Värvide koostis: tüübid ja põhimõtted, reeglid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Punasest, sinisest ja kollasest saab iga artist saada suure hulga erinevaid toone. Ja tundub, et kaasaegses maailmas saate luua miljoneid variatsioone. Kuid ikkagi muretseb paljusid küsimus, kuidas värvikompositsiooni õigesti koostada. Ja see pole üllatav. Varjundite kombineerimine tähendab kahe või enama valiku valimist, et nende kombinatsioon oleks võimalikult väljendusrikas.

Värvikompositsiooni ajalugu

Iga kunstnik teab tänapäevase värviteooria välja töötanud inimese nime – see on Johannes Itten. Oma süsteemi etteotsa seadis ta varjundite füsioloogilise tajumise. Tema järelduse täieliku tähenduse mõistmiseks saate seda harjutust teha värvirattaga: peate tähte pikka aega vaatama ja seejärel vaateväljast eemaldama ning ilmub teistsuguse varjundiga pilt. kohas, kus kujund oli.

Pikaajalise taju eripära on see, et meienärvisüsteem püüab kompenseerida värvi mõju selliselt, et selle tulemusena saadakse neutraalne hall värv. Just see toon ei ärrita silmi – see on värvikompositsiooni põhiomadus.

Neutraalsusreegel

Varjundite kombinatsioon on harmooniline, kui kahe või enama värvi segamisel saab kunstnik halli, tumehalli või musta. Lisaks sellele olulisele järeldusele tuleb märkida, et mis tahes värvi kombinatsioon halli, valge ja mustaga on a priori harmooniline. See tähendab, et kui kunstnik võtab mis tahes värvi, näeb see neutraalsete varjunditega täiuslik välja. Seda seetõttu, et kui segate näiteks roosat mustaga, saate lõpuks sama musta värvi. Halli varjundiga on asjad veidi teisiti. Lisades sellele näiteks rohelise värvi, ei saa me puhast värvi, samas jääb neutraalne värv ikkagi alles.

Moedisainerite, fotograafide ja stilistide peamine reegel põhineb sellel faktil. Näiteks mustvalged ülikonnad koos erksavärviliste aksessuaaridega näevad suurepärased välja. Ja pole vahet, mis see saab - rohelised kõrvarõngad või helepunased helmed. Kõige olulisem on see, et tarvikuid valides tuleks kasutada kas ühte tooni või jällegi värvikompositsiooni.

Kolm kunstikategooriat

Varjunditeooria järgi on kolm põhivärvi, mida ei saa ühegi segamisega saada – need on punane, kollane ja sinine. Kui kõik need kolm värvi kokku segada, saab kunstnik olenev alt tumehalli või musta tooniproportsioonid. See tähendab, et tulemuseks on neutraalsed hallid värvid. Kui inimene segab omavahel põhivärve, näiteks punast ja kollast, siis saadakse sekundaarne värv - oranž. Ja kui kunstnik segab sinise punasega, saab ta lilla. Väärib märkimist, et lõplik toon sõltub proportsioonist, nii et te ei tohiks värvi rohkem lahjendada valge või mustaga.

Ja juba primaarsete ja sekundaarsete toonide segamisel saab kunstnik kolmanda taseme - need on rohelised, kollakasoranžid, punakasvioletsed, sinakasvioletsed, sinakasrohelised ja punakasoranžid. Lõpptulemus peaks olema 12 värvi ringis.

See on see, kes annab maksimaalse arvu küllastunud toone. Seda nimetatakse kompositsiooni spektraalseteks värvilaikudeks. Neid kasutades saab kunstnik luua harmoonilise kombinatsiooni.

Kompositsioonikolmnurk

Niisiis, esimene punkt, mida tasub mainida, on võrdluste kontrastsus. See on kõige lihtsam näide sellest, kuidas saab luua värvikompositsiooni ja seda saab demonstreerida, kasutades kõiki ül altoodud ringi puhtaid värve. Kuna must ja valge moodustavad tugevaima kontrasti, siis kollane, punane, sinine moodustavad eredaima kombinatsiooni. Harmooniliste värvide kõrvutuste loomisel on vaja kasutada neid toone, mis on üksteisest võrdsel kaugusel.

Kui kunstnik ehitab võrdkülgse kolmnurga, näitavad selle joonise nurgad talle harmoonilist kombinatsiooni värviskeemi kompositsioonist. Seda saab pöörata nii, nagu soovite, ja igal juhulnurgad näitavad harmooniliste värvide triaadi.

Värvide varjundid

Võrdhaarne kujund osutab värvidele, mille kombinatsioon on harmooniline. Kuid tasub arvestada, et kõik ül altoodu kehtib nii eredate kui ka vähem küllastunud värvide kohta. See tähendab, et kui kunstnik lisab värviratta kompositsiooni ja otsustab iga varjundi tumedamaks muuta, on ka tema saadavad värvid üksteisega kooskõlas ja kolmkõla säilib.

See on täpselt sama, kui looja hakkab kasutama originaalist pisut heledamaid värve, jääb kombinatsioon harmooniliseks.

Saate saada värvikombinatsioone, mis on harmoonilised ka muul viisil. Peaasi, et nende värvide omavahelisel segunemisel tekib hall või must toon.

Värv ja värvikompositsioon

Harmoonilist kompositsiooni hakkasid kunstnikud aktiivselt kasutama 20. sajandil. Suurepäraseid maale vaadates on näha, et riietuses kasutatakse aktiivselt värvilisi slaide. Näiteks kõigil kuulsatel Henri Matisse’i maalidel, kus naised on riietatud, on värvide harmoonia suurepäraselt kokku sobitatud. Värvide kõrvutamise kontrast on hästi jälgitav ka kunstis ja käsitöös.

Rahvakunstis võimaldab värvilahendus kompositsioonis luua kombinatsiooni, mis muudab tooted väga säravaks, täites need rõõmsameelsusega. See on eriti märgatav Zhostovo maalil: punane, kollane, sinine on üksteisega täiuslikus kooskõlas. Ja sellise kombinatsiooni nagu kollane ja punane kasutamine on tandemsoojad ja külmad värvid. See kombinatsioon on alati kombineeritud.

Kaks värvipoolust

Värvide jagamine soojadeks ja külmadeks põhineb inimeste tajul. Arvatakse, et kõige soojemad värvid on need, mis lähenevad oranžile. Ja külmad on toonid, mis kipuvad siniseks minema. Näiteks roheline vastandub punasele, samas kui koos näevad nad välja väga harmoonilised.

Tinglikult on võimalik jagada värviratas kaheks osaks ja siis ühes osas on külmad värvid ja teises - soojad. Kahe pooluse kontrastsete kombinatsioonide loomisel on soovitav, et need oleksid sama heledusega, st spektris võrdselt heledad või võrdselt tumedad. Reeglina muudab külma ja sooja ruumi kombinatsioon pildi elavaks ja hingavaks.

Võtke näiteks sinakasrohelist, lillat ja oranži tooni. Need värvid on oma kerguses lähedased, kuid mitte temperatuuri poolest. Selle tasakaalustamatuse tõttu tekib pildi värviline liikumine.

Dekoratiivkunstis kasutatakse ka seda külma ja sooja kontrasti, samal ajal kui töö muutub rahulikumaks, vähem säravaks ja rahulikumaks.

Lisaviis

Järgmised värvikontrastid kompositsioonis on üksteist täiendavate toonide kombinatsioon. Neid saab ka tooniringi kasutades. Nagu eespool mainitud, annavad ringis diametraalselt vastupidised värvid segamisel halli või musta värvi ja täiendavad üksteist. Seetõttu on kahe värvi kombinatsioon ka harmooniline. See tähendab, et kui ühendame vaid paari läbimõõduga värvi, saame vajaliku. See on näiteks punase ja rohelise kombinatsioon või lilla ja kollase kombinatsioon. Selle meetodi puhul saate kasutada täiendavaid värve. Selleks peate joonistama mitte kolmnurga, vaid ristküliku. Seda kujundit ringis pöörates saab kunstnik täiendavate värvide kombinatsiooni. Nii saab luua mitte ainult nelja värvi, vaid ka kuut ja kaheksat.

See on keerulisem toonide kombinatsioon, kuid sellel on ka oma koht. Ja võib-olla on nende kombinatsioonide kasutamise kõige ilmekam näide taas Zhostovo maal.

Selles tehnikas valmiv toode tuleb särav ja sellega on võimalik kohata peaaegu kõiki tooniringi värve.

Tavavärvid

Ja viimane reegel, millel tahaksin peatuda, on sarnaste värvide harmoonia. Kui kunstnik võtab varjundeid üksteise kõrval, saab ta sarnaste värvide harmoonia.

Kolm kõrvuti asetsevat värvi, näiteks kollane, kollakasroheline ja roheline, annavad kunstnikule täiusliku kompositsiooni. Teise näite jaoks pole sarnaseid värve, sest kõik üksteisele lähedased värvid loovad suurepärase kombinatsiooni.

Tugevdusharjutused

Et õppida mis tahes teooriat, tuleb see võimalikult kiiresti ellu viia. Värvikompositsioon pole erand, seega on siin mõned tegevused, mis teid aitavad.iga looja leiab kiiresti täiuslikud kombinatsioonid:

1. Suhtlusringi loomine. Kaasaegses maailmas on suur hulk värve ja toone, seega pole vaja kõike ise luua. Kuid vaatamata sellele on kõige täpsema kombinatsiooni loomiseks parem teha oma ring. Selleks peate võtma kolm värvi: punane, kollane ja sinine. Ül altoodud näite põhjal peate segama toone erinevates proportsioonides. See loob individuaalse suhtlusringi, millele saate edaspidi loota.
2. Natüürmortide loomine. See žanr on üks lihtsamini tekkivaid, sest ei pea pilti peast välja võtma ja modell on täiesti liikumatu. Natüürmort on vaja kirjutada soojadest värvidest ja seejärel külmadest. Ja alles siis saab kunstnik liikuda harmoonilise kombinatsiooni loomiseks kolmanda pildi juurde.
3. Aastaajad. Ideaalsed kompositsioonid on kõige paremini nähtavad looduses endas. Loojal tuleb valida vaid õige toon, luues maale teemal: sügis, talv, kevad ja suvi.

Ärge arvake, et need harjutused aitavad ainult kunstnikke. Tegelikult hõlbustab selline töö arhitekti edasist loovust interjööri loomisel ja fotograafi piltide töötlemisel ja isegi disainerit mis tahes hoone projekteerimisel.