Ilja Kabakov: maalid ja nende kirjeldus. Kunstnik Kabakov Ilja Iosifovitš

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Interneti ja abstraktsete hüüdnimede ajastul on hea olla kunstikriitik - keegi ei saa teada õiget nime, te ei saa end tagasi hoida, sest kõik on nii selge ja arusaadav - need kõik on haarajad ja häkid ! Siin on näiteks kontseptualist Ilja Kabakov. Maalid, graafika, installatsioonid – mõned asjad ei sarnane millegi maailmas, kuid maksavad miljoneid – kõik on selge!

Aga mõni asjatundja peaks oma murdva hääle rahustama, aga parem on selle meistri näitusele jõuda. Ja kui vaatate tõeliselt avatud silmadega, näete hämmastavat, ammendamatut maailma, mis on mõnikord täis huumorit ja irooniat, mõnikord heliseb valust inimeste pärast, kes elasid ja elavad siiani selles arusaamatus riigis…

14 aastat õpinguid

Aga kõigepe alt oli eriala pik alt õppimine. Kabakov Ilja Iosifovitš sündis 1933. aastal Dnepropetrovskis lukksepa ja raamatupidaja peres. Sõja ajal sattus ta koos emaga Samarkandi, kus Repini Instituut Leningradist evakueeriti. Ilja asus õppima selle instituudi lastekunstikoolis. Pärast sõda viidi Kabakov üle Moskva Kunstikeskkooli, mille ta lõpetas 1951. aastal ja astus.riigi parimasse kunstiülikooli - Surikovi instituuti, graafikaosakonda. Ta otsustas spetsialiseeruda raamatu kunstile koos professor Dehtereviga.

Meistri tänastest eneseirooniast ja pettustest tulvil mälestustest võib leida tema kergemeelse suhtumise tema tegemistesse lasteraamatute kujundamises, mille ta asus peale instituudi lõpetamist 1957. aastal. Ta nimetab neid vaid elatusvahendite hankimise viisiks, millele pühendas väikese osa oma ajast ja vaevast. Lastele mõeldud trükitooted olid eriti läbi imbunud ideoloogilistest klišeedest ja dogmadest ning väidetav alt oli seetõttu võimatu neist midagi huvitavat teha.

See näib olevat kerge kavalus: kirjastuse "Children's Literature", ajakirjade "Murzilka", "Funny Pictures" välja antud raamatute kvaliteet on paljudel meeles, mitte ainult vanusenostalgia tõttu. Ilja Kabakov on kunstnik, kes lõi illustratsioone Marshaki luuletustele, Charles Perrault' muinasjuttudele, lugudele Peter Panist. Nendes näiliselt mitteakadeemilistes teostes on selgelt näha vabadus, uudsus ja fantaasia. Väga huvitav on teaduslike ja õpetlike lasteraamatute kujundus: E. Mara "Imed puidust" (1960), "Savi ja käed" (1963), "Ookean algab tilgaga" (1966), "Jutt Gas", autor E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Töötuba "Venemaa" katuse all

Alates 60. aastate lõpust moodustati Moskvas nonkonformistlike kunstnike selts nimega "Sretensky Boulevard". Sellesse kuulus Ilja Kabakov. Selle sõbraliku ühenduse kunstnike maalid erinesid oluliselt ametlikult heaks kiidetutestmaalimine.

Võimalus kokku saada tekkis suuresti tänu Kabakovile. Töö kirjastustele tõi palju raha ja kunstnik sai oma töökoja. Ta nimetab seda müstiliseks looks, kuidas ta leidis Sretenski puiesteel endise Rossija kortermaja katuse alt toa ja leppis võimudega kokku stuudio sisustamises.

Ilja Kabakovi, Hulot Soosteri, Eric Bulatovi, Oleg Vassiljevi jt töid eksponeeriti mitteametlikel näitustel Moskvas ja välismaal, kehastades NSV Liidu sulaaegset alternatiivset kunsti. Kuid riigi peamiste "kunstikriitikute" karm reaktsioon abstraktsele kunstile viis ainuüksi sotsialistliku realismi võiduni.

Enne meie enda stuudio ilmumist koosnes “teosed iseendale” abstraktse ekspressionismi stiilis graafilistest lehtedest ja väikeseformaadilistest albumitest. Hiljem hakkasid ilmuma suuremas formaadis maalid: "Pea palliga" (1965), "Piib, kepp, pall ja kärbes" (1966), "Ründurpüss ja kana" (1966).

Tekst pildikandjana

Ilja Kabakov, kelle maalid hakkasid sisaldama üha rohkem filosoofilisi varjundeid, tõusis kontseptualistide üheks liidriks. Tohutu suurusega "valgete" maalide seeria - "Berdjansk magab" (1970), "Inimene ja väike maja" (1970) - tekitas mõtteid uue maali tajumise tingimustest, vaataja ja vaataja vahelisest suhtlusest. kunstnik. Sellesuunalist liikumist serveerivad kunstniku katsetused teksti toomisel pildiruumi. Esimesed sellised teosed - "Kus nad on?" (1970), "Kõik temast" (1970),"Eksperimentaalrühma vastused" (1970) – on erinevad esemed Moskva kommunaalkorterite tegelikust elust koos tekstikommentaaridega, sageli ametlike juhiste või teadaannete pseudoolulised paroodiad.

Teksti kasutab hiljem ka Ilja Kabakov. "Luksustuba" (1981) – pilt, mis kujutab endast hotellitoa vaadet, mille peal on reklaam Musta mere kuurortidesse reisimiseks.

Kabakovi leiutatud albumid, millest sai installatsioonide eelkäija, on samuti kontseptuaalsed teosed. Sellised albumid – segu skulptuurist, illustratsioonist, kirjandusest, teatrist – on üles ehitatud ühele teemale või tegelase kogemusele, mida väljendatakse visuaalsete ja tekstiliste vahenditega. Märkimisväärsete või mõttetute sündmuste üksteise otsa kuhjumine on põnev. See avaldab muljet kas täielikkuse või avatusega aja ja ruumi mis tahes suunas.

Ilja Kabakov on graafik, illustraator, tüübikujundaja. Sellistes albumites on tema tegevuse olemus kõige täpsemini jälgitav. Kõige kuulsam album on Ten Characters (1970–74).

Sõda ja kommunaalkorterite rahu

Nõukogude aja sotsiaalsed olud on Kabakovi loomingu põhiliseks uurimisobjektiks. Ühe ideoloogia domineerimise rõhuv mõju leidis väljenduse teostes nagu Checked! (1981) ja "Supermarket" (1981). Naabrite sõjad kommunaalkorterites õhu ja lisaruumi pärast on Žekovi kompositsioonide "Prügi väljaviimine" (1980), "Pühapäeva õhtu" (1980) teemaks. ATSama perioodi "Köögisarjas" on tuttavatele köögiriistadele omistatud teatav kõrge kunstiline väärtus, kultuuriline tähendus, mis on sageli eraldatud funktsionaalsusest.

Tavalised olmejäätmed on sellise tähendusega täidetud järgnevas installatsioonis “Mees, kes ei visanud ära” (1985). Selles võib näha ka globaalseid diskussioone inimtegevuse tähenduse üle, vajaliku ja mittevajaliku hoolimatu talletamise harjumuse üle või, vastupidi, ajaloo revisjoni koos mineviku sobitamisega kaasaegse poliitika vajadustega.

Paigaldusi kokku

1987. aastal emigreerus Ilja Josifovitš Kabakov Läände. Siin saab ta võimaluse pääseda suurtele näitusepindadele. "Totaalsed installatsioonid" – nii nimetab Ilja Kabakov maale ja objekte, mis hõivavad suuri ruume ja mida ühendab ühine globaalne disain.

Kuulsaim oli installatsioon “Mees, kes lendas oma korterist kosmosesse”, mis on suuresti sümboolne kunstniku enda saatuse jaoks. Nõukogude plakatitega üle kleebitud seintega ruumikese keskel on fikseeritud midagi kada meenutavat. Lae purunemine, kommentaarid ja ruumi kirjeldus intsidendi sündmuskohana - kõik tõestab erakordse sündmuse reaalsust: teatud leiutaja, kes geniaalse katapuldi abil oma kehaga laest läbi murdis, läks. Maa-lähedasse kosmosesse – surnukeha ei leitud …

Näha sellises objektis ainult mõnitamist ja moodustise mõnitamist on vale. Just nagu installatsioonis "Tualett" (1992), et leida vaid kiuslik analoogiaavalikke tualette kui tavalisi elutingimusi kogu riigis. See kunstiobjekt tabas eriti lääne vaatajat, kes peab elamispinna privaatsust normaalse inimese loomulikuks vajaduseks.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), Me elame siin (1995) on totaalsed installatsioonid, mis tõid Kabakovile kuulsuse. Neid eksponeeritakse USA ja Euroopa muuseumides ning kombineerituna näitusteks nagu "Projektide palee" (1998, London) ja "50 installatsiooni" (2000, Bern) esindavad Kabakovi loomingut kui maailmakultuuri fenomeni.

Naine ja kaastöötaja

Kabakov armastab elu pettustega värvida. Sellistele leiutistele olid altid kunstnikud nagu Charles Rosenthal, Igor Spivak ja Stepan Koshelev. Kabakov sõlmis nendega loomingulise koostöö, kirjutas neist isegi igavate kunstikriitikute stiilis artikleid.

Alates 1989. aastast on kunstnik leidnud tõelise kaasautori – Emilia Lekah. Ta saab tema naiseks ja hoolitseb paljude organisatsiooniliste ja rahaliste küsimuste eest, jättes meistrile rohkem aega loovuse jaoks. Ja selliseid küsimusi tuleb aina juurde, sest huvi Kabakovi loomingu vastu aina kasvab. Selle näiteks on Phillips de Pury & Company oksjon. 2007. aastal avati partii “Ilja Kabakov. "Sviit". Maal osteti 2 miljoni naela eest ja Kabakovist saab Venemaa kalleim kaasaegne maalikunstnik.

2008. aastal kinnitavad seda samal oksjonil toimuvad regulaarsed enampakkumised. Veel üks partii - "Ilja Kabakov, "Põrnikas" (1982) ja veel üks rekord - 2,93 miljonit£.

Võime olla üllatunud

Dollarite ja naelte loendamine on vajalik – see on praegune maailm. Aga ma tahan, et temas säiliks see banaalne mõte, et õnn pole rahas. See on selliste kunstnike olemasolus, nende töös ja annetes. Inimkond koosneb inimestest, mitte loomadest, kuni ta suudab kunsti imetleda ja nautida.