Põhilised kunstitehnikad. Kunstilised võtted luuletuses

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Milleks on kunstitehnikad? Esiteks selleks, et teos vastaks teatud stiilile, mis eeldab teatud kujundlikkust, väljendusrikkust ja ilu. Lisaks on kirjanik assotsiatsioonimeister, sõnakunstnik ja suur mõtiskleja. Kunstilised võtted luules ja proosas muudavad teksti sügavamaks. Järelikult ei rahuldu nii prosaist kui ka luuletaja ainult ühe keelekihiga, nad ei piirdu ainult sõna pealiskaudse, põhitähenduse kasutamisega. Mõtte sügavusse, pildi olemusse tungimiseks on vaja kasutada erinevaid kunstilisi vahendeid.

Lisaks tuleb lugejat meelitada ja meelitada. Selleks kasutatakse erinevaid võtteid, mis annavad loole erilise huvi ja mingi mõistatuse, mis vajab lahtiharutamist. Kunstilisi vahendeid nimetatakse teedeks erinev alt. Need pole mitte ainult maailma üldpildi lahutamatud elemendid, vaid ka autori hinnang, teose taust ja üldine toon, samuti paljumidagi muud, millele me teist loomingut lugedes mõnikord isegi ei mõtle.

Peamised kunstilised võtted on metafoor, epiteet ja võrdlus. Kuigi epiteeti peetakse sageli omamoodi metafooriks, ei lasku me "kirjanduskriitika" teaduse metsikusse ja toovad selle traditsiooniliselt välja eraldi vahendina.

Epiteet

Epiteet on kirjelduse kuningas. Ükski maastik, portree, interjöör pole ilma selleta täielik. Mõnikord on üks hästi valitud epiteet palju olulisem kui terve lõik, mis on spetsiaalselt loodud selgituseks. Kõige sagedamini peame sellest rääkides silmas osalisi või omadussõnu, mis annavad sellele või teisele kunstilisele kujutisele täiendavaid omadusi ja omadusi. Epiteeti ei tohiks segi ajada lihtsa määratlusega.

Nii võib silmade kirjeldamiseks pakkuda näiteks järgmisi sõnu: elav, pruun, põhjatu, suur, meigitud, kaval. Proovime jagada need omadussõnad kahte rühma, nimelt: objektiivsed (looduslikud) omadused ja subjektiivsed (täiendavad) omadused. Näeme, et sellised sõnad nagu "suur", "pruun" ja "valmistatud" annavad oma tähenduses edasi ainult seda, mida igaüks võib näha, kuna see asub pinnal. Selleks, et saaksime ette kujutada konkreetse kangelase välimust, on sellised määratlused väga olulised. Tema sisemisest olemusest, iseloomust räägivad aga kõige paremini just “põhjatud”, “elusad”, “kavalad” silmad. Hakkame kahtlustama, et meie ees on ebatavaline inimene, kes on kalduvus mitmesugusteleleiutisi, millel on elav, liikuv hing. Just see on epiteetide peamine omadus: näidata neid tunnuseid, mis on esmasel läbivaatusel meie eest varjatud.

Metafoor

Liigume edasi teise sama olulise troobi – metafoori juurde. See on nimisõnaga väljendatud varjatud võrdlus. Autori ülesanne on siin võrrelda nähtusi ja objekte, kuid väga hoolik alt ja taktitundeliselt, et lugeja ei saaks aimata, et me selle objekti talle peale surume. Täpselt nii, sisemiselt ja loomulikult tuleb kasutada mis tahes kunstilisi võtteid. Näited metafoori kohta: "kastepisarad", "koidutuli" jne. Siin võrreldakse kaste pisaratega ja koitu tulega.

Võrdlus

Viimane oluline kunstiline võte on võrdlus, mis antakse otse, kasutades selliseid sidesõnu nagu "nagu", "meeldib", "justkui", "täpselt", "justkui". Näited on järgmised: silmadele meeldib elu; kaste, nagu pisarad; puu nagu vana mees. Siiski tuleb märkida, et epiteeti, metafoori või võrdlust ei tohiks kasutada ainult "punase sõna" pärast. Tekstis ei tohiks olla kaost, see peaks tõmbuma graatsilisuse ja harmoonia poole, seetõttu peate enne selle või teise troobi kasutamist selgelt aru saama, mis eesmärgil seda kasutatakse, mida me tahame öelda.

Teised, keerukamad ja vähem levinud kunstitehnikad on hüperbool (liialdamine), antitees (opositsioon) ja inversioon (vastupidine järjekordsõnad).

Antitees

Sellisel troobil kui antiteesil on kaks varianti: see võib olla kitsas (ühe lõigu või lause piires) ja laiendatud (paigutatud mitmele peatükile või leheküljele). Seda tehnikat kasutatakse sageli vene klassikute teostes, kui on vaja võrrelda kahte kangelast. Näiteks Aleksandr Sergejevitš Puškin loos "Kapteni tütar" võrdleb Pugatšovit ja Grinevit ning veidi hiljem loob Nikolai Vassiljevitš Gogol kuulsate vendade Andri ja Ostapi portreesid, samuti antiteesi põhjal. Kunstilised vahendid romaanis "Oblomov" sisaldavad ka seda troobi.

Hüperbool

Hüperbool on selliste kirjandusžanrite nagu eepos, muinasjutt ja ballaad lemmiktehnika. Kuid seda ei leidu mitte ainult neis. Näiteks hüperbooli "ta võiks metssiga süüa" võib kasutada igas romaanis, novellis ja muus realistliku traditsiooni teoses.

Ümberpööramine

Jätkame töödes olevate kunstiliste võtete kirjeldamist. Inversioon, nagu võite arvata, annab teosele täiendavat emotsionaalsust. Kõige sagedamini täheldatakse seda luules, kuid sageli kasutatakse seda troobi ka proosas. Võite öelda: "See tüdruk oli ilusam kui teised." Ja võite hüüda: "See tüdruk oli ilusam kui teised!" Kohe tekib entusiasm, väljendusvõime ja palju muud, mida on näha kahe väite võrdlemisel.

Iroonia

Ilukirjanduses kasutatakse üsna sageli ka järgmist troopi, irooniat, teistmoodi - varjatud autori mõnitamist. Muidugi peab tõsine teos olema tõsine, kuid irooniasse peidetud alltekst ei demonstreeri mõnikord ainult kirjaniku vaimukust, vaid sunnib ka lugejat hinge tõmbama ja valmistuma järgmiseks, ägedamaks stseeniks. Humoorikas teoses on iroonia asendamatu. Selle kunstilise väljendusvahendi suured meistrid on Zoštšenko ja Tšehhov, kes kasutavad seda troobi oma lugudes.

Sarkasm

See tehnika on tihed alt seotud teise tehnikaga – sarkasmiga. See pole enam lihts alt hea naer, see paljastab puudused ja pahed, mõnikord liialdab, samas loob iroonia tavaliselt helge atmosfääri. Sellest rajast terviklikuma pildi saamiseks võite lugeda mitmeid S altõkov-Štšedrini muinasjutte.

Kehastus

Järgmine samm on kellegi teisena esinemine. See võimaldab meil demonstreerida meid ümbritseva maailma elu. Seal on pilte nagu nurisev talv, tantsiv lumi, laulev vesi. Teisisõnu, personifikatsioon on elavate objektide omaduste ülekandmine elututele objektidele. Niisiis, me kõik teame, et haigutada saavad ainult inimene ja loom. Kuid kirjanduses kohtab sageli selliseid kunstilisi kujundeid nagu haigutav taevas või haigutav uks. Esimene neist võib aidata luua lugejas teatud meeleolu, valmistada ette tema taju. Teine eesmärk on rõhutada selle maja unise atmosfääri, võib-olla üksindust ja igavust.

Oxymoron

Oxymoron on veel üks huvitav tehnika, mis on sobimatuse kombinatsioon. See on õiglane vale, kuum jää ja õigeusu kurat. Selliseid üsna ootamatult valitud sõnu võivad kasutada nii ulmekirjanikud kui ka filosoofiliste traktaatide armastajad. Mõnikord piisab vaid ühest oksüümoronist, et luua terve teos, millel on nii olemise dualism kui ka lahendamatu konflikt ja peen irooniline varjund.

Muud kunstitehnikad

Huvitav on see, et eelmises lauses kasutatud "ja, ja, ja" on ka üks kunstilisi vahendeid, mida nimetatakse polüunioniks. Milleks see mõeldud on? Esiteks laiendada narratiivi ulatust ja näidata näiteks, et inimeses on nii ilu, mõistust, julgust ja sarmi … Ja kangelane oskab ka kala püüda, ujuda, raamatuid kirjutada ja maju ehitada.

Enamasti kasutatakse seda troopi koos teisega, mida nimetatakse "homogeensete liikmete seeriaks". Seda juhul, kui ühte ilma teiseta on raske ette kujutada.

See pole aga kõik kunstilised tehnikad ja vahendid. Heidame pilgu retoorilistele küsimustele. Need ei nõua vastust, kuid panevad samas lugejaid mõtlema. Võib-olla teavad kõik neist kuulsaimat: "Kes on süüdi?" ja "Mida teha?".

Need on vaid põhilised kunstitehnikad. Lisaks neile võib välja tuua jagamise (lausejaotuse), sünekdohhi (kui kasutatakse ühte numbritmitmuse asemel), anafora (sarnane lause algus), epiphora (nende lõppude kordamine), litotes (alahindamine) ja hüperbool (vastupidi, liialdus), perifraas (kui teatud sõna asendatakse selle lühikirjeldusega. Kõik need vahendeid saab kasutada nii luules kui ka proosas. Kunstilised vahendid luuletuses ja näiteks loos ei erine põhimõtteliselt.