Miks on Hamleti pilt igavene pilt? Hamleti kujund Shakespeare’i tragöödias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Miks on Hamleti pilt igavene pilt? Põhjuseid on palju ja samas, igaüks eraldi või kõik koos, harmoonilises ja harmoonilises ühtsuses ei saa need anda ammendavat vastust. Miks? Sest ükskõik kui kõvasti me ka ei püüaks, ükskõik milliseid uuringuid me ka ei teeks, "see suur müsteerium" ei allu meile - Shakespeare'i geniaalsuse saladus, loomingulise teo saladus, kui üks teos, üks pilt muutub igaveseks ja teine kaob, lahustub olematusse, nii et meie hinge puudutamata. Ja ometi, Hamleti pilt viipab, kummitab…

B. Shakespeare, "Hamlet": loomislugu

Enne kui asuda põnevale teekonnale Hamleti hingesügavustesse, meenutagem suure tragöödia kokkuvõtet ja kirjutamise ajalugu. Teose süžee põhineb tõsistel sündmustel, mida on kirjeldanud Saxo Grammatik raamatus "Taanlaste ajalugu". MõnedJüütimaa jõukas valitseja Horvendil oli abielus Gerutiga, tal oli poeg Amlet ja vend Fengo. Viimane kadestas tema rikkust, julgust ja kuulsust ning ühel päeval tegi ta kõigi õukondlaste silme all jõhkr alt oma vennaga läbi ja abiellus seejärel oma lesega. Amlet ei allunud uuele valitsejale ja otsustas kõigele vaatamata talle kätte maksta. Ta teeskles, et on hullu ja tappis ta. Mõne aja pärast tappis teine tema onu Amleti enda… Vaata, sarnasus on ilmne!

Tegevuse aeg, koht, tegevus ise ja kõik arenevates sündmustes osalejad - paralleele on palju, kuid W. Shakespeare'i tragöödia probleemid ei mahu kontseptsiooni " kättemaksu tragöödia" ja minna palju kaugemale selle piiridest. Miks? Asi on selles, et Shakespeare'i draama peategelased eesotsas Taani prints Hamletiga on oma olemuselt mitmetähenduslikud ja erinevad oluliselt keskaja soliidsetest kangelastest. Neil päevil polnud kombeks palju mõelda, arutleda ja veelgi enam kahelda vastuvõetud seadustes ja iidsetes traditsioonides. Näiteks verevaenu ei peetud kurjaks, vaid õigluse taastamise vormiks. Kuid Hamleti kujundis näeme kättemaksumotiivi teistsugust tõlgendust. See on näidendi peamine eristav tunnus, kõige selle ainulaadse ja hämmastava tragöödia alguspunkt, mis on kummitanud mitu sajandit.

Etenduse kokkuvõte

Elsinore on Taani kuningate majesteetlik loss. Igal õhtul jälgib öövalvur kummituse ilmumist, millest teatab Hamleti sõber Horatio. See on surnud isa vaimTaani prints. "Öösel surnud tunnil" usaldab ta Hamletile oma peamise saladuse – ta ei surnud loomulikku surma, vaid tappis reetlikult oma venna Claudiuse poolt, kes võttis tema koha – trooni ja abiellus lesknaise – kuninganna Gertrudiga.

Mõrvatud mehe lohutamatu hing nõuab oma poj alt kättemaksu, kuid kõigest kuuldust segaduses ja uimastatud Hamlet ei kiirusta tegutsema: mis siis, et kummitus polegi isa, vaid põrgu sõnumitooja? Ta vajab aega, et veenduda talle räägitud saladuse õigsuses ja ta teeskleb, et on hull. Kuninga surm, kes Hamleti silmis polnud mitte ainult isa, vaid ka inimese ideaal, siis kiirustades, hoolimata leinast, ema ja onu pulmadest, on fantoomi lugu esimene välk maailma esilekerkivast ebatäiuslikkusest on see tragöödia süžee. Pärast teda areneb süžee kiiresti ja koos sellega muutub peategelane ise dramaatiliselt. Kahe kuuga muutub ta entusiastlikust noormehest ükskõikseks, melanhoolseks "vanameheks". Sellega seoses on avalikustatud teema „V. Shakespeare, "Hamlet, Hamleti kuju" ei lõpe.

Petmine ja reetmine

Claudius kahtleb Hamleti haiguses. Kontrollimaks, kas õepoeg tõesti järsku mõistuse kaotas, peab ta vandenõu vastvalminud kuninga ustava õukondlase Poloniusega. Nad otsustavad kasutada pahaaimamatut Opheliat, Hamleti armukest. Samal eesmärgil kutsutakse lossi vanad andunud printsi sõbrad Rosencrantz ja Guildensten, kes ei osutu nii lojaalseteks ja on valmis aitama. Claudius.

Hiirelõks

Elsinore’i saabub teatritrupp. Hamlet veenab neid korraldama kuninga ja kuninganna ees etendust, mille süžee annab täpselt edasi kummituse loo. Etenduse ajal näeb ta Claudiuse näos hirmu ja segadust ning on oma süüs veendunud. Noh, kuritegu on lahendatud – on aeg tegutseda. Kuid Hamletil pole jällegi kiiret. "Taani on vangla", "aeg on paigast nihkunud", kurjus ja reetmine ei avaldu mitte ainult kuninga mõrvas tema enda venna poolt, neid on kõikjal, nüüdsest on selline maailma normaalne olukord. Ideaalsete inimeste ajastu on ammu möödas. Selle taustal kaotab verevaen oma algse tähenduse, lakkab olemast õigluse "rehabilitatsiooni" vorm, sest sisuliselt ei muutu midagi.

Kurjuse tee

Hamlet on ristteel: “Olla või mitte olla? - selles on küsimus . Mis kasu on kättemaksust, see on tühi ja mõttetu. Kuid isegi ilma tehtud kurja varajase kättemaksuta on võimatu edasi elada. See on auvõlg. Hamleti sisemine konflikt ei vii mitte ainult tema enda kannatusteni, tema lõputute vaidlusteni elu mõttetuse üle, enesetapumõteteni, vaid keeb nagu keev vesi korgiga anumas ja valab läbi terve rea surmasid. Prints on nendes mõrvades otseselt või kaudselt süüdi. Ta tapab Poloniuse, kes kuulab pe alt tema vestlust oma emaga, pidades teda segi Claudiusega. Teel Inglismaale, kus Hamlet hukati, asendab ta laeva pardal teda diskrediteeriva kirja ning tema sõbrad Rosencrantz jaGuildenster. Elsinore’is sureb leinast hulluks läinud Ophelia. Ophelia vend Laertes otsustab isale ja õele kätte maksta ning kutsub Hamleti kohtuduellile. Claudius mürgitab tema mõõga otsa. Duelli ajal Gertrude sureb pärast seda, kui oli maitsnud mürgitatud veini kausist, mis oli tegelikult mõeldud Hamletile. Selle tagajärjel tapetakse Laertes, Claudius ja Hamlet ise sureb … Edaspidi on Taani kuningriik Norra kuninga Fortinbrase võimu all.

Hamleti kujutis tragöödias

Hamleti pilt ilmub just siis, kui renessanss on lähenemas allakäigule. Samal ajal ilmuvad teised, mitte vähem erksad "igavesed kujundid" - Faust, Don Quijote, Don Juan. Mis on siis nende pikaealisuse saladus? Esiteks on need mitmetähenduslikud ja mitmetahulised. Igas neist on peidus suured kired, mis teatud sündmuste mõjul teravdavad üht või teist iseloomujoont äärmisel määral. Näiteks Don Quijote äärmus peitub tema idealismis. Hamleti kuvand tõi ellu, võiks öelda, sisekaemuse, sisekaemuse viimase, äärmise astme, mis ei sunni teda kiiresti otsustama, otsustav alt tegutsema, ei sunni oma elu muutma, vaid edasi. vastupidi, halvab teda. Ühelt poolt asendavad sündmused üksteist peadpööritav alt ning Hamlet on nende vahetu osaline, peategelane. Kuid see on ühelt poolt, see on see, mis jääb pinnale. Ja teiselt poolt? - Ta ei ole “režissöör”, ta ei ole kogu tegevuse peajuht, ta on lihts alt “nukk”. Ta tapab Poloniuse, Laertese, Claudiuse, saab süüdlaseksOphelia, Gertrude'i, Rosencrantzi ja Guildensteni surm, kuid see kõik juhtub saatuse tahtel, traagilise juhuse läbi, kogemata.

Renessansi Exodus

Siiski, jällegi pole kõik nii lihtne ja üheselt mõistetav. Jah, lugejale jääb mulje, et Hamleti kujund Shakespeare’i tragöödias on täis otsustamatust, tegevusetust ja nõrkust. Jällegi, see on vaid jäämäe tipp. Läbimatu paksuse vee all on peidus midagi muud - terav mõistus, hämmastav võime vaadata maailma ja iseennast väljastpoolt, soov jõuda olemuseni ja lõpuks näha tõde, ükskõik mis. Hamlet on tõeline renessansi kangelane, suur ja tugev, asetades esikohale vaimse ja moraalse enesetäiendamise, ülistades ilu ja piiritut vabadust. Tema pole aga süüdi, et renessansi ideoloogia hilises staadiumis kogeb kriisi, millele ta on sunnitud elama ja tegutsema. Ta jõuab järeldusele, et kõik, millesse ta uskus ja kuidas ta elas, on vaid illusioon. Humanistlike väärtuste läbivaatamise ja ümberhindamise töö muutub pettumuseks ja lõppeb selle tulemusena tragöödiaga.

Erinevad lähenemisviisid

Jätkame teemat, mis on Hamletile iseloomulik kunstiline kuvand. Mis on siis Taani printsi Hamleti tragöödia juur? Erinevatel ajastutel tajuti ja tõlgendati Hamleti kuvandit erinev alt. Näiteks W. Shakespeare’i talendi kirglik austaja Johann Wilhelm Goethe pidas Hamletit ilusaks, üllaseks ja ülim alt moraalseks olendiks ning tema surm pärineb usaldatutest.temale langeva koorma saatus, mida ta ei suutnud kanda ega maha visata.

Kuulus inglise luuletaja S. T. Coldridge juhib meie tähelepanu printsi täielikule tahte puudumisele. Kõik tragöödias aset leidnud sündmused pidanuks kahtlemata tekitama enneolematu emotsioonide tõusu ning seejärel aktiivsuse ja tegutsemisotsuse kasvu. See ei saaks teisiti olla. Aga mida me näeme? Kättemaksujanu? Hetkeline täitmine? Ei midagi sellist, vastupidi – lõputud kahtlused ning mõttetud ja põhjendamatud filosoofilised mõtisklused. Ja asi pole julguse puudumises. See on ainus asi, mida ta teha saab.

Hamletile ja V. G. omistatud tahte nõrkus. Belinski. Kuid silmapaistva kirjanduskriitiku sõnul pole see tema loomulik omadus, pigem tinglik, olukorrast tingitud. See tuleneb vaimsest lõhenemisest, kui elu, olud dikteerivad ühte ning sisemised tõekspidamised, väärtused ja vaimsed võimed ja võimalused on erinevad, täiesti vastandlikud.

B. Shakespeare, "Hamlet", Hamleti kujutis: järeldus

Nagu näete, kui palju inimesi – nii palju arvamusi. Hamleti igavene kuvand on üllatav alt mitmetahuline. Võib öelda, et terve kunstigalerii üksteist välistavaid Hamleti portreesid: müstik, egoist, Oidipuse kompleksi ohver, vapper kangelane, silmapaistev filosoof, naistevihkaja, humanismi ideaalide kõrgeim kehastus, melanhoolne, mitte millegagi kohanenud … Kas sellel on lõpp? Suure tõenäosusega ei kui jah. Nii nagu universumi paisumine jätkub lõputult, nii jätkub ka Hamleti kuju Shakespeare’i tragöödiaspaneb inimesi igavesti muretsema. Ta murdus kaua aega tagasi tekstist endast, jättis enda jaoks lavastuse kitsa raami ja sai selleks “absoluutseks”, “supertüübiks”, millel on õigus eksisteerida väljaspool aega.