Deržavini loovus. Innovatsioon Deržavini töös

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Gavrila Romanovitš Deržavin (1743-1816) – 18. sajandi – 19. sajandi alguse silmapaistev vene luuletaja. Deržavini looming oli mitmes mõttes uuenduslik ja jättis olulise jälje meie riigi kirjanduse ajalukku, mõjutades selle edasist arengut.

Deržavini elu ja looming

Deržavini elulugu lugedes võib märkida, et kirjaniku noored aastad ei näidanud kuidagi, et temast oleks määratud saada suurmees ja geniaalne uuendaja.

Gavrila Romanovitš sündis 1743. aastal Kaasani provintsis. Tulevase kirjaniku perekond oli väga vaene, kuid kuulus aadli hulka.

Noored

Lapsena pidi Deržavin taluma oma isa surma, mis halvendas veelgi pere rahalist olukorda. Ema pidi tegema kõik endast oleneva, et oma kahte poega ülal pidada ning neile vähem alt natukenegi kasvatada ja haridust anda. Provintsis, kus pere elas, polnud nii palju häid õpetajaid, tuli leppida nendega, keda sai palgata. Vaatamata keerulisele olukorrale, kehvale tervisele, kvalifitseerimata õpetajatele, suutis Deržavin tänu oma võimetele ja visadusele siiski korraliku taseme saada.haridus.

Sõjaväeteenistus

Veel Kaasani gümnaasiumi õpilasena kirjutas luuletaja oma esimesed luuletused. Gümnaasiumis õpinguid ta aga lõpetada ei jõudnud. Fakt on see, et mõne töötaja tehtud kirjaviga viis selleni, et aasta varem saadeti noormees tavasõdurina ajateenistusse Peterburi Preobraženski rügementi. Alles kümme aastat hiljem õnnestus tal saavutada ohvitseri auaste.

Ajateenistusse astumisega on Deržavini elu ja töö palju muutunud. Teeninduskohustus jättis kirjanduslikuks tegevuseks vähe aega, kuid sellest hoolimata koostas Deržavin sõja-aastatel üsna palju humoorikaid luuletusi ning uuris ka erinevate autorite, sealhulgas Lomonossovi loomingut, keda ta eriti austas ja pidas eeskujuks. Saksa luule köitis ka Deržavinit. Ta oskas väga hästi saksa keelt ja tegeles saksa luuletajate vene keelde tõlkimisega ning toetus neile sageli ka oma luuletustes.

Siiski ei näinud Gavrila Romanovitš tol ajal veel oma peamist kutsumust luules. Ta püüdles sõjaväelase karjääri poole, teenis kodumaad ja parandas perekonna rahalist olukorda.

Aastatel 1773–1774 Deržavin osales Emelyan Pugatšovi ülestõusu mahasurumises, kuid ta ei saavutanud edutamist ja tema teenete tunnustamist. Saanud preemiaks vaid kolmsada hinge, ta demobiliseeriti. Mõnda aega sundisid asjaolud teda elatist teenima mitte täiesti ausal viisil – kaarte mängides.

Talentide avastamine

Väärib märkimistet just sel ajal, seitsmekümnendatel, ilmnes tema talent esimest korda päriselt. "Chatalagay oodid" (1776) äratas lugejates huvi, kuigi loomingulises plaanis ei olnud see ja teised seitsmekümnendate teosed veel päris iseseisvad. Deržavini looming oli mõnevõrra jäljendav, eriti Sumarokovile, Lomonosovile ja teistele. Ranged värsireeglid, mis klassikalist traditsiooni järgides tema luuletustele allusid, ei võimaldanud autori ainulaadsel andel täielikult avalduda.

1778. aastal juhtus kirjaniku isiklikus elus rõõmus sündmus – ta armus kirglikult ja abiellus Jekaterina Jakovlevna Bastidoniga, kellest sai paljudeks aastateks tema poeetiline muusa (nimega Plenira).

Oma tee kirjanduses

Alates 1779. aastast on kirjanik valinud oma tee kirjanduses. Kuni 1791. aastani töötas ta oodi žanris, mis tõi talle suurima kuulsuse. Luuletaja ei järgi aga lihts alt selle range žanri klassitsistlikke mustreid. Ta reformib seda, muutes täielikult keelt, mis muutub ebatavaliselt kõlavaks, emotsionaalseks, mitte sugugi samasuguseks, nagu see oli mõõdetud, ratsionaalses klassitsismis. Deržavin muutis täielikult oodi ideoloogilist sisu. Kui varasemad riiklikud huvid olid ennekõike, siis nüüd tuuakse Deržavini loomingusse ka isiklikke, intiimseid paljastusi. Sellega seoses nägi ta ette sentimentalismi rõhuasetusega emotsionaalsusele, sensuaalsusele.

Viimased aastad

Oma elu viimastel aastakümnetel lõpetas Deržavin oodide kirjutamise, tema looming hakkas domineerimaarmastussõnad, sõbralikud sõnumid, humoorikad luuletused.

Luuletaja suri 8. juulil 1816 Zvanka mõisas, kohas, mida ta väga armastas.

Deržavini töö lühid alt

Luuletaja ise pidas oma põhiteeneks "naljaka vene stiili" toomist ilukirjandusse, milles segati kõrg- ja kõnekeelse stiili elemente, kombineeriti laulutekste ja satiiri. Deržavini uuendus seisnes ka selles, et ta laiendas vene luule teemade loetelu, hõlmates süžeed ja motiivid igapäevaelust.

Pidulikud oodid

Deržavini loomingut iseloomustavad lühid alt tema kuulsaimad aastad. Nendes eksisteerivad sageli kõrvuti argine ja kangelaslik, tsiviil- ja isiklik algus. Deržavini töö ühendab seega varem kokkusobimatud elemendid. Näiteks "Luuletusi porfürogeense lapse sünniks põhjamaal" ei saa enam nimetada pidulikuks oodiks selle sõna klassikalises tähenduses. Aleksander Pavlovitši sündi 1779. aastal kirjeldati kui suursündmust, kõik geeniused toovad talle erinevaid kingitusi – intelligentsust, rikkust, ilu jne.. Neist viimase soov (“Ole mees troonil”) viitab aga sellele, et kuningas on mees, mis polnud klassitsismile omane. Uuenduslikkus Deržavini loomingus väljendus siin segatuna tsiviil- ja isikustaatusest.

Felitsa

Selles oodis julges Deržavin ise keisrinna poole pöörduda ja temaga vaielda. Felitsa on Katariina II. Gavrila Romanovitš esindab valitsevat isikut eraisikuna, mis rikubtol ajal eksisteerinud range klassikaline traditsioon. Luuletaja imetleb Katariina II mitte riigimehena, vaid targa inimesena, kes teab oma eluteed ja järgib seda. Seejärel kirjeldab luuletaja oma elu. Eneseiroonia luuletajat valdavate kirgede kirjeldamisel rõhutab Felitsa väärikust.

See tähendab, et oodi žanr, mis on täielikult keskendunud kiitusobjektile, muudab poeedi sõbralikuks sõnumiks, kus on kaks poolt ja igaüks neist on oluline, mitte ainult adressaat. Katariina II-s hindab poeet kõige enam suuremeelsust, lihtsust, kaastunnet, see tähendab isikupäraseid, inimlikke omadusi.

Ismaeli tabamiseks

See ood kujutab majesteetlikku pilti vene rahvast, kes vallutab Türgi kindluse. Selle tugevust võrreldakse loodusjõududega: maavärin, meretorm, vulkaanipurse. See pole aga spontaanne, vaid allub Vene suverääni tahtele, mida juhib kodumaale pühendumise tunne. Selles teoses oli kujutatud Vene sõdalase ja vene rahva kui terviku erakordset jõudu, tema jõudu ja suurust.

Juga

Selles 1791. aastal kirjutatud oodis muutub peamiselt oja kujutis, mis sümboliseerib elu nõrkust, maist hiilgust ja inimlikku suurust. Joa prototüübiks oli Karjalas asuv Kivach. Töö värvipalett on rikas erinevate toonide ja värvide poolest. Esialgu oli see vaid kose kirjeldus, kuid pärast vürst Potjomkini surma (kes suri ootamatult teel koju, naastes võiduga Vene-Türgi sõjas) sai Gavril. Romanovitš lisas pildile semantilise sisu ja kosk hakkas kehastama elu nõrkust ja viima filosoofiliste mõtisklusteni erinevate väärtuste üle. Deržavin oli prints Potjomkiniga isiklikult tuttav ega suutnud tema äkksurmale vastata.

Siiski oli Gavrila Romanovitš Potjomkini imetlemisest kaugel. Oodis vastandub Rumjantsev talle - see on see, kes autori sõnul on tõeline kangelane. Rumjantsev oli tõeline patrioot, kes hoolis ühisest hüvangust, mitte isiklikust hiilgusest ja heaolust. See kangelane oodis vastab piltlikult vaiksele ojale. Mürakas juga vastandub Suna jõe enneolematule ilule oma majesteetliku ja rahuliku vooluga, selge veega. Inimesed nagu Rumjantsev, kes elavad oma elu rahulikult, ilma kärata ja kirgedeta, võivad peegeldada taeva ilu.

Filosoofilised oodid

Deržavini loomingu teemad jätkavad filosoofilisi oode. Ood "Vürst Meshchersky surmast" (1779) on kirjutatud pärast Paveli pärija vürst Meshchersky surma. Pealegi on surma kujutatud kujundlikult, see "teritab vikati tera" ja "krigistab hambaid". Seda oodi lugedes tundub esialgu isegi, et see on omamoodi "hümn" surmale. See lõpeb aga vastupidise järeldusega – Deržavin kutsub meid hindama elu kui "taeva vahetut kingitust" ja elama seda nii, et surra puhta südamega.

Anacreoni laulusõnad

Imiteerides iidseid autoreid, luues nende luuletuste tõlkeid, lõi Deržavin oma miniatuurid, milles on tunda rahvuslikku vene maitset,elu, kirjeldatakse vene loodust. Klassitsism Deržavini loomingus on siingi läbi teinud oma transformatsiooni.

Anakreoni tõlge Gavrila Romanovitšile on võimalus minna looduse, inimese ja elu valdkonda, millel polnud kohta ranges klassikalises luules. Selle maailma põlgava ja elu armastava iidse poeedi kuvand köitis Deržavinit väga.

1804. aastal andsid nad välja eraldi väljaande "Anakreontic Songs". Eessõnas selgitab ta, miks ta otsustas kirjutada "kergelt luulet": luuletaja kirjutas selliseid luuletusi oma nooruses ja avaldas nüüd, kuna lahkus teenistusest, muutus eraisikuks ja võib nüüd avaldada, mida tahab.

Hilinenud laulusõnad

Deržavini hilise perioodi loomingu eripära seisneb selles, et sel ajal ta praktiliselt lõpetab oodide kirjutamise ja loob peamiselt lüürilisi teoseid. 1807. aastal kirjutatud luuletus "Jevgeni. Zvanskaja elu" kirjeldab luksuslikus maaperemõisas elava vana aadliku igapäevast koduelu. Uurijad märgivad, et see töö on kirjutatud vastuseks Žukovski eleegiale "Õhtu" ja see oli tärkava romantismi suhtes poleemiline.

Deržavini hiliste laulusõnade hulgas on ka teos "Monument", mis on täidetud usuga inimese väärikusesse, vaatamata raskustele, elu keerdkäikudele ja ajaloolistele muutustele.

Deržavini töö tähtsus oli väga suur. Gavrila Sergejevitši poolt alustatud klassikaliste vormide ümberkujundamist jätkas Puškin ja hiljem ka teised. Vene luuletajad.