Jazzi lühiajalugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jazz on muusikakunsti liik, mis tekkis Aafrika ja Euroopa kultuuride sünteesi tulemusena afroameerika folkloori osalusel. Rütm ja improvisatsioon on laenatud Aafrika muusikast, harmoonia Euroopa muusikast.

Üldine teave moodustamise päritolu kohta

Džässi ajalugu sai alguse 1910. aastast USA-s. See levis kiiresti üle kogu maailma. Kahekümnendal sajandil tegi see muusika suund läbi mitmeid muutusi. Kui rääkida lühid alt jazzi tekkeloost, siis tuleb märkida, et kujunemisprotsessis läbiti mitu arenguetappi. 1930. ja 1940. aastatel mõjutas teda suuresti swing ja be-bop liikumine. Pärast 1950. aastat hakati džässi nägema muusikažanrina, mis hõlmas kõiki selle tulemusena välja kujunenud stiile.

Jazz on nüüd kõrgkunsti vallas oma koha sisse võtnud. Seda peetakse üsna prestiižseks, mõjutades maailma muusikakultuuri arengut.

Džässi ajalugu

See suund tekkis USA-s mitme muusikakultuuri ühinemise tulemusena. Jazzi tekkelugu algab aastalPõhja-Ameerika, millest suurema osa asustasid inglise ja prantsuse protestandid. Religioossed misjonärid püüdsid mustanahalisi oma usku pöörata, hoolitsedes nende hinge päästmise eest.

Kultuuride sünteesi tulemuseks on spirituaalide ja bluusi teke.

Aafrika muusikat iseloomustab improvisatsioon, polürütm, polümeetria ja lineaarsus. Siin on tohutu roll antud rütmilisele algusele. Meloodia ja harmoonia väärtus pole nii oluline. Seda seletatakse sellega, et aafriklaste seas on muusikal rakenduslik väärtus. See kaasneb töötegevuse, rituaalidega. Aafrika muusika ei ole iseseisev ja on seotud liikumise, tantsu, retsiteerimisega. Selle intonatsioon on üsna vaba, kuna see sõltub esinejate emotsionaalsest seisundist.

Euroopa muusikast ratsionaalsem, džässi rikastas modaalne duur-moll süsteem, meloodilised konstruktsioonid, harmoonia.

Kultuuride ühendamise protsess algas 18. sajandil ja viis džässi tekkeni 20. sajandil.

New Orleansi kooliperiood

Jazzi ajaloos peetakse esimeseks instrumentaalstiiliks alguse New Orleansist (Louisiana). Esimest korda ilmus see muusika tol ajal väga populaarsete tänavapuhkpilliorkestrite esituses. Selle sadamalinna džässi ajaloos oli suur tähtsus Storyville'il - spetsiaalselt meelelahutuskohtade jaoks eraldatud linnapiirkonnal. Just siin, neegri-prantsuse päritolu kreooli muusikute seas, sündis jazz. Nad teadsid lihts altklassikalist muusikat, said hariduse, valdasid euroopalikku mängutehnikat, mängisid euroopalikke pille, lugesid noote. Nende kõrge esitus ja Euroopa traditsioonide järgi kasvatamine rikastas varajast jazzi elementidega, mis ei allunud Aafrika mõjudele.

Klaver oli levinud instrument ka Storyville'i asutustes. Siin kõlas enamasti improvisatsioon ja pilli kasutati pigem löökpillina.

Varase New Orleansi stiili näide on Buddy Bolden Orchestra (kornet), mis eksisteeris aastatel 1895–1907. Selle orkestri muusika põhines polüfoonilise struktuuri kollektiivsel improvisatsioonil. Alguses marssis varajaste New Orleansi džässiloomingu rütm, kuna bändide päritolu pärines sõjaväebändidest. Aja jooksul eemaldati puhkpilliorkestrite standardkoosseisust sekundaarsed instrumendid. Sellised ansamblid korraldasid sageli konkursse. Nendest võtsid osa ka "valged" meeskonnad, mis eristusid tehnilise mängu poolest, kuid olid vähem emotsionaalsed.

New Orleansis oli palju bände, kes mängisid marsse, bluusi, ragtime'i jne.

Koos neegriorkestritega tekkisid ka valgetest muusikutest koosnevad orkestrid. Algul esitasid nad sama muusikat, kuid neid kutsuti "Dixielandideks". Hiljem kasutati nendes kompositsioonides rohkem Euroopa tehnoloogia elemente, need muudavad heli tekitamise viisi.

Aurulaevad

New Orleansi orkestrid mängisid džässi tekkeloos teatud rolli,kes töötas Mississippi jõel sõitvatel aurulaevadel. Lõbuauurikutega reisijate jaoks oli üks atraktiivsemaid meelelahutusi selliste orkestrite esinemine. Nad esitasid meelelahutuslikku tantsumuusikat. Esinejatele oli kohustuslikuks nõudeks muusikalise kirjaoskuse tundmine ja oskus poogn alt noote lugeda. Seetõttu olid need kompositsioonid üsna kõrgel professionaalsel tasemel. Sellises orkestris alustas oma karjääri džässpianist Lil Hardin, kellest sai hiljem Louis Armstrongi naine.

Jaamades, kus laevad peatusid, korraldasid orkestrid kohalikele elanikele kontserte.

Mõned bändid jäid Mississippi ja Missouri jõgede äärsetesse linnadesse või neist eemale. Üks selline linn oli Chicago, kus mustanahalised tundsid end mugavam alt kui Lõuna-Ameerikas.

Bigbänd

20. sajandi 20. aastate alguses kujunes džässmuusika ajaloos välja bigbändi vorm, mis püsis aktuaalsena kuni 40. aastate lõpuni. Õpitud partiisid mängisid selliste orkestrite esinejad. Orkestratsioon eeldas rikkalike jazziharmooniate eredat kõla, mida esitasid vask- ja puupuhkpillid. Tuntuimad jazzorkestrid olid Duke Ellingtoni, Glenn Milleri, Benny Goodmani, Count Basie, Jimmy Lunsfordi orkestrid. Nad salvestasid ehedaid svingimeloodiaid, millest sai laias kuulajaskonnas kirg swingi vastu. Sel ajal peetud "orkestrite lahingutel" astusid bigbändi sooloimprovisaatoridajas publiku hüsteeriasse.

Pärast 50. aastaid, kui bigbändide populaarsus langes, jätkasid kuulsad orkestrid mitu aastakümmet tuuritamist ja plaatide salvestamist. Nende mängitud muusika muutus, olles mõjutatud uutest suundadest. Tänapäeval on jazzihariduse standardiks bigbänd.

Chicago Jazz

1917. aastal astub USA Esimesse maailmasõtta. Sellega seoses on New Orleans kuulutatud strateegilise tähtsusega linnaks. See suleti kõik meelelahutuskohad, kus töötas suur hulk muusikuid. Töötuks jäädes rändasid nad massiliselt põhja, Chicagosse. Sel perioodil on kohal kõik parimad muusikud nii New Orleansist kui ka teistest linnadest. Üks säravamaid esinejaid oli New Orleansis tuntuks saanud Joe Oliver. Chicago perioodil kuulusid tema bändi kuulsad muusikud: Louis Armstrong (teine kornet), Johnny Dodds (klarnet), tema vend "Babby" Dodds (trummid), Chicago noor ja haritud pianist Lil Hardin. See orkester mängis improvisatsioonilist täistekstuurilist New Orleans Jazzi.

Džässi arengulugu analüüsides tuleb märkida, et Chicago perioodil orkestrite kõla stilistiliselt muutus. Osa tööriistu vahetatakse välja. Esinemised, mis muutuvad paigal, võivad lubada klaveri kasutamist. Pianistidest on saanud bändide kohustuslikud liikmed. Puhkpilli bassi asemel kasutatakse kontrabassi, bandžo asemel kitarri,kornet – trompet. Muudatusi on ka trummirühmas. Trummar mängib nüüd trummikomplektil, kus tema võimalused laienevad.

Samal ajal hakati saksofoni kasutama ka orkestrites.

Chicago džässi ajalugu täieneb uute muusikaliselt haritud noorte esinejate nimedega, kes oskavad lehelt lugeda ja seadeid teha. Need muusikud (valdav alt valged) ei tundnud tõelist New Orleansi jazzi kõla, vaid õppisid seda Chicagosse rännanud mustanahalistelt esinejatelt. Muusikaline noorus jäljendas neid, kuid kuna see alati ei õnnestunud, tekkis uus stiil.

Sellel perioodil saavutas Louis Armstrongi oskus haripunkti, märkides Chicago jazzi eeskuju ja kindlustades kõrgeima klassi solisti rolli.

Bluus sünnib uuesti Chicagos, tuues esile uusi artiste.

Jazz sulandub lavaga, nii et vokalistid hakkavad esile kerkima. Nad loovad jazzi saatel oma orkestriloomingut.

Chicago perioodi iseloomustab uue stiili loomine, milles laulavad jazzinstrumentalistid. Louis Armstrong on üks selle stiili esindajatest.

Swing

Džässi loomise ajaloos on terminit "swing" kasutatud kahes tähenduses. Esiteks on swing selles muusikas väljendusvahend. Seda eristab ebastabiilne rütmiline pulsatsioon, mis loob illusiooni tempo kiirenemisest. Sellega seoses jääb mulje, et muusikal on suur sisemine energia. Esinejad jakuulajaid ühendab ühine psühhofüüsiline seisund. See efekt saavutatakse rütmiliste, fraseerimis-, artikulatsiooni- ja tämbritehnikate kasutamisega. Iga džässmuusik püüab arendada oma originaalset swingimuusika viisi. Sama kehtib ka ansamblite ja orkestrite kohta.

Teiseks on see üks orkestridžässi stiile, mis ilmusid 20. sajandi 20. aastate lõpus.

Swing-stiili iseloomulik tunnus on sooloimprovisatsioon üsna keerulise saate taustal. Selles stiilis võiksid töötada muusikud, kellel on hea tehnika, teadmised harmooniast ja valdavad muusikalisi arendusvõtteid. Selliseks musitseerimiseks olid ette nähtud suured orkestrite või bigbändide ansamblid, mis said populaarseks 30ndatel. Orkestri standardkoosseisu kuulus traditsiooniliselt 10-20 muusikut. Neist - 3 kuni 5 toru, sama palju tromboone, saksofonirühm, kuhu kuulus klarnet, samuti rütmisektsioon, mis koosnes klaverist, keelpillibassist, kitarrist ja löökpillidest.

Bebop

Kahekümnenda sajandi 40. aastate keskel kujunes välja uus džässistiil, mille ilmumine tähistas kaasaegse jazzi ajaloo algust. See stiil tekkis opositsioonina swingile. Sellel oli väga kiire tempo, mille juhatasid sisse Dizzy Gillespie ja Charlie Parker. Seda tehti kindla eesmärgiga – piirata esinejate ringi ainult professionaalidega.

Muusikud kasutasid täiesti uusi rütmimustreid ja meloodiapöördeid. Harmooniline keel on muutunud keerulisemaks. Rütmiline alus suurest trummist (hoos) liikus taldrikutele. Igasugune tantsulisus on muusikast täielikult kadunud.

Džässistiilide ajaloos lahkus bebop levimuusika sfäärist esimesena eksperimentaalse loovuse suunas, kunsti sfääri selle “puhtal” kujul. See juhtus selle stiili esindajate huvi tõttu akadeemilisuse vastu.

Boperid olid välimuselt ja käitumiselt ennekuulmatud, rõhutades seega nende individuaalsust.

Bebopi muusikat esitasid väikesed ansamblid. Esiplaanil on solist oma individuaalse stiili, virtuoosse tehnika, loova mõtlemise, vaba improvisatsiooni valdamisega.

Võrreldes swingiga oli see suund kõrgelt kunstilisem, intellektuaalne, kuid vähem massiivne. See oli kommertsvastane. Sellest hoolimata hakkas bebop kiiresti levima, sellel oli oma lai kuulajaskond.

Jazzi territoorium

Jazzi ajaloos tuleb märkida muusikute ja kuulajate pidevat huvi üle kogu maailma, olenemata sellest, millises riigis nad elavad. Selle põhjuseks on asjaolu, et jazzartistid nagu Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington ja paljud teised ehitasid oma kompositsioonid erinevate muusikakultuuride sünteesile. See fakt viitab sellele, et jazz on muusika, mida mõistetakse kogu maailmas.

Tänapäeval on jazzi ajalool oma jätk, kuna selle muusika arengupotentsiaal on üsna suur.

Džässmuusika NSV Liidus ja Venemaal

Et džässi peeti NSV Liidus kodanliku kultuuri ilminguks, kritiseeriti see võimude poolt ja keelati see ära.

Kuid 1. oktoobrit 1922 tähistas NSV Liidu esimese professionaalse jazzorkestri kontsert. See orkester esitas moekaid Charlestoni ja Foxtroti tantse.

Vene jazzi ajalugu sisaldab andekate muusikute nimesid: pianist ja helilooja, samuti esimese jazzorkestri juht Aleksandr Tsfasman, laulja Leonid Utjosov ja trompetist Y. Skomorovski.

Pärast 50ndaid alustasid aktiivset loomingulist tegevust paljud suured ja väikesed džässansamblid, nende hulgas on Oleg Lundstremi jazzorkester, mis on säilinud tänapäevani.

Praegu toimub Moskvas igal aastal džässifestival, mis toob kokku maailmakuulsad jazzbändid ja sooloartistid.