Giotto di Bondone'i parimad maalid ja nende kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sõnad, millega saab kirjeldada suure itaalia kunstniku Giotto di Bondone’i loomingut, on luuletaja Arseny Tarkovski read:

Ma olen inimene, olen keset maailma, Minu selja taga on lugematu arv ripsloomi, Minu ees on lugematu arv tähti.

Ma laman nende vahel täiskõrguses -

Kaks kallast ühendavad merd, Kaks sillaga ühendatud ruumi.

Need sõnad ei iseloomusta mitte ainult kirjanikku, vaid kogu ajastut, mil ta elas. Giotto maalid on sild, mis ühendas maalikunsti kaks etappi.

Moodsa maalikunsti rajaja

Giotto elas kahe sajandi vahetusel – 13. ja 14. sajandil. Sellele perioodile langes täpselt tema elu keskpaik ja seda ajastut nimetatakse kogu maailma kultuuris tavaliselt Dante ja Giotto ajastuks. Nad olid kaasaegsed.

Filosoof Merab Mamardashvili ütles kord Giotto maalide kohta: "Giotto läks transtsendentaalsesse nulli." See keeruline lause ajas omal ajal paljusid naerma. Aga kui järele mõelda, siis täpsem olla on võimatu. Lõppude lõpuks alustas Giotto kunstnikuna nullist.

Vaadake kuulsamaid maaleGiotto. Seda, mida ta kunstis tegi, mida ta kunstiks tegi, polnud keegi enne teda teinud. Ta alustas nullist ja võib-olla jõuab iga geniaalne mees selles mõttes transtsendentaalsesse nulli. Michelangelo, Paul Cezanne ja Kazimir Malevitš tegid seda. Nad alustasid nullist, nullist. Selles mõttes läks Giotto transtsendentaalsesse nulli. Sest tema kohta võib üsna rahulikult ja enesekindl alt öelda: just Giotto Bondonest saab alguse kaasaegne Euroopa maalikunst.

Kuulsaim looming

Mida me Giotto maalidest teame? Need on "Maagide jumaldamine", "Sissepääs templisse", "Haud", "Anna õnnistus", "Ristilöömine", "Ime allikaga". Giotto di Bondone maalis maale ja freskosid Padova Arena kabelile, Firenze ja Assisi kirikutele. Tema käekirja ei saa segi ajada teiste kunstnike stiiliga. Giotto maalide kirjeldus on evangeeliumi tähendamissõnade tagasivaade. Ta jättis meile ka pilte kristlikest pühakutest, nagu St. Franciscus, St. Lawrence, St. Stefan, evangelist Johannes ja teised

Giotto maalid teiste nimedega peale Padova, Firenze ja Vatikani on selliste muuseumide kogude kataloogides nagu Jacquemart-André ja Louvre Prantsusmaal, Washingtoni riiklikus kunstigaleriis ja Raleigh's (Põhja ülikool) Carolina), Pariisis, Saksamaal ja Ühendkuningriigis.

Enne teda oli ikoon ehk Bütsantsi maal Euroopa maailmas aktsepteeritud. Giotto di Bondone piiblipealkirjadega maalid räägivad enda eest. Kuid need pole mingil juhul ikoonid. See on kuulus "Ognisanti Madonna", mis on talletatudUffizi ja Giotto maal "Lend Egiptusesse".

Piibli tegelastele kehalisuse andmine

Itaalia kunstnike biograaf Giorgio Vasari jutustab meile sel ajal eksisteerinud legendi: Giotto oli kunstnik Cimabue õpilane. Ja Uffizi muuseumis ripuvad lähedal kaks maali, kaks madonnat – Madonna Cimabue ja Madonna Giotto.

Kui vaatate mõlemat madonnat ja võrdlete neid, siis isegi kui te ei tea kunstist midagi, näete erinevust mitte ainult kahe kunstniku, vaid ka kahe ajastu, kahe täiesti erineva põhimõtte vahel. Näete absoluutset erinevust. Saate aru, et nad tajuvad seda maailma täiesti erineval viisil.

Cimabue maalid on ebatavaliselt rafineeritud, graatsilised, võib öelda, et ta pole lihts alt bütsantsi, keskaegne, vaid gooti kunstnik. Tema Madonna on eeterlik, hämmastav alt ilus, dekoratiivne. Pikad sõrmed, pikad käed ei hoia last kinni, vaid annavad märku, et hoiavad teda. Tema nägu annab edasi Bütsantsi maalikunstis omaks võetud idakaanonit: kitsas nägu, pikad silmad, peenike nina, kurbus silmades.

See on tasapinnaline eeterlik kanooniline tingimusmaal ikoonist, näost. Mitte nägu, mitte isiksusetüüp, vaid nägu.

Ja selle kõrval ripub ikoon või, ütleme, juba pilt, Giotto. Troonil, inkrusteeritud ilus troon, stiilis, mis alles siis võeti kasutusele, alles siis tuli moodi. Selline marmorist inkrust. Istub laiaõlgne, jõuline, noor naine, põses on punakas. Hoides last kindl alt kinni. ilusValge särk. Keha rõhutab oma jõudu. Ja ta vaatab meile rahulikult otsa. Tema näos pole valu. See on täis kõrget inimväärikust ja rahu. See pole enam Madonna, mitte Neitsi ikoon. See on Madonna hilisitaalia tähenduses ja selle süžee mõistmine. See tähendab, et see on nii Maarja kui ka kaunis leedi.

Võib kindl alt öelda, et see, mida Giotto maalikunstis tegi, kestis Euroopa kujutavas kunstis kuni impressionismini. Just Giotto lõi selle, mida tänapäeva keeles nimetatakse kompositsiooniks. Mis on kompositsioon? Nii näeb kunstnik süžeed, kuidas ta seda ette kujutab. Ta tegutseb tunnistajana, sündmuses osalejana. Ta loob illusiooni, et ta oli seal isiklikult.

Vastavus süžee tegevusele

See tähendab, et kunstnik ise on oma maalide stsenarist, režissöör ja näitleja. Tema looming on omamoodi teater, kus näitlejad tegutsevad ja tema, kunstnik, juhib neid näitlejaid. Ma olin seal! Annan oma sõna, olin samal ajal kohal, aga nii see oli,” räägib Giotto praktiliselt oma loominguga. No kas on mõeldav, et keskaegne teadvus sellist asja ütleb!

Giotto ilmub meie ette inimesena, kes vastutab selle eest, mida ta kirjutab. Ja tema maalid, eriti "Juudase suudlus" ja "Lend Egiptusesse", on tegevuse pe altnägija maalitud freskod.

Kunstniku enda maalitud seinamaaling

1303. aasta paiku sai Giotto suurepärase pakkumise – tellimuse maalida väike kirik,mis ehitati Padova linna Rooma areenil. Biograaf Joto, täpsem alt üks tema biograaf Giorgio Vasari jätab väga huvitavat teavet. Ta ütleb, et Giotto tuli Padova kirikut maalima, oma seltskonnast ehk kaaslastest mitte kaua ees. Nii nagu keskajal maalis Andrei Rubljov oma mõttekaaslasi, nii maalis läänes kirikut suure nimega kunstnik, kaaslased ehk oma kunstnikumeeskonnaga. "Juuda suudlus" - fresko, mille ta ise maalis. Suure tõenäosusega on see üks väheseid tema absoluutselt originaalseid teoseid, nagu Rubljovi Kolmainsus, ja see paljastab Giotto isikupära väga täielikult.

"Juudase suudlus": maali kirjeldus

Ja kui me vaatame freskot "The Kiss of Judas", siis tõstame silmadega koheselt esile kompositsiooni keskpunkti. Peamised dramaatilised sündmused leiavad aset just selles keskuses. Näeme, kuidas Juudas Kristust omaks võttes neelab ta endasse. Ja need kaks figuuri on kesksel kohal. Paremal näeme, kuidas sisenes Jeruusalemma templi ülempreester. Ta osutab näpuga Kristusele. Ja vasakul näeme apostel Peetrust, kes, kuigi ta eitas seda kolm korda, samal ajal kui kukk kolm korda laulis, tõmbas siiski leivanoa välja ja lõikas kõrva maha. Näeme, kuidas ta viskab end selle noaga Juuda poole, kuid rahvahulk blokeerib ta tee ja kui järgime ülempreestri käe suunda ja noa suunda, siis leiame, et need jooned koonduvad Juuda mantli kohal. nägudel. Seetõttu võime öelda, et kompositsiooni keskpunkt pole isegi mitte kaks omavahel ühendatud figuuri, vaid kaks nägu. Siin sellegaseda laulu on huvitav lugeda.

Energiat ja pinged

Giottost räägitakse alati mõningase irooniaga: "Mida Giotto avastas?". Näiteks Fellini Amarcordis, kui koolis kunstiõpetaja küsib Giotto loodu kohta, hüüavad õpilased kooris: "Perspektiiv." See on väga naljakas. Giotto ju ei loonud mingit perspektiivi. See on vale väide. Ta ei loonud perspektiivi, vaid pildi teist ruumi, kus ruumi tuleks mõista kui vaataja ees rulluvat tegevust.

Vaadake Juuda suudluse freskot. Rahvast on palju. Ja see rahvahulk sisenes öösse. Üle tumeda taeva põlevad tõrvikud vasakule ja paremale. Tunned liikumist vastu taevast. Pimedas taevas need tuled, leegid kõiguvad, tunned rahvahulga elevust ja elektriseerumist. Mis on rahvahulgas huvitavat? Et ta pole sugugi ükskõikne. Selles lisades on tähelepanelikult vaadates peaaegu iga osaleja arenenud. Olekud on lihts alt uskumatult üle kantud.

Mitu korda

Giotto oli esimene, aga ka viimane. Ta, nagu öeldakse, mitte ainult ei seadnud, vaid lahendas ka tohutul hulgal ülesandeid, mitte ainult ei loonud kompositsiooni "Mina, Giotto, ma näen seda dramaatilist lahendust nii: siin on minu tegelased, siin on minu koor!", Ja kui ta töötas selle psühholoogiliselt välja, kui ta näitab ühes tegevuses ka multitemporaalsust.

Igaüks neisttema freskod tekitavad suurt hämmastust ja isegi hämmeldust. Kuidas inimene ühes elus, ilma pretsedentideta, nagu öeldakse, jõudes transtsendentaalsesse nulli, lõi Euroopa kaasaegse kunsti nullist, kompositsiooni ajutise tegevusena, põhjuse-tagajärje seosena, küllastades selle mitmekesisusega. aega ja väga palju psühholoogilisi varjundeid?

Järeldus

Selles artiklis oleme enam-vähem üksikasjalikult analüüsinud vaid kaht Giotto maali nimedega “Juudase suudlus” ja “Madonna Ognisanti”. Meistri tööd võib imetleda lõputult. Neid võib vaadata tunde, kuid kogu Giotto di Bondone loomingust, kelle maale nii aeg hindas kui ka ajas püsima jäi, ei piisa kogu eluajast. Kõik need on suurima kunstniku ja nullist alustanud mehe looming.