Tasakaal kompositsioonis: tüübid ja põhimõtted

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mõiste "kompositsioon" tähendab teatud elementide ühendamist ühtseks harmooniliseks tervikuks. Seda mõistet kasutatakse võrdselt eduk alt nii täppisteadustes kui ka kunstiteoorias üldiselt. Kompositsiooni tasakaal on üks kahest selle olemasolu hädavajalikust tingimusest. Teine on objekti kõigi koostisosade ühendamine ühtseks vormiks. Kuna nii kunst kui arhitektuur või tehnika püüdlevad harmoonia poole, nähes selles oma peamist ja muutumatut eesmärki, on nende kahe tingimuse täitmine kompositsiooni ainuõige konstruktsioon.

Üldteoreetilised mõisted

Kompositsiooniteadus tuvastab kolm oma sorti, mis praktikas on sageli omavahel tihed alt seotud ja täiendavad üksteist, andes mõnikord kõige ootamatumaid ja mitmetahulisemaid kombinatsioone. Selle tulemuseks on kultuuri meistriteosed. Nende hulka kuuluvad: frontaalsed, mahulised ja sügavruumilised kompositsioonid.

Kogu selle keerukusega, mida iga kunstiakti tulemusena ilmuv maal, struktuur või muu looming demonstreerib, peab see olema tasakaalus, mis väljendub eelkõige komponentide kompleksi visuaalses stabiilsusesselle elemendid. Samal ajal ei räägi me alati rangest sümmeetriast. Tasakaal kompositsioonis seisneb kõigi detailide (ja ka nendest koosnevate fragmentide) tasakaalus keskpunkti suhtes. Samas on sellise stabiilsuse saavutamise vajadus ilmselgelt looduse enda dikteeritud. Seda võib tõestada tõsiasi, et nii loomale, taimele kui ka elutule maailmale on omane koostiselt tasakaal. Selle näited on kõikjal: vahtraleht, lumekristall, merekarp jne.

Elementide paigutuse harmooniaotsingut teostab kunstilise mõtlemisega inimene intuitiivselt. Seda soovi võib maailma kultuuriloos jälgida tuhandeid aastaid. Eelkõige väljendub see sümmeetria ihas, mis tõestab näiteks masside visuaalset tasakaalu iidsete katoliku katedraalide, Vana-Venemaa ristkupliga kirikute kompositsioonis ja loomulikult Egiptuse püramiidide ansamblis.

Sümmeetria ja asümmeetria

Nagu teate, absoluutset proportsionaalsust looduses ei eksisteeri. Samuti puudub selles täielik asümmeetria. Kuid absoluutse enamuse elusolendite (nagu ka paljude elutu looduse elementide) struktuuri peegelprintsiibi fakt viitab sellele, et kõik maailmas püüdleb proportsionaalsuse poole. Selle poole kaldub ka inimeste looming.

Masside tasakaal kompositsioonis saavutatakse selle elementide õige paigutusega tasapinnal või keskpunkti suhtes. Sümmeetria on selle kõige kontrastsem kvaliteet. Arvestatakse selle ülalmainitud peegli tüüpilevinuim nii imelises looduses kui ka kunstis. Selle olemus on peaaegu võrdne objekti osade suhe vertikaal- või horisonta altelje suhtes.

Sellised tasakaalukompositsioonid, nagu telg- ja kruvisümmeetria, moodustuvad ümber telje pöörlemise teel. Esimesel juhul saab pöörlemisel erinevaid elemente korduv alt kombineerida. Teises luuakse dünaamika erinevate kunstiliste tehnikate abil – spiraalne liikumine ümber staatilise telje.

Samas ei tasu eeldada, et kunstnik suudab oma loomingus harmooniat saavutada vaid rangelt proportsionaalsuse norme järgides. Üks viis selle saavutamiseks kujutavas kunstis, arhitektuuris, proosas ja luules on asümmeetria, mis sisaldub ka kompositsiooni alustes. Tasakaal elementide formaalse võrdsuse puudumisel võimaldab saavutada objekti kõigi osade õige paigutuse ja kombineerimise vastav alt nende värvile, toonidele ja massile. Selliseid võtteid võime jälgida näiteks Poussini maalidel “Maastik Polyfemosega” ja Leonardo da Vinci “Madonna grotis”.

Skaalaväärtus

Kompositsiooni masside visuaalne tasakaal sümmeetria täielikul puudumisel on rakendatav ka arhitektuuris. Selle näiteks on Püha Andrease katedraal, millel on ebaproportsionaalsed tornid (üks viktoriaanliku stiili iseloomulikke jooni). Asümmeetria on kunstis keerulisem tehnika ja erinev alt peegelmeetodist loetakse seda järk-järgult. Olles viis anda edasi kunstniku kavatsust ja püüdledes selle kõige elavama väljenduse poole,ebaproportsionaalsus paljastab kompositsiooni dünaamilise tasakaalu. Näidates erineva massiivsusega erinevate elementide tasakaalu, loob see illusiooni nende liikumisest ühistes piirides.

Objektide tegelikku massiivsust loetakse ainult nende võrdlemise teel ja hindamise käigus kasutatakse mõistet "skaala". Kompositsiooniliselt korrektse asümmeetria loomiseks kaotatakse suur tähtsus kõige väiksematele detailidele kui tõhusale kunstilise väljendusvahendile. Samal ajal ei saa skaalat kasutades proportsioonidest kõrvale kalduda, kuna need on omavahel tihed alt seotud. Sest see on kompositsiooni kõige keerulisem tasakaaluseadus.

Proportsiooni põhimõte on säilitada pidev suhe kahe või enama koguse vahel. Suurendades ühte teatud piirini, tuleks teist suurendada sama arvu võrra.

Geomeetria kunstis

Ül altoodud reegli järgimine võimaldab saavutada proportsionaalsuse ja elementide täieliku harmoonia subjekti osade ja tuuma suhtes. Proportsioonipõhimõte on kompositsioonis kasutatavate universaalsete vahendite hulgas klassikaline. Teemal "Tasakaal graafikas ja arhitektuuris" on palju teadustöid.

Seega avastati nn kuldlõige absoluutses proportsioonis palju sajandeid tagasi. Selle termini võttis laialdaselt kasutusele suur geenius Leonardo da Vinci. Selline proportsioon eeldab kompositsiooni tasakaalu, mida väljendatakse matemaatiliselt arvuga 1, 62. Graafiliselt edastab sedageomeetriliselt ideaalse viieharulise tähe ehitamine, mille kumbki pool võib tinglikult jagada kaheks osaks. Sel juhul korreleeruvad saadud osad üksteisega "kuldse lõike" proportsioonis.

Selle proportsiooni saladus oli teadlaste sõnul teada palju aastatuhandeid tagasi. Selle valemi rakendamise tulemuseks on just kompositsiooni tasakaal, mille näited on meie ajastu pärinud selliste suurejooneliste ehitiste kujul nagu Parthenon ja Egiptuse püramiidid. Samade proportsioonide järgi ehitatud hooneid leidub ka Indias ja Hiinas, Itaalias ja Kreekas.

Figuurid maalis

Kõige väljendusrikkamaid skeeme otsides käsitlesid kõigi sajandite kunstnikud lugupidav alt iga olulist detaili süžees, luues kompositsiooni. Enamiku nii renessansi kui ka varaklassitsismi meistrite kunst tugineb geomeetriliste kujundite tasakaalule. Nii näiteks N. Poussini maalil “Maastik Polyfemosega” on kaks kompositsioonidetaili suured väikesed kolmnurgad, mis on üksteise sisse kirjutatud. Seevastu Leonardo da Vinci maali "Madonna grotis" tegelased rivistuvad kergesti püramiidi, mille tipus on Neitsi ise.

Kunstnikule liikumatu pildi edastamiseks aitab selline tehnika nagu staatiline kompositsioon, mille geomeetriliste kujundite tasakaal saavutatakse, venitades kõik jooned kujutise tuumani. Sellise lahenduse näiteks on ikonograafia, kus levinuim süžeeelementide paigutus ringi kujul,ruut või ristkülik ja sageli on seal range sümmeetria.

Staatilisus on vajalik puhkeseisundi, ruumi suletuse edasiandmiseks. Selline kompositsioon on vajalik süžeedes, mis ei hõlma dünaamikat. Niisiis moodustab I. Višnjakova maalil “Ksenia Tišinina portree” isegi kangelanna kuju ise selgelt piiritletud korrapärase kolmnurga ja on ainuke eredates värvides kirjutatud element.

Skeemiline avatud kompositsioon

Renessansi algusega on suhtumise kontseptsioon dramaatiliselt muutunud. Inimteadvuse piirid on oluliselt suurenenud, mis täiesti loomulikul moel peegeldus maalis, muusikas, kirjanduses ja arhitektuuris. Äärmiselt piiratud maailm on avardunud lõpmatute piirideni ja suletud kompositsioon on asendunud avatud omaga.

Igal pildil harmoonia mõistmise poole liikudes keskendub kunstnik loomulikult puht alt isiklikele tunnetele ja apelleerib oma kujundlikule mõtlemisele. Ja kuigi loovust ei saa analüüsida, saab enamikku kasutatud tehnikaid üksikasjalikum alt lugeda ja käsitleda. Eelkõige kehtib see kunstiliste skeemide kohta, tänu millele saavutatakse kompositsiooni tasakaal. Näited joonistest, mille süžee sisaldab ulatuslikke maastikke koos suure loendiga mitmesugustest detailidest, võimaldavad selgelt jälgida erinevate osade pädevat suhet ühes struktuuris.

Üksikasjade väärtus tasakaalu saavutamisel

Üks illustreerivamaid teoseid selles mõttes onVelasquezi lõuendid. Nii on tema imelises loomingus “The Surrender of Breda” üllatav alt selgelt jälgitav häguste ja heledate laikude tasakaal, erksad ja neutraalsed varjundid, massiivsete detailide kooslus ning kava kompetentne kirjapanek.

Süžee põhielement asub täpselt lõuendi keskel. Tegelased on vastamisi. Võitja pea on tabatud vaenlase peast mõnevõrra kõrgem ja paistab igavlevate sõdurite tuhmil taustal ja rohekas kauguses heleda laiguna. Kuberneri kuju, kes annab üle langenud linna sümboolse võtme, on kirjutatud heledale taustale. Ta on veidi tuhm ja tema nägu raamib lumivalge krae. Sarnaseid kontraste saab jälgida kogu lõuendil.

Ühe diagonaaljoone moodustab sall, millega võitja õlast puusani seotakse ning teine on lüüa saanud vaenlase lipukiri ja peategelaste kätejooned. Pildi sügavuse visuaalne tunnetus saavutatakse mõne kerge tõmbega – kubernerist vasakul on hobuse pea ja selle kõrval sõdalase valge särk.

"Surrender of Breda" on lõuend, mis demonstreerib kompositsiooni põhireegleid. Tasakaal sellel saavutatakse mitme plaani väljatöötamisega, millele lisandub kauguse perspektiiv.

Kronotoobi põhimõte

Tasakaalu kompositsioonis saab saavutada ka pildil toimuvate sündmuste kujutamisega. Seda tehnikat kasutasid suure eduga iidsed vene kunstnikud. Niisiis lõid hiliskeskaja Novgorodi maalikunstnikud värvides nikerdatud pildi, mille süžee põhines kuulsal Novgorodi armee lahingul. Suzdal. Selles töös kasutati kolmetasandilist kompositsiooni: järjest tehti kolm iseseisvat joonist (ülev alt alla), millest igaüks näitas omaette episoodi. Samal ajal, olles rangelt üksteise kohal, esindavad nad üht pilti.

Sarnane ja mitte vähem levinud meetod kompositsiooniprobleemide lahendamiseks on pildi loomine, mis põhineb erinevates kohtades ja eri aegadel aset leidnud sündmustel, kuid mida ühendab üks süžee. Sageli on selliseks pildiks suur lõuend, mille keskel on keskne episood ja ümberringi palju väikeseid fragmente. Reeglina kuuluvad sellised teosed ikoonimaali žanrisse või lihts alt religioossete teemade teostesse, ilmekaks näiteks võivad olla Hieronymus Boschi maalid.

Kompositsioon dekoratiivkunstis

Kunstilise kavatsuse edastamiseks kasutatavad viisid ja meetodid varieeruvad olenev alt kunstitüübist, millega autor töötab. Sel juhul võib loomulikult täheldada sarnaseid või isegi üldisi mustreid. Kuid iga käsitöö on eriline ja spetsiifiline ning seetõttu võib iga kompositsiooni koostamise vahendit kasutada erineval viisil.

Maal peaks olema orgaaniline ja ühendama kõik elemendid maksimaalse loomulikkusega, ilma ideed peale surumata. Ja kui standardpildil on üheks eesmärgiks ruumiillusiooni ülekandmine selle mahus ja sügavuses, siis rahvapildisKunstis püüab meister rõhutada reljeefi ja detaili, kasutades selleks oma spetsiaalseid meetodeid. Dekoratiivkunsti tehnikad erinevad põhimõtteliselt klassikalise kunstniku kompositsiooni konstrueerimise meetoditest. Näiteks kuna kujutatud maastikku ei saa selle sügavuses näidata, asetab meister kaugplaani otse lähiplaani kohale. Selliseid meetodeid kasutasid ka Vana-Vene ikoonimaalijad.

Just nende suurema nähtavuse ja enesestmõistetavusega muutuvad dekoratiivkunsti ja ikoonimaali meistrite tehnikad algklasside kujutava kunsti tundides õppeobjektiks. Tunniplaan sisaldab reeglina mõistete "rütm" ja "vorm" määratlust - objektid, mis annavad kompositsioonis tasakaalu (2. klass).

Kompositsioonitehnikad

Ülesanded, mille iga tema töö maalikunstnikule seab, nõuavad ainuõigeid lahendusi. See kehtib ka kompositsiooni koostamisel kasutatavate tehnikate kohta. Iga kunstniku kasutatavad meetodid peavad olema originaalsed ja uuenduslikud.

Kompositsioonireeglite järgimiseks tuleb arvestada paljude asjadega:

• palju kirjeldatud esemeid;
• igaühe mõõtmed ja (selle põhjal) nende asukoht lehel;
• joonte ja värvitõmmete rütm;
• viis autori vaatenurga edastamiseks;
• meetodid ruumi kirjeldamiseks.

Samuti on oluline, kui paljutegelaste siluetid on selgelt määratletud, võttes arvesse kogu pildi värvide komplekti. Kompositsioon on omamoodi eriline kunstniku professionaalne vahend, mille abil õnnestub tal edasi anda oma nägemus ümbritsevast maailmast, enda sensuaalsed ideed, assotsiatsioonid, muljed jne. Neid oskusi lihvib iga meister aastast aastasse. aasta.

Töötamine kompositsiooni kallal

Iga kunstilise kujutise töötab selle autor eelnev alt välja ja üsna pikka aega. Kompositsiooni tõeliselt õige ülesehitus kohustab kunstnikku selliseid oskusi täiuslikult valdama. Seetõttu tuleks selleks vajalike tehnikate rakendamise oskust pidev alt lihvida.

Selleks, et säilitada kompositsiooni põhielementide tasakaal lehel, peab teil olema tõeline professionaalsus. Ka valgele paberipinnale asetatud lihtne täpp tekitab kunstnikus palju küsimusi, sest mulje sellest muutub olenev alt sellest, kus see täpselt paiknema hakkab. Sama kehtib ka kõigi muude lõuendile asetatud objektide kohta.

Kompositsiooni koostamise põhireeglid ja tehnikad on kujutava kunsti tohutu ajaloo vili. Kuid sajandist sajandisse täiendatakse neid uute kunstnike põlvkondade rikkalike kogemustega. Kompositsioonitehnika muutub, areneb ja vastab alati iga konkreetse põlvkonna meistrite loomingulisele positsioonile.

Saldo ülekanne

Väljendatud sümmeetriaga on pildi või muu kunstilise objekti detailid kompositsiooniliselt tasakaalus. Naguasümmeetriline pilt, siis võivad selle elemendid paikneda üksteise suhtes nii tasakaalus kui ka sellest väljas. Selleks on terve nimekiri nippe: ulatuslikku heledate toonide määrdumist saab tasakaalustada väikese tumeda laiguga; väikeste täppide seeriat tasakaalustab üks suur jne. Seega on lõuendi erinevad osad tasakaalustatud sõltuv alt nende mõõtmetest, kaalust, toonidest ja muudest omadustest.

Pealegi tuleks tasakaalustada mitte ainult killud (tegelased, ümbritseva ruumi detailid jne), vaid ka nendevaheline ruum. Samas ei tohiks kompositsioonilist tasakaalu isegi võrrelda suuruste matemaatilise võrdsusega. Võime seda intuitiivselt tunnetada on kas looduse poolt antud või seda saab aja jooksul väsimatu töö käigus arendada. Mis puutub asümmeetrilisse pilti, siis selle semantiline kese asub kas pildi servas või puudub täielikult.

Kompositsiooni tasakaal sõltub igal juhul:

• suurte pildidetailide õige paigutus;
• plastika ja kunstilise kirjutamise rütmid;
• proportsioonid, milles iga lõuendi fragment on kirjutatud;
• hästi valitud pildi toonid ja värvid.

Ehituspõhimõtted

Kompositsiooni põhielementide tasakaal lehel saavutatakse nende ühendamise põhiprintsiipide range järgimisega. Esimene neist (ja mitte kõige ilmsem) on otstarbekus. Fakt on see, et kunst on nagu ruum, kus kõik allub rangele loogikale, distsipliinile ja ettevaatlikule ökonoomsusele.visuaalsed ja ekspressiivsed vahendid nõuavad selget vastavust konkreetse ülesande täitmiseks rakendatud jõupingutuste määra vahel. Iga teos peaks olema üles ehitatud lühid alt ja võimalikult produktiivselt, võttes arvesse kunstniku ideed ja kavatsusi.

Kompositsioon on oma olemuselt erinevate asjade seos, mis tänu oma oskuslikule kombineerimisele hakkavad toimima võimalikult produktiivselt ning omavahelises sõltuvuses kujutavad endast midagi uut ja ühist. See räägib ühtsuse ja terviklikkuse põhimõttest, mida iga maalikunstnik peab järgima. Selleks, et mõista, kas seda seadust lõuendil järgitakse, tuleks vaimselt pildilt eemaldada mõni kompositsiooni osa. Juhul, kui krundil seetõttu kahju ei teki, võib julgelt järeldada, et terviklikkuse põhimõtet on ilmselgelt rikutud. Sama võib öelda kompositsiooniosade kohtade muutmise ja mõne uue elemendi pildile toomise kohta.

Ühtsuse ja terviklikkuse saavutamine

Kõigi kompositsiooni põhimõtete järgimiseks tuleb kasutada järgmisi tehnikaid:

1. Objektide sobiv ülekate, võimaldab plaane rõhutada. Lisaks annab see tehnika ruumi sügavuse tunnetuse ja annab pildile helitugevuse.
2. Vormi ja iseloomu ühtsusele järgimine eeldab töötamist samal viisil ja stiilis. Jooned ja plastikelemendid tuleb omavahel kombineerida. Värvid tuleb valida samas toonis ja korrata vastav alt vajadusele. Sama kehtib tekstuuri kohta.
3. Kompositsioon peaks sisaldama üldistatud vormi, samas kui piltlik ja ekspressiivneka pildi lahendus peaks olema ühtlane.

Lisaks on terviklikkuse ja kompositsioonilise tasakaalu saavutamiseks vaja järgida ranget tegevuste järjestust teose loomise kõikides etappides. Alustuseks peaksite hoolik alt läbi mõtlema tööplaani. Olles välja töötanud kõik kompositsiooni struktuurielemendid, on vaja kindlaks määrata selle põhiosade korrelatsiooniaste. Selle võimaldamiseks ühendavad nad kujutise plastilised massid, mille siluetid võivad seejärel sisaldada detaile.