte filmograafiat, sest Juri Aleksandrovitšil polnud kinoga suhet. Temast tehti kaks dokumentaalfilmi - "Y. A. Zavadsky majas" ja "Juri Zavadski".
Praegusel põlvkonnal on raske ette kujutada selle mehe isiksuse ulatust. Kord tahtis Juri Aleksandrovitš taksoga sõita, kuid auto kihutas mööda. Sõna otseses mõttes oli kogu riik selle taksojuhi peale nördinud. Artikleid pealkirjaga "Juri Zavadski, elulugu" on palju. Nõukogude näitlejad, lavastajad - kõik teatritegelased ja, mis kõige tähtsam, publik teadis selle särava mehe etenduste tegelikku väärtust. Ta oli elav legend ja oli saavutamatul tasemel. Tuleb märkida, et Yu. A. Zavadsky ei kartnud kunagi toetada häbiväärseid näitlejaid ja lavastajaid. Tagakiusatud Anatoli Efros leidis peavarju Juri Zavadski teatris ja lavastas koos R-ga hiilgav alt näidendi. Plyatt ja F. Ranevskaja "Edasi – vaikus."
Juhttäht
Kuid igal pool, igas artiklis selle suurepärase režissööri kohta mainitakse tema teise naise nime. Galina Ulanova ja Juri Zavadski – selle staarpaari liit varjutas nende ülejäänud hobid.
Räägitakse, et G. Ulanova tõeline armastus oli I. N. Bersenev, kuid ta ei lõpetanud abielu Yu. Zavadskyga kuni tema surmani. Ja ta jumaldas teda tõesti kogu oma elu, ehkki nad ei elanud koos kuigi kaua - Kasahstanis evakueerimisel. Pärast sõda elasid nad juba lahus.
Soovitan:
Berezin Vladimir Aleksandrovitš, telesaatejuht: elulugu, isiklik elu, karjäär
Nõukogude ja Venemaa diktor, tele- ja raadiosaatejuht, korrespondent. Vene Föderatsiooni rahvakunstnik. Vene Föderatsiooni austatud kunstnik - Vladimir Berezin. Väga meeldiv suhtlemisel, rõõmsameelne ja sarmikas mees. Ta on haruldase hingega mees, huvitav ja vaimukas vestluskaaslane, väga andekas ajakirjanik. Temaga on millest rääkida, teda võib kaua kuulata. Ja kindlasti on tal palju õppida
Demich Juri Aleksandrovitš: elulugu, isiklik elu, filmograafia, surma põhjus
Demich peaks Peterburi teatripublikule rohkem meelde jääma, kuigi tal on umbes 40 teost filmides ja tohutul hulgal dubleeritud filme. Filmis "Mets" Motylis andis ta häält Boriss Plotnikovile. Traagik Neschastlivtsev räägib Jura Demichi häälega
Vološin Maximilian Aleksandrovitš: elulugu, loominguline pärand, isiklik elu
Tulevane luuletaja sündis Kiievis 1877. aastal, 16. (28.) mail. Tema isapoolsed esivanemad olid Zaporožje kasakad. Ema poolt olid peres sakslased, venestatud 17. sajandil. Maximilian jäi 3-aastaselt isata. Tulevase poeedi lapsepõlv ja noorukieas möödusid Moskvas
Pasha 183: surma põhjus, kuupäev ja koht. Pavel Aleksandrovitš Pukhov - elulugu, loovus, isiklik elu, huvitavad faktid ja salapärane surm
Moskva on linn, kus sündis, elas ja suri tänavakunstikunstnik Pasha 183, mida ajaleht The Guardian nimetab "Vene Banksyks". Pärast tema surma pühendas Banksy ise ühe oma töö talle – ta kujutas värvipurgi kohal põlevat leeki. Artikli pealkiri on kõikehõlmav, nii et materjalis tutvume üksikasjalikult Pasha 183 eluloo, teoste ja surma põhjusega
Eduard Aleksandrovitš Bredun: elulugu, filmograafia
Eduard Aleksandrovitš Bredun on kuulus Nõukogude filminäitleja. Tal oli särav karjäär, mis lõppes piisav alt vara. Publik mäletas teda rollide eest filmides “Motley juhtum”, “Ivan Vassiljevitš vahetab elukutset”, “Kaksteist tooli”. Sellest artiklist saate teada tema eluloo ja loomingulise karjääri kohta