2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Muusika on inimeste elus suure tähtsusega, see kõlab alati kuskil. Kuid tänapäevasel kujul ilmus muusika suhteliselt hiljuti. Euroopas õppisid nad muusikainstrumente mängima mitte nii kaua aega tagasi, kogu Euroopa muusika ajalugu mahub mitmesse sajandisse.
Alles 16. sajandi lõpul ilmusid etendused, mida saatis muusika kogu pikkuses ja siis polnud muusikud veel aru saanud, millise osa ooperist solist üksi esitas ja kus koor esines lava taga.
Ooperit on keeruline kirjutada ja esitada. Žanri hiilgeajaks võib pidada 18. ja 19. sajandit. Siis ehitati arvuk alt teatreid ning uue ooperi kirjutamine ja lavastamine oli sündmus, mille üle arutles kogu intelligents. See oli nendel päevadel sama tähtis kui uue hoogsa filmi väljaandmine.
Ooper on dramaatiline teos. Enamasti on see kirjutatud juba olemasolevate muinasjuttude või lugude süžee järgi. Kuid mõnikord luuakse uus lugu spetsiaalselt tema jaoks. Ooper algab avamänguga. See muusika on nagu lühike muusikaline sisukogu töö. Kuid esimeste ooperite heliloojad kirjutasid oma avamängud selleks, et hiline publik jõuaks tegevuse alguseni. Ooperis kulgevad tegevused, stseenid ja maalid. Tegevus on väljavõte mis tahes teatrietendusest, millele järgneb vaheaeg. Stseen on eraldi episood ja pilt on katkend, mille järel maastik muutub. Millise osa ooperist esitab solist üksi? Soololaul ooperis on aaria. Tegelikult on see lavategelase monoloog, tema lugu tema tunnetest või kavatsustest. Tavaliselt on igal ooperi märkimisväärsel kangelasel vähem alt üks oma aaria. Näiteks millise osa ooperist esitab solist üksi Jevgeni Oneginis? Seal on aaria Eugene'ilt, Tatjan alt (tema kiri), Olg alt, Lenskilt, isegi Larinite emal ja Tatjana abikaasal on oma aariad.
Ooperit saab mängida ainult selles keeles, milles see on kirjutatud, see on nagu muusikasse seatud luule.
On selge, et kui tõlgite laulu, siis pole seda võimalik samale muusikale panna. Ooperi lavastamine on kogu meeskonna töö. Etendusega tegelevad teatri muusikaline juht, saatja, dirigent, orkester ja artistid. Lavastaja annab uusi varjundeid kauakuulsatele etendustele, seab stseene. Õigete osatäitjate valimine (kes millist partiid laulab, millist osa ooperist solist esitab ja kuidas täpselt kõik teised tegelased sel hetkel käituvad) on esmatähtis ülesanne. Etenduses osalenute seas on ka balletitantsijaid. Igas ooperis on kindlasti tantsud. Kostüümikunstnik, lavakunstnikdisainiprobleemide lahendamine. Samuti on vaja etendust reklaamida, sellele vaatajaid meelitada.
Teatris käimine pole noorte seas kahjuks kuigi moes. Seda harjumust tuleb juurutada lapsepõlvest peale ja need, kes ei tea, mis osa ooperist solist üksi esitab, kuidas käituda vahetunnis, mil saab aplodeerida, tunneb end teatris ebamugav alt.
Aga kui soovite hakata teatris käima, võite alustada väikeste teatrite, kammerlavade külastamisest. Siin on olukord lihtsam ja piletid odavamad kui etendusele, kus laulavad Bolshoi Opera solistid. Kui olete keskkonnaga harjunud, võite õppida ooperit nautima.
Soovitan:
Saame teada, miks ei saa ühe käega muna purustada
Tegelikult on maailmas palju asju, mis on lihts alt hämmastavad oma ägeduse poolest. Mõnikord tundub, et küsimustele vastuste saamine on lihts alt võimatu. Kuid kui hoolik alt mõelda, piisab olukorra lahendamiseks erinevate teaduste lihtsate reeglite rakendamisest
Miks on vaja teada, mis on anagramm?
Tänapäeval kasutatakse Interneti-mängudes sageli anagrammide lahendamise oskusi. Muidugi arendab selline meelelahutus intellekti, paneb aju tööle. Kuid selleks peate lihts alt teadma, mis on anagramm
Miks on vaja lugeda vene kirjanduse klassikute raamatuid?
Huvitav küsimus on täna, kas on vaja meie aja noortele lugeda vene kirjanduse klassikute raamatuid. Miks nad peaksid oma pead "närima" Tolstoi või Dostojevski keeruliste romaanidega? Kas neile on vaja Puškinit, Lermontovit, Tšehhovit, Turgenevit ja teisi? Vastus on ainult üks - lihts alt on vaja uurida nende suurepäraste inimeste säravaid töid
Mis on solfedžo ja miks seda vaja on?
Arusaamine, mis on solfedžo ja miks see on vajalik, on iga laulja ja muusiku jaoks väga oluline punkt. Solfedžo arendab põhilisi muusikalisi oskusi – rütmitaju, muusikakõrva, mälu, mis omakorda aitab kaasa teiste muusikaainete paremale valdamisele
Kuidas õigesti ette kanda? Seda on vaja teada
Kunstiteose tähenduse suurima täpsusega edasi andmiseks on erinevaid viise. Üks neist on õige ettelugemine
