Boris Eifmani teater: repertuaar ja ülevaated

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Peterburi Akadeemiline Boris Eifmani balletiteater – see on 1977. aastal sündinud ja tollal ainulaadseks nähtuseks kujunenud nähtuse ametlik nimi. Siiski oli ka raskusi. Vaev alt sai ühe koreograafi autoriteater, nagu ka autorikino, nõukogude tegelikkuses eksisteerida. See tekkis aga kõigist takistustest hoolimata. Ja sellest hetkest algas uue balletikunsti ajalugu. Ilma püsiva prooviruumi ja rekvisiitideta, väikese entusiastide trupiga, mida algul nimetati lihts alt balletiansambliks, suutis Eifman juba esimese etendusega saavutada selle, mis tunnustatud lavastajatel kulus palju aastaid.

Ballett "Kaheosaline" on teatrikeskkonnas siiani meeles tõelise šokina. Sellele järgnesid teised noortele suunatud lavastused. Julgeid, klišeevabasid koreograafilisi lahendusi saatis Pink Floydi, D. McLaughlini, Gershwini, Schnittke muusika, mis viis koreograafi figuuri ümber dissidentliku oreoolini. Ja see meelitas Boris Eifmani teatrisse laia massivaatajad, kes olid varem balletikunsti suhtes ükskõiksed.

Eifmani koreograafia tunnused

Tänu kaasasündinud liikumistundele ja kirjutamisinstinktile lõi Boris Eifman täiesti uue tantsustiili, mida välisajakirjanduses korduv alt nimetati “tuleviku balletiks”. Avangardsete plastiliste tehnikate kombineerimine vene klassika traditsioonidega, millel koreograaf üles kasvas, toob kaasa kõlava edu. See pole lihts alt ballett – see on segu vabast tantsust, klassikast ja dionüüslastest mõistatustest, ajaloost ja modernsusest…

Eifmani teater ei ole ainult töökoht. See on tema elu põhitegevus, millesse režissöör asjakohase tõsidusega suhtub. "See on minu maise saatus," ütleb Boris Eifman.

Süžeed ja ideed

Äratuntavad süžeed on tunnus, mis Boris Eifmani teatril on aastate jooksul õnnestunud omandada. Enamikul tema lavastustest on süžee ning sageli saavad balleti aluseks kirjandusteosed ja kunstnike elulood. Eifman tõlgendab tuttavaid lugusid uutmoodi ning need avanevad vaatajale täiesti ootamatust küljest. "Anna Karenina", "Jevgeni Onegin", "Don Quijote", "Vennad Karamazovid" (ballett "Teisel pool pattu") - kunstnik plahvatab koolipingist tuttavate teoste raamistikku, murdes sisse sfääri. tundmatus, muutes õpiku süžee modernistlikuks kunstiteoseks. Tema balletid räägivad tänasest, mitte minevikust.

Koreograaf-psühhoanalüütik

Eifman võtab omale omase psühhologismiga käsile elulugude tõlgendamisesäravad loojad ja lihts alt silmapaistvad ajaloolised tegelased. Lavastati balletid Tšaikovski, Rodini, baleriin Olga Spesivtseva (Punane Giselle), Pavel Esimese elul. Kangelaste arhetüüpsed jooned tõmmatakse välja ja tõstetakse sageli absoluutseks.

Kunstnik uurib võimu ja inimlikkuse, võitluse ja alistumise probleeme, viib läbi sürrealistlikke eksperimente, mis tõstavad igapäevaelu elemendid kõrge kunsti hulka. Iga kord, kui Eifman pöördub oma ballettides elu enesevoolu poole – mõiste "kunst kunsti pärast" on talle võõras. Boris Eifmani nimetatakse koreograafiks-filosoofiks ja isegi koreograafiks-psühhoanalüütikuks – nii täpselt lahkab ta inimhinge impulsse, muutes need kehaliigutusteks.

Repertuaar

Oma eksisteerimisaastate jooksul on Boris Eifmani balletiteater toonud avalikkuse ette üle neljakümne lavastuse. Tasub rääkida mõnest neist, millest on saanud kunstniku loomingulise arengu kõige olulisemad sammud.

• 1997 - "Punane Giselle" - ballett, mis jäädvustas traagilise loo vene baleriinist Olga Spesivtsevast, kes tiriti revolutsioonilise terrori keerisesse ja läbis emigratsiooni üksinduse. Lavastust eristab ebatavaliselt ilmekas plastilisus. Eifman märgib selle balleti tähtsust oma loomingulises tõusus.
• 1998 - "Minu Jeruusalemm" - teatrietendus, mis puudutab inimeksistentsi igavikulisi teemasid. Erinev alt enamikust Eifmani lavastustest ei ole balletil selget süžeed. Vaataja märgibet selle eripära seisneb selles, et see kasutab kaasaegset tehnomuusikat (juudi, kristlik, moslemite religioosne), aga ka etnomuusikat ja katkendeid Mozartist.
• 2005 - "Anna Karenina" Tšaikovski muusikale. Ballett keskendub ainult ühele romaani süžeele – armukolmnurgale, mis teatrivaatajate sõnul võimaldas Eifmanil saavutada maksimaalset psühholoogilisust ja võimsat emotsionaalset mõju.

• 2011 - "Rodin" - ulatuslik avaldus geeniuste saatuse tragöödia kohta, selle kohta, mis ohverdati suurte meistriteoste loomise nimel. Ikka ja jälle pöördub Eifman võitluse, meeleheite ja hulluse poole, mis paljusid kunstnikke ikka veel ees ootab. Animeeritud kivi, kivistunud liha – kõik on teatrilaval segamini.
• 2014 – "Reekviem" (Mozarti ja Šostakovitši muusika). See on järjekordne koreograafile ebatüüpiline ballett, mis on loodud kahes etapis. Üks vaatus lavastati 1991. aastal. See oli filosoofiline mõtisklus inimelu üle Mozarti muusika saatel. Kuid kakskümmend kolm aastat hiljem naasis Eifman balleti juurde, lisades sellele veel ühe vaatuse - pühenduse A. A. Akhmatovale. Uuendatud balleti esietendus langes kokku Leningradi vabastamise aastapäeva tähistamisega, mis tähistab elu võitu surma üle.
• 2015 – Üles ja alla – plastiline tõlgendus F. S. Fitzgeraldi romaani Tender is the Night. Just selles lavastuses saavutas Eifmani psühhoanalüütiline talent haripunkti. Originaalsed sürrealistlikud lahendused tõmbavad tegelaste alateadvuse sügavustest välja nende hirmud jamaania ja seda kõike säravate jazziseadete taustal.
• 2016 – Tšaikovski. PRO et CONTRA” on paljude aastate loomingulise mõtiskluse tulemus helilooja isiksuse üle. Loo keeruline süžee annab edasi Tšaikovski surevaid mälestusi, vaataja silme ees vilksatab kogu tema elu.

Arvustused

Kõik, kellel oli õnn Eifmani balletis osaleda, tunnevad temast lihts alt rõõmu. Vaatajad märgivad, et "Red Giselle" (2015. aasta uuendatud versioon) on midagi täiesti uut ja seninägematut. Tragöödia ja revolutsioonilise terrori plastiline tõlgendus on hämmastav, tegelased on uskumatult elusad, neid saab armastada ja vihata kogu aeg, kuni etendus on läbi ja saalis tuled põlema pannakse.

Keegi, kes on käinud Eifmani balletis, ei jää selle suhtes ükskõikseks, nagu näitavad ilmek alt ajakirjanduse arvustused ja paljude pe altvaatajate muljed.

Reisid

Boris Eifmani teatri rikkalik repertuaar ei piirdu sugugi nende lavastustega. Peterburis, Aleksandrinski teatris, aga ka paljudes linnades üle maailma korratakse eelmiste aastate lavastusi palju kordi, kaotamata seejuures psühholoogilise mõju jõudu. Kehaplastika keel on rahvusvaheline. Eifmani uuenduslikke lavastusi hinnati nõuetekohaselt ka väljaspool Venemaad. Märkimisväärse osa aastast veedab trupp välisturneel. Päev, mil Boris Eifmani teater linna naaseb, muutub Peterburi teatrivaatajate jaoks pühaks. Arvustused umbeslavastusi külastavad kõige entusiastlikumad ja piletid müüakse välja ammu enne etenduse päeva.

Tantsuakadeemia

Petrogradi poole rajad peidavad võõraste pilkude eest tõelist varandust – väikese tagasihoidliku hoone sees asub Boris Eifmani tantsuakadeemia, professionaalseid balletitantsijaid igakülgselt koolitav õppeasutus. Õpilased ütlevad, et see pole lihts alt kool – see on loominguline labor, mis viib ellu Eifmani moderntantsu kontseptsiooni.

Autori koolituse käigus läbivad noored talendid mitte ainult füüsilise, vaid ka vaimse koolituse. Tulemuseks pole mitte ainult suurepärane tantsija, vaid ka terviklikult arenenud harmooniline isiksus, kes on võimeline originaalseteks loomingulisteks lahendusteks. Paljud endised õpilased jätkavad tööd meistri juures, asudes elama Boris Eifmani teatrisse, millest räägivad ainult positiivses võtmes. Tuleb märkida, et akadeemiasse võetakse lapsi alates seitsmendast eluaastast, õpe on tasuta.

Tuleviku tants

Nüüd on Boris Eifmani juhitud balletiteater tunnustatud mitte ainult kunstikeskkonnas, vaid seda austavad õigustatult kõik. Eifman on meie aja geniaalne kunstnik. Kes teab, võib-olla võtab ta ise tulevikus väärilise koha suurepäraste loojate sarjas ja teine särav koreograaf lavastab balleti oma loometeest selles imelises maailmas.