Gontšaruki teater, Omsk: aadress, repertuaar, ülevaated. Aleksander Gontšaruki teater-stuudio

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Teater on suurejooneline kunstivorm, mis ühendab kirjanduse, muusika, tantsu ja isegi laulu. Paljudes linnades on õhtuti peaaegu iga teatrisaal täis inimesi, kes soovivad kunstide keskel lõõgastuda. See ei ole film, kus mitukümmend korda filmitud kaadrit, kus on peaaegu võimatu näha vigu… See on elava inimese töö, mis koosneb palju rasketest proovidest, rollide päheõppimisest, heliga töötamisest ja paljust, palju rohkem. See on ka vaimustav energia, mis kandub näitlej alt vaatajani, kus esimene saab teiselt vastutasuks ehedaid emotsioone kui kõige tõesema hinnangu oma tööle. Palju meeldivam on vaadata kinos mitte tasast elutut ekraani (isegi kui tegemist on 3D-seansiga), vaid päris inimesi.

Omskis on umbes seitseteist teatrit. Igaüks neist on ilus ja väärib erilist tähelepanu, kuid täna räägime Aleksander Gontšaruki teatrist.

Kes on Goncharuk?

Gontšaruk Aleksandr Anatoljevitš - kuulus näitlejaOmski teater ja Omski Aleksandr Gontšaruki teatri direktor, aga ka lihts alt hea inimene, kellel on palju imelisi andeid ja oskusi. Kitarr, klaver, nupp-akordion, flööt, akordion, saksofon – imeline artist oskab seda kõike mängida ning Alexander räägib ka prantsuse keelt ja vehklemisoskusi.

Aleksandri elu algas 22. augustil 1963 Temirtau linnas. Ja 1983. aastal lõpetas Goncharuk Sverdlovski teatrikooli.

Pärast seda, kui pürgiv kunstnik esines Sverdlovski ja Nižni Tagili draamateatrite lavadel. Kaheksateist aastat mängis Aleksander Omski noorte vaatajate teatris (alates 1987. aastast kuni 2005. aastani). Alates aastast 2005 on Goncharukist saanud Omski draamateatri näitleja.

Kus Goncharuk mängis?

Tema teatriteoste hulka kuuluvad sellised etendused nagu: Elena Yerpyleva "Viimase meheni", Edmond Rostandi "Cyrano de Bergerac", Aleksander Nikolajevitš Ostrovski "Mets", John Patricku "Kallis Pamela", " Khanuma”, autor Auxentius Tsagareli, Mihhail Zujevi „Roheline tsoon”, Arkadi Avertšenko „Kuraditosin”, Maksim Gorki „Suveelanikud”. Lisaks mängis Gontšaruk rolle selliste kuulsate tegelaste etteastetes nagu Nikolai Vassiljevitš Gogol, Aleksandr Sergejevitš Puškin, Mihhail Bulgakov, Anton Pavlovitš Tšehhov.

Teatri loomise ajalugu

Kunstniku ja peaarsti Natela Poležajeva kavandatud 22. septembril 2006 moodustati Omskis Rassveti sanatooriumi baasil Aleksander Gontšaruki teatristuudio.

Esialgu tajuti teatrit harrastusteatri ja professionaalse teatri ristmikuna, kuid pärast 2011. aasta riiklikul teatriauhinnal "Kuldne mask" osalemist ei tekkinud selle professionaalsuses kellelgi kahtlust.

Aleksander Gontšaruki teatristuudio Omskis saavutas oma esimese suure edu juba esimesel eluaastal. Ja see juhtus täiesti teenitult. Gontšaruki noorteteater on mänginud üle kuuekümne viie etenduse, saanud Sotšis ülevenemaalisel festivalil diplomid viies kategoorias, saanud vääriliselt Grand Prix ja saanud ka parimaks rahvusvahelisel festivalil Saksamaal.

Samal aastal külastas Omski Noorsooteater rahvusvahelist festivali Tšehhis lavastusega "Jaam "Noorendavad õunad", mis põhines vene rahvajuttude lugudel.

Aastal 2010 tunnistati neljandal rahvusvahelisel teatrifestivalil "Kolyada-PLAYS" lavastus "Sinise taeva täht minust ei tea" parimaks näitlejakoosseisuks.

2011. aastal näidati seda etendust festivalil Kuldne Mask ja sama aasta detsembris osales ta Siberi jõulukunstide festivalil.

Teatri sellised grandioossed saavutused näitavad, et sellel on suur tulevik ja palju täissaale.

Kes teatris mängib?

Goncharuki Omski teatrit kutsutakse "noorteks", kuna selle loomingulise meeskonna põhiosa moodustavad noored talendid vanuses 18 kunikakskümmend viis aastat vana. Vaatamata nii noorele eale mängivad noored näitlejad sama hästi kui mõned Venemaa kuulsused.

Kes koolitab noori artiste?

Paljud neist on Omski Riikliku Ülikooli üliõpilased ja lõpetajad. F. M. Dostojevski, tunde viivad koos nendega läbi suurepärased õpetajad ja oma eriala meistrid, sealhulgas Eleonora Kremel, Olga Šadrintseva, Aleksandr Gontšaruk, Yana Šarajeva ja Natalja Dobroserdova.

Kus on Omskis Gontšaruki teater?

Tahad külastada mõnda teatri lavastust, kuid ei tea, kuhu minna? Goncharuki teatri aadress Omskis: st. Irtõši parem kallas, 153.

Piletite ostmine

Goncharuki teatri kassa Omskis:

1. SEC "Mandri" – st. 70 aastat oktoobris, 25 k. 1.
2. TC "Mayak" – st. Komarova, 23.02.
3. TVK "Kaskad" – Karl Marx Ave., 244.
4. Kaubanduskeskus "Omsky" - st. Rahvusvaheline, 435.
5. TC "Euroopa" – Mira Ave., 42/16.
6. Kunstipalee. A. M. Maluntseva – Mira p., 58.

Mis on AGA Stuudio Aleksander Gontšaruki teatris?

Stuudio "AGA" on isikliku arengu kool, kuhu on oodatud poisid ja tüdrukud vanuses 6-11 aastat. Lastega toimuvad näitlemistunnid. Nendes tundides õpetatakse lapsi sõnaga töötama, arendama nende mälu, fantaasiat, kujutlusvõimet ja rütmi, mis aitab noorel kasvaval inimesel arendada suhtlemisoskusi, mis on talle lähitulevikus kasulikud ja olulised.tulevik.

Pealegi toimuvad tunnid meelelahutuslikul viisil, mis kindlasti köidab ja lõbustab teie beebi ning ta soovib pärast esimest sissejuhatavat tundi uuesti siia tulla. Stuudio aitab tal areneda koos teiste temasuguste andekate lastega.

Aja jooksul asendab AGA stuudio praeguse noorteteatri põlvkonna.

Kui soovite, et teie perre ilmuks väike näitleja ja teie laps on juba ammu tahtnud teatrikunsti puudutada, siis see koht loodi just tema jaoks.

Proovitundi saate külastada kokkuleppel.

Aadress: Lenina, 10 Krylja kaubanduskeskus, 2. korrus.

Omski Goncharuki teatri repertuaar

Armastust kunsti ja loovuse vastu sisendatakse juba varakult, nii et Goncharuki teater lavastas etendusi mitte ainult täiskasvanutele, vaid ka noorematele lastele. Teatris saate "otses" näha oma lapsepõlve lemmikmuinasjutte… Need on "Bremeni linna muusikud", "Morozko", "Tuhkatriinu võlupall" ja palju muud.

Täiskasvanutele mõeldud etendused seatakse sobivale tasemele. Nende hulgas saab näha: "Lahkun ilusti", "Figaro abielu", "Hullu poisid" ja muid teatrietendusi.

Huvitavaid fakte teatri kohta

Mida peate selle teatri kohta veel teadma?

1. Lavastuse salvestust nähes anti teatrirühmale üle Konstantin Raikini (Satyricon Theater kunstilise juhi) autogrammiga album."Chantecleer" (režissöör oli Aleksander Gontšaruk), Raikinile meeldis lavastamise kõrge tase.
2. Etenduse "Imeline sulam" taasloos Anna Babanova V. Levertovi (tema õpetaja) mälestuseks. Näidend ise on kirjutatud juba 1934. aastal, kuid see etendus on noorte seas nõutud. Täismaja etendustel on juba tavaline nähtus ja piletid ostetakse vaatajate poolt ette, ehk siis terve kuu ette.
3. 4. jaanuaril 2008 toimus autoõnnetus, milles sai vigastada neli teatri näitlejat. T. Kaštanova ja N. Zavgorodnõi surid. Vaatamata trupi tugevatele tunnetele ei eemaldatud etendust, milles näitlejad mängisid peaosasid, repertuaarist.

Arvustused Goncharuki teatri kohta

Paljud vaatajad on pärast teatrikülastust rõõmsad.

Siit saad tohutu annuse positiivseid emotsioone. Teater on särav, dünaamiline, kaasaegne. Sageli märgitakse ära noorte andekate ja siiraste näitlejate suurepärased oskused. Just tänu neile on iga esinemine kulda väärt. On hämmastav, et nii noored inimesed, kellest mõned pole veel kahekümneaastased, on võimelised publikule nii energiat tagasi andma.

Komöödialavastuste ajal naerab publik pisarateni. Vaatajad lahkuvad teatrist alati nähtu üle täielikus rõõmus, nende südames sünnib soov ikka ja jälle siia tagasi pöörduda või üldse mitte lahkuda.

Mis puudutab lasteetendusi, mida mõnikord peetakse Bevitore restorani väikeses saalis, siis paljudemad rõõmustavad, et sel ajal, kui nende lapsed etendust vaatavad, saavad nad ise juua kuuma teed või näksida. Mulle meeldib interaktiivse etenduse formaat ja etenduse lõpus saab maiuspala.

Näitlejate vaimukus ei lakka publikut hämmastamast. Kuidagi ühel etendusel lülitati elekter ootamatult välja, kuid artistid mitte ainult ei kaotanud pead, vaid peksid kõike nii läbi, et paljud toimuvat jälgijad ei saanud isegi aru, et see pole nii. loo stsenaariumis.

Publikule meeldib ka teatri ilus saal, see on väike, kuid väga hubane.

Kui tahad klassikalistest lavastustest puhata ja näha midagi põhimõtteliselt uut ja ootamatut, siis tuleks kindlasti sellesse kohta ilmuda. Etenduste süžeed meeldivad laiale publikule. Neid vaatavad hea meelega koolilapsed, üliõpilased, soliidsemas vanusekategoorias inimesed. Sisu on suurejooneline ja kõigile arusaadav, näitlejad kaunid ja noored. Siin on eriline atmosfäär, sõbralik ja kodune.

Igaüks saab endale lubada mõne selle teatri etenduse külastamist. Piletihinnad on demokraatlikud ja hea tuju garanteeritud. Mul on ka hea meel, et teatrikunst Venemaal areneb mitte ainult pealinnas, vaid ka teistes linnades.