Andrey Andreevich Mylnikov on laiaulatuslik kunstnik ja õpetaja
Andrey Andreevich Mylnikov on laiaulatuslik kunstnik ja õpetaja

Video: Andrey Andreevich Mylnikov on laiaulatuslik kunstnik ja õpetaja

Video: Andrey Andreevich Mylnikov on laiaulatuslik kunstnik ja õpetaja
Video: Классические блины на молоке и кипятке 2024, Detsember
Anonim

Ta kirjutas eepilisi lõuendeid ja sõnu. Ta elas üle kõik mured, mis 20. sajandil vene rahvast tabasid: kodusõja, Leningradi blokaadi ja perestroika. Mülnikovil oli nii palju loomingulist annet, et ta jagas seda heldelt teistega, saades sadade noorte kunstnike õpetajaks.

Elu enne sõda

Andrei Andrejevitš Mülnikov sündis 22. veebruaril 1919 Saratovi oblastis Pokrovski linnas. Tulevane kunstnik kasvas üles kogu riigi jaoks rasketel aastatel: revolutsioon, kodusõda, kollektiviseerimine. Oma insenerist ja autotöökodade juhatajast isa ta ei tundnud, bolševikud lasid ta 1918. aastal maha. Andrei kasvatas provintsis üksi ema juures, kuid 1930. aastal oli ta sunnitud kolima pealinna ja se alt edasi Leningradi tööd otsima. Tänu kolimisele avanes varakult joonistamisannet näidanud poisil võimalus isiklikult kohtuda suurte meistritega: näiteks külastas Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin kunstistuudiot, kus ta õppis.

18-aastaselt astub Mülnikov Leningradi Akadeemia arhitektuuriosakondakunsti, seejärel liigub maalimise juurde. Tema juhendajad olid kuulsad nõukogude kunstnikud: Igor Emmanuilovitš Grabar, Viktor Mihhailovitš Orešnikov, Boriss Aleksandrovitš Vogel jt.

Varajane edu

Edukad õpingud katkestasid sõda ja Leningradi blokaad. Noor kunstnik osaleb Neeva linna kaitsmisel. 1942. aastal viidi ta põhjapealinnast ära raske düstroofia seisundis. 2 aasta pärast naaseb kunstnik Leningradi õppima ja tööle. Andrei Andrejevitš Mülnikovi diplomimaal "B altimaade vanne" saatis suurt edu ning seda peetakse üheks maalija tuntumaks ja parimaks teoseks. Sõja-aastatel meremeeste tegudele pühendatud teost hindasid kriitikud kõrgelt, võrreldes seda Repini enda lõuenditega.

Sõjajärgne loovus

Rahuajal on Andrei Andrejevitš Mõlnikovi tööd laialdaselt tunnustatud nii rahva kui ka riigi juhtkonna seas, kuigi maalikunstnik ei astunud kunagi parteisse. Tema töö on eepiline nii suuruselt kui ka teem alt ning on kooskõlas ajastuga.

Riigipreemia pälvis Mõlnikovi maal "Rahulikel väljadel" (1950). Kunstniku tööd ei ilmu ainult lõuenditel, ta tegeleb dekoratiivmaaliga. Selle aja kuulsaimad teosed on mosaiik Leningradi metroojaama "Küllus" (1957), samuti Lenini portreega kardin Moskva Kongresside palee jaoks (1961). Just seda Vladimir Iljitši kujutist tuntakse meil ja kogu maailmas.

Lenini profiil eesriide peal
Lenini profiil eesriide peal

Mülnikovi lemmikžanr on portree. Ta kujutab oma kuulsatkaasaegsed ja sõbrad. Tähelepanuväärne on skulptor T. S. Konenkovi portree (1970) - see on elav ja dünaamiline kujund.

Parimad portreed

Kõige lemmikumad modellid on naised ja lapsed, ennekõike - tütar. Avalikkuse erilist tunnustust pälvis maalisari "Verochka" (1955, 1963, 1966). Kunstnik jälgib oma tütre lummuses kasvamist ja peegeldab teda armastav alt lõuendil.

Vera (1963)
Vera (1963)

Hiljem maalib Mülnikov oma lapselapsest portree: "Daša (printsess)" (1979). Kunstnik kujutas oma naist, kuulsat baleriini Arina Pestovat inspireerituna maalidelt “Hommikusöögil” (1958), “Arisha” (1951), “Valge öö” (1961).

Talle meeldis kirjutada ka alasti naisepilte, mitte erootilisi, vaid lüürilisi. Autori enda sõnul näitas ta sel viisil iluideaali, püüdis leida ja ühendada keha ja vaimu ilu.

Mylnikov pöörab erilist tähelepanu oma ema kuvandile. Maalid "Emadus" (1966), "Õed" (1967) on omal moel eepilised, ülistades naise ilu, laps süles. Hilisem – "Hüvastijätt" (1975) on traagiline: oma poega sõtta nägeva ema silmad puudutavad vaatajat hingepõhjani.

Maal "Hüvastijätt" (1975)
Maal "Hüvastijätt" (1975)

Loodus loovuses

Kunstnik Mülnikov Andrei Andrejevitš on tunnustatud maastikumeister, milles ta ühendas vene realismi ja sümbolismi traditsioonid. Tema olemus on lihtne, kuid väga lüüriline ja lähedane igale vene inimesele.

Autori üks parimaid maale on maastik "Vaikus" (1987): sellel kujutatud noormees ja tüdruk lahustuvad õnds alt looduses, nad on seotudtemaga ühtseks tervikuks ja seetõttu õnnelikuks.

Vaikus (1987)
Vaikus (1987)

Teised maastikud on: "Kevade" (1972), "Saar" (1975), "Äikesetorm" (1980), "Puud lumes" (1984).

Hilisemad filosoofilised teemad

Maalikunstnik reisib palju ümber maailma. Eriti rabas teda Hispaania kultuur. Nõukogude Liitu naastes lõi Mylnikov Garcia Lorcale pühendatud maaliseeria. "Hispaania triptühhon" (1979) sisaldab lõuendeid "Corrida", "Garcia Lorca surm" ja "Ristilöömine". Neid töid peetakse kunstniku loomingu võimsaimateks, need räägivad emotsionaalselt ja sümboolselt igavikulistel teemadel: elu ja surm, kannatused ja tugev inimvaim.

Garcia Lorca surm
Garcia Lorca surm

Mülnikov jätkab vanaduses kirjutamist. 90ndate pildid – "Ristilöömine" (1995), "Pieta" (2000) puudutavad samu filosoofilisi teemasid.

Kuulus õpetaja ja professor

Aastaid (1947–2012, võib öelda kooli lõpetamisest kuni surmani) on Andrei Andrejevitš Mülnikov õpetanud samas õppeasutuses, kus ta ise õppis – maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri instituudis. pärast I. E. Repini Peterburis. Professori ja andeka õpetajana koolitas ta välja uskumatul hulgal kunstnikke – umbes 500. Lisaks oli ta Venemaa Kunstiakadeemia asepresident.

Andrey Andreevich Mylnikov suri 16. mail 2012. aastal. Tema haud asub Peterburis Volkovskoje kalmistul.

20. sajandi ühe andekama ja tunnustatuma kodumaise maalikunstniku tööd on jätkuv altnõutud nii kodu- kui välismaal.

Soovitan: