2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Picasso ütles kunagi, et kõigil on õigus muutuda, isegi kunstnikel. See fraas võib olla kuulsa looja teoste elav näide. Tõepoolest, pika teekonna jooksul on kunstniku stiil korduv alt muutunud.
"Sinine" ja "roosa"
Need kaks perioodi Picasso loomingus on silmapaistval kohal. Päris 20. sajandi alguses tutvus ta impressionismiga, mis haaras algaja kunstniku Picasso. "Sinisel" perioodil ilmuvad maalid nimedega "Absindijooja", "Kuupäev" (1902), "Vana kerjus poisiga", "Tragöödia" (1903), mis on täis pilte vaesusest, kurbusest, vanadusest, surma. Tolleaegses paletis - palju siniseid ja halle toone. Kunstnik maalib kerjuseid, pimedaid, alkohoolikuid, kerge voorusega naisi. Kahvatu, veidi pikliku kujuga kehad meenutavad teise kuulsa hispaanlase El Greco tööd.
Pariis
Picasso saabub sellesse kunstilinna 1904. aastal. Noor kunstnik asub elama Montmartre'i hostelisse, kus mõistab boheemimaailma. Sageli sissetöökojas valgust ei põlenud ja vesi külmus talvel soojapuuduse tõttu. Aga tuttavaid oli, lihtsameelseid, uhkeid ja rõõmsameelseid ning uksel oli silt "Luuletajate kohtumispaik". Pariisi boheemi maailm on kaasatud Picasso loomingusse. Maalid nimedega "Naine särgis" (1905), "Näitleja" (1904), "Koomikute perekond" (1905), "Akrobaadid" (1905) on selle loomeperioodi eredad tööd. Peategelased on koomikud, baleriinid, tsirkuseartistid, rändnäitlejad. Need köitsid noore kunstniku tähelepanu. Maali "Tüdruk pallil" peetakse üleminekuks "roosale" perioodile. See on kirjutatud 1905. aastal Pariisis.
"Tüdruk pallil". Maali kirjeldus
Picasso kipub valima oma maalidele esmapilgul kõige olmelisemad, tähelepanuväärsemad teemad. Miks köidab vaataja poole seljaga istuv kange mees ja võimlemisaparaadil balansseeriv habras neiu meie tähelepanu ja hämmastab meie kujutlusvõimet? See kõik on seotud Picassole omaste oskuste ja kirjeldamisstiiliga. Autor mitte lihts alt ei kopeeri, vaid justkui taasloob elu oma maailmanägemuse abil. Ta paneb vaataja oma andeka pintsliga kujutatud tegelastele kaasa tundma. Maal "Tüdruk pallil" on üks kuulsamaid Picasso teoseid Venemaal. Ja sugugi mitte sellepärast, et see asub Puškini muuseumis ja kui väga tahame, saame seda alati vaadata. Selle pildi kangelased, nagu paljud teisedki selle perioodi kangelased, on tsirkuseartistid ja akrobaadid. Lõuendil on esiplaanil istuv meesakrobaat. Ta kehastab tugevust ja usaldusväärsust. Selle nurgelised vormid köidavad vaataja tähelepanuesimene pööre. Veidi allpool, vasakul, on habras tüdruk, kes balansseerib palli peal kogu oma armuga. Just plastilisuse ja massiivsuse, graatsilisuse, rafineerituse ja jõu vastanduses on selle teose tipphetk. Nähtav on ka sõpruse, toetuse, vastastikuse abistamise teema. Kunstnikku paelub piltide kontrastsus ja samas nende sõnatu harmoonia. Ja istuva kange mehe painutatud jalga tajutakse tasakaalustava tsirkuseartisti toena.
Meistri maagia
Pilt "Girl on the ball" lööb korraga ruumi ja täiusega. Need tegurid põhinevad värvi ja valgustuse kooskõlal, löökide täpsusel. Picasso kasutab teadlikku jämedust, stiili lihtsustamist, mis on omane ka varasematele töödele. Vaatamata sellele toob pilt "Tüdruk pallil" vaatajani õrna ja helge meeleolu, mida kirjeldatakse sinistes ja roosades toonides, tuha- ja halli toonides. Need värvid rõhutavad ainult romantikat, unustamata elu reaalsust. Jääb veel lisada, et see suurepärane teos asub Venemaal Puškini muuseumis ja seda saate soovi korral nii-öelda näha. live".
Soovitan:
Oranž toon: funktsioonide hankimine, kirjeldamine ja kombineerimine
Kas teadsite, et oranžil on 116 tooni? Saate need saada, segades kõik võimalikud valikud. Sama oranž toon saadakse punase ja kollase kombineerimisel. Sellest, kuidas ülejäänud segada ja mida see või teine värv tähendab, räägime edasi
Kompositsioon Vasnetsovi maali "Bogatyrs" järgi. Loomislugu ja kirjeldamine
Vene kunsti rahvusromantiline joon on kehastatud paljudes Viktor Vasnetsovi töödes. Ja neile, kes kirjutavad essee maali "Kangelased" põhjal, peab seda tõsiasja mainima. Sellest teemast on saanud peamine kunstniku maalides, arhitektuursetes visandites ning kunstis ja käsitöös
Miks on Hamleti pilt igavene pilt? Hamleti kujund Shakespeare’i tragöödias
Miks on Hamleti pilt igavene pilt? Põhjuseid on palju ja samas, igaüks eraldi või kõik koos, harmoonilises ja harmoonilises ühtsuses ei saa need anda ammendavat vastust. Miks? Sest ükskõik kui kõvasti me ka ei püüaks, ükskõik milliseid uuringuid me ka ei teeks, "see suur müsteerium" ei allu meile - Shakespeare'i geniaalsuse saladus, loomingulise teo saladus, kui üks teos, üks pilt muutub igaveseks ja teine kaob, lahustub olematusse, nii ja meie hinge puudutamata
Vasnetsovi maal "Rüütel ristteel". Loomislugu ja kirjeldamine
XIX 70. aastate lõpp sai V.M. Vasnetsov pöördepunkt. Ta lahkus resoluutselt žanrirealistlikust maalist ja graafikast, millest alustas oma karjääri. Nendel aastatel sündis tal maal "Rüütel ristteel"
Vürst Igori pilt. Prints Igori pilt filmis "Igori kampaania lugu"
Kõik ei suuda mõista teose "Lugu Igori kampaaniast" täit tarkuse sügavust. Kaheksa sajandit tagasi loodud iidset Vene meistriteost võib endiselt julgelt nimetada Venemaa kultuuri- ja ajaloomälestiseks
