Süsiportree: põhilised joonistustööriistad ja -etapid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Söega joonistamine on tuntud juba väga pikka aega. See on leidnud laialdast rakendust maalikunstis. Traditsiooniliselt kasutati seda kompositsiooni koostamiseks enne kogu teose valmimist. Portreede joonistamine pliiatsi ja söega nõuab teatud oskusi. Siiski on muidugi erinevusi. Söega portree joonistamise tehnika pole kuigi keeruline ja isegi algaja kunstnik saab selle protsessiga hakkama.

Söe kasutamine joonistamisel

Süsi kasutati kunstniku tööriistana palju varem kui tahvlipliiatsit.

Varem kasutati seda paksule paberile joonistamiseks. Sellist mustrit, mida nimetatakse papiks, kasutati tavaliselt freskode valmistamisel. Tema abiga koostati fresko kompositsioon enne märjale krohvile ülekandmist. Joonise detailid kanti kartongile, seejärel suruti see vastu seina, misjärel koputati tahmakotiga või puistati papile, mis jättis kipsile mustad täpid.

Samuti kasutati sütt visandite, visandite javisandid.

Vajalikud tööriistad

Söega portree joonistamiseks kasutatakse reeglina:

• õhuke kustutuskumm;
• feathering (segamiseks ja hõõrumiseks kasutatav paberpulk, selleks võib kasutada ka paberrätikuid);
• söe pliiats (või söetükk);
• paber.

Kareda pinnaga paber sobib kõige paremini söega joonistamiseks. Kuna tavaline kustutuskumm võib söetolmu paberisse hõõruda, on parem kasutada pehmet kustutuskummi.

Eeletapp

Söe portreetehnika hõlmab mitut etappi. Esiteks saate teha pliiatsiga kerge visandi.

Söe portree loomise esimene samm on luua põhijoonis, mis rõhutab pea lihtsat geomeetriat ja aitab detailid õigesti ühtseks tervikuks sobitada.

Järgmine samm hõlmab tumedate objektide ja oluliste detailide lisamist, et need joonistamise käigus kaduma ei läheks.

Siis on suured valguse ja varju massid. Selles etapis ei ole vaja detaile rõhutada.

Mõned kunstnikud eelistavad alustada kõige heledamatest aladest ja jõuda kõige tumedamateni. See tehnika hõlmab tausta esialgset tumendamist. Selleks kantakse lehele liivapaberiga söetolm ja hõõrutakse seejärel õrn alt paberrätikuga. Söetolm on varjutatud spiraalselt lehe keskelt servadeni. Pärast esiletõstmiste märkimist liigub kunstnik halli värvi ja seejäreltumedamad toonid. Visandi põhidetailide paljastamiseks ja alade heledamaks muutmiseks kasutatakse kustutuskummi. Tumendamine toimub söega.

Üksikasjalik töö mustriga

Pärast seda algab töö pooltoonide ja valgusega. Viirutamine toimub kontuuride ümber, et luua illusioon kolmemõõtmelisest kolmemõõtmelisest kujutisest. Kuigi tööd tehakse ilma liigsete detailideta. Peaksite veenduma, et iga joonisel edastatud toon vastab põhivormile. Mõned kunstnikud kasutavad varjutamise asemel oma sõrmi, siin pole tehnikal nii palju tähtsust kui õige tooni õigesse kohta saamist. Pliiatsitõmbed, kanga kasutamine, pintslid ja kõik, mis teile pähe tuleb, võivad olla kasulikud meetodid söega portree joonistamisel.

Lõpeta muster

Lõppetapis lisatakse põhipunktid, täpsustatakse joonise üksikasju. Siin saab kasutada kustutuskummi. Peate alati tipphetki omavahel võrdlema, et saaksite hinnata nende suhtelisust. Näiteks võib valguse kuvamine joonisel tunduda väga hele, erinev alt seda ümbritsevatest tumedatest varjudest. Arvestada tuleks näiteks sellega, et valgus ei ole peaaegu kunagi nii ere kui põse ja otsaesise esiletõstmised. Valguse ja varju väärtused peaksid alati säilitama õige suhte. Selle reegli eiramine rikub kogu tehtud töö.

Söega joonistamine on tuntud oskus. Väga professionaalse välimusega mustvalgeid pilte saab joonistada ainultkasutades väikest söetükki ja kustutuskummi. Süsi on ka hea viis hallide gradientide uurimiseks. Ja valgustuselemendid. Söega portree joonistamisel saab seda kasutada peaaegu igat tüüpi paberil.