Annibale Carracci kunstiteosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Annibale Carracci (1560-1609) – kuulus Bologna maalikunstnik, kellest sai Itaalia kujutava kunsti reformija. Koos oma vendadega - Agostino ja Lodovico asutasid maalikooli. Ta järgis oma maalides antiikaja ja renessansi traditsioone, tegeles freskomaalingute, joonistamise ja graveerimisega.

Loometegevuse algus

Annibale Carracci elulugu pärineb Bolognast, kus ta sündis 1560. aastal käsitöölise peres. Kasvades üles ja järgides oma kahe venna eeskuju, otsustas Annibale pühendada oma elu kunstile: ta õppis maalimist oma nõbu Lodovico juures ja graveerimist vanema Agostino juures.

Ta veetis oma nooremad aastad Veneetsias, Firenzes ja Parmas ringi reisides, õppides samal ajal erinevaid maalitehnikaid ning uurides Correggio, Tiziani, Raphaeli ja Michelangelo teoseid.

Naastes 1582. aastal Bolognasse, asutas ta koos vendade Carracciga "Tõele teele astujate akadeemia", mis tegeles üliõpilaste õpetamise ja maalide loomisega. Selle eratöökoja õpilased õppisid, nagu Itaalia maalikoolides tavaks, vanade meistrite töid kopeerides ja ka loodusest maalides. Nende vahel korraldati võistlusi, kus oli vaja vastata õpetajate küsimustele oma joonistustega, saades oma tööd teiste ees kaitsta.

Ühisprojektides osaledes jätkas iga vend isikliku töö tegemist, sageli korraldasid nad konkursi kuus täidetud tellimuste arvu kohta. Carracci kolmikust osutusid kõige andekamaks ja originaalsemaks Annibale’i teosed, juba tema esimestes töödes ilmnesid uuenduslikud võtted, mis läksid vastuollu vananenud pildiõpetusega. Tal õnnestus täita tellimusi mitte ainult Bologna elanikelt, vaid ka teistelt Itaalia linnadelt.

Esimesed suuremad tööd

Kunstniku elu Bologna perioodi (1582–1594) iseloomustab mütoloogiliste maalide, maastike, portreede ja altarimaalide loomine.

1584. aastal valmis Bologna Fava palee kolme saali maalimine – suurepärane töö, mille kallal vennad töötasid peaaegu kaks aastat. See ühes plastilises võtmes teostatud freskode tsükkel esindab stseene müütidest: Jasoni seiklused, Aenease lood, Europa röövimine.

Selle perioodi üheks oluliseks teoseks on Annibale Carracci maal "Surnud Kristus" (1582), millel noor kunstnik näitab pintsli ja perspektiivi valdamist, oskust väljendada tundeid väga väheste vahenditega. Leina teemalKunstnik Kristus naaseb hilisematel maalidel.

Portreed ja autoportreed

Annibale Carracci tööde hulgas on enamik neist tema autoportreed. Kunstnik maalis end kirega, oodates, et tema järeltulijad saaksid näha kogu tema elutee arengut, mitte ainult välimuses, vaid ka emotsionaalsetes muutustes.

Kuulsaimad neist on "Annibale Carracci autoportree koos vennapoja Antonioga" ja "Autoportree paletil" (1590. aastad) jt.

Kunstniku portreed esitasid alati mitteametlikus toonis, kujutades tavalisi inimesi tolle aja tüüpilises keskkonnas. Pealegi oli tema käitumisviisis alati midagi ebastandardset, mis võimaldas tal tõepäraselt edasi anda inimese iseloomu, märkides ära tema ebaviisakuse või alaväärsuse, viimata teda ideaalile lähemale.

Huvitavad on 1580. aastate alguses maalitud grotesksed portreed "Oasööja" ja "Noormees ahviga", milles kunstnik avab tõetruult teatud huumoriga inimese olemust.

Karikatuurikunst

Säravat maali "Lihupood" (1582) A. Carracci peetakse asjatundjate seas esimeseks žanrimaaliks, katseks tõlgendada argiolukorda monumentaalkunsti abil. See on maalitud neil aastatel Põhja-Itaalias populaarses “turupildi” stiilis, milles kunstnik rõhutab inimese iseloomu sõltuvust sotsiaalsest keskkonnast ja elukutsest. Karm pärismaailm ja tavalised inimesedpoetöötajad ei tekita negatiivseid tundeid, vaid annavad edasi inimeste iseloomu.

Annibale Carracci ja tema venna Agostino maalid olid esimesed, kes kasutasid karikatuurseid maalimismeetodeid, kui tegelane esitati vaatajale koos tema puudustega, mida naljaka efekti loomiseks spetsiaalselt suurendati. Isegi oma karjääri alguses pühendas Annibale oma töödes palju aega füsiognoomilisele uurimistööle, püüdes neisse tuua koomilisi elemente.

Koomiksite loomine on omistatud A. Carraccile, kes väidetav alt lõi ja Briti muuseumis talletab karikatuurilehe (1595), millel on kujutatud groteskses vormis meeste ja naiste nägusid.

Freskod Farnese galeriis

Üks kuulsamaid Annibale Carracci maalikunsti teoseid, mida professionaalid kõrgelt hindasid, Rooma Palazzo Farnese galerii freskomaal, kuhu kardinal kutsus vennad aastal 1595. Esialgu sai Annibale tellimuse värvib palees kontori ning seejärel tegeleb ta koos Rooma saabunud Agostinoga ka palee tseremoniaalsete interjööride kallal. Selle projekti lõpuleviimiseks kulus peaaegu kaheksa aastat.

Kasutades programmi ettepanekuna armastuse võidukäigu teemat, maalis Annibale võlvid, seinad ja lunetid. Vana-Rooma poeedi Ovidiuse "Metamorfoosidest" inspireeritud mütoloogiliste teemade freskode kompositsioon on sisukas ja mitmekesine, mistõttu seda peetakse teenitult kõige õnnestunumaks ja märkimisväärseimaks teoseks.kunstnik. "Bacchuse ja Ariadne triumf", "Jupiter ja Juno" - need tööd tõid Annibale Carraccile maailmakuulsuse, said eeskujuks 17.-18. sajandi kunstnike dekoratiivansamblite loomisest.

Freskode kaunistamisel kasutati krohvelemente ning detaile toetavaid atlantide ja noorte figuure. Süžeed ja ebatavalised elemendid meenutavad Michelangelo säravat loomingut Sixtuse kabelis.

Kuid kunstnik sai oma töö eest väikese tasu ja end solvunud kliendiks pidades lahkub ta kodumaale Bolognasse.

Prindid ja joonised

Lisaks suuremahuliste freskode ning mütoloogiliste ja allegooriliste teemade maalimisele näitas Annibale Carracci oma annet gravüüride loomisel. Ta valis teemasid iidsetest ja piiblilistest ainetest, juhindudes oma maitsest, vabal ajal tegeles ta maastike maalimisega.

Lisaks gravüüridele pööras ta tähelepanu ka joonistamisele ning täitis ka erinevaid tellimusi. Rooma aristokraatide jaoks maalib ta erinevas formaadis ilmalikke maale, esitab altarimaale linnakatedraalidele.

Toomkiriku ja Aldobrandini kabeli maalid

Aastal 1600 kutsuti T. Cerasi kutsel kaks säravat kunstnikku - Caravaggio ja Carracci Santa Maria del Popolo katedraali seinamaalingutele. Kõik teosed on pühendatud Theotokosele ja St. Peeter ja Paulus. Annibale oli mittereligioosne inimene, mistõttu püüdis ta stseene ja tegelasi paigutada meeldivale maastikule, mis kiriku esindajatele väga ei maitsenud,mille tulemusena Carracci keeldus edasisest tööst ja usaldas selle oma õpilastele.

Viimane suurem töö, mis pooleli jäi, on töö Aldobrandini kabeli kuue luneti kallal. Kunstnik maalis ainult kaks maali, "Kristuse matmine" (1595) ja "Lend Egiptusesse" (1602). Oma töödes püüdis ta reprodutseerida universaalset maailmapilti, maalides ideaalse looduse pilte, mille taustal kõlavad pühakute, paadimehe või karjase, karjakarja figuurid. Selline maailma ja konkreetsete inimeste võrdlemine tekitab tunde elu idüllilisest kulgemisest, mille tulemusena peavad eksperdid teda klassikalise looduspildi loojaks.

Pieta Farnese (1600) valmis kardinali perekonna tellimusel, milles Carracci pöördus traditsioonilise ikonograafilise skeemi poole, suutis selles edasi anda tõelisi tundeid: Maarja leina Kristuse lamava ihu pärast.

Viimased eluaastad

Alates aastast 1603 kogeb Annibale Carracci mitut depressiooniperioodi, ta tunneb end soovimatuna ja unustatud ning teda piinavad reumaatilised valud, mis takistavad tal teha seda, mida ta armastab.

Püüdes Roomast eemale hoida, kolis kunstnik 1609. aastal Napolisse. Ühel tema teekonnal, kui ta üritab Ponticu soosid ületada, tabab teda haigus. Andekas maalikunstnik suri täiesti üksi, enne kui sai 50.

Pärast tema surma maeti kunstniku säilmed õpilaste jõupingutustega Pantheoni särava maestro Raphaeli kõrvale, kellest Carracci oma eluajal unistas.

Tema teoses Annibalepüüdis saavutada reaalsuse harmooniat kombinatsioonis klassikaliste maalikunsti näidetega. Kaasaegsed teadlased peavad teda geniaalseks kunstnikuks, kellest sai alguse klassitsism.