Koreograaf Leonid Lavrovsky: elulugu, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Imeline kunstnik, õpetaja ja koreograaf Leonid Lavrovsky kirjutas kaasaegse tantsukunsti ajalukku eredad leheküljed. Tema nime seostatakse balleti kujunemisega Nõukogude Liidus ja Nõukogude balletistaaride võiduka ringreisiga välismaal. Silmapaistev koreograaf, andekas organiseerija ja nägus inimene – just sellisena jäid ta kaasaegsetele meelde.

Koreograaf Leonid Lavrovsky: elulugu, foto

On inimesi, kelle nime mainimisel tekitab mälestus kohe assotsiatsioone mõne nähtuse või sündmusega. Need nimed on lahutamatult seotud kõrge teenimisega oma eesmärgi nimel. Vene balletile maailmakuulsust toonud nägude galeriis on võimatu mööda minna andeka ja entusiastliku inimese – koreograaf Leonid Mihhailovitš Lavrovski portreest.

Lapsepõlv

Leonid Mihhailovitš Ivanov (see on koreograafi tegelik nimi) sündis 5. juunil 1905 Peterburis. Perekond oli vaene, töötas. Tulevase koreograafi isa armastas aga muusikat väga ja tegi kunagi ootamatutegu. Ta lahkus töölt ja liitus Mariinski teatri kooriga. Pole teada, kuidas oleks võinud tulevase suure koreograafi loominguline saatus areneda ilma tema isa otsustava teota. Kuid sellest ajast peale hakkas väike Lenya veetma palju aega teatri kulisside taga. Ta hakkas teatrimaailma uurima seestpoolt.

Teatrikunst võlus andeka noormehe. Ta astus Leningradi koreograafiakolledžisse, mille lõpetas 1922. aastal. Õpingute ajal imelise õpetaja Vladimir Ponomarjovi juures selgus, et mehel on algaja tantsija anne ja artistlikkus. Tasapisi hakkas kujunema tema kunstiline nägemus erialast. Samal ajal otsustab Ivanov võtta loomingulise pseudonüümi. Ilmselt tundub tema enda perekonnanimi talle liiga lihtne ja tantsija Leonid Lavrovsky on juba lõpetamas koreograafiakõrgkooli.

Reisi alguses

Pärast õpingute lõpetamist tehnikumis võeti L. Lavrovski Leningradi Ooperi- ja Balletiteatri balletitrupi koosseisu esimeseks solistiks. Ees ootas klassikaline repertuaar ja ajaproovile jäänud etteasted, kus ta esitab osi Giselle’is, Luikede järves, Uinuvas kaunitaris. Noor artist teeb kõvasti tööd, kuid pärast esinemist meeldib talle ka mõnus alt aega veeta. Nendest aastatest on aga kunstnikul kujunenud väga hea karakter: isegi pärast tormist ööd ei lubanud ta kunagi teatrisse hiljaks jääda ega proovi vahele jätta. Samal ajal abiellub Leonid Lavrovsky esimest korda. Tema valitud oli baleriin EkaterinaHeidenreich.

Lärmakas ja meeleolukas pidusöök tutvusringkonnas ei saanud takistuseks edasisel õppimisel ja eneseharimisel. Leonid loeb palju, võtab klaveri- ja muusikaajaloo tunde, käib näitustel. Töölisperekonnast pärit halvasti haritud noormehest saab tasapisi erudeeritud, palju lugenud inimene. Elegantne välimus ja kaasasündinud intelligentsus viivad lõpule tulevase suurepärase koreograafi kujunemise.

Samas ei läinud teatris asjad liiga libed alt. Noored ja andekad tantsijad hingasid juba tagant. Lavrovskile hakkas tunduma, et teda pigistatakse, tantsida ei lasta. Aeglaselt hõõguv konflikt balletitrupi kunstilise juhi A. Vaganovaga ainult halvendas tema moraali. 1936. aastal, suutmata taluda pingeid teatris, lahkub L. Lavrovski töölt. Töötu staatusesse ei jäänud kunstnik aga kauaks. Sõna otseses mõttes nädal hiljem võttis ta vastu pakkumise asuda Leningradi väikese ooperimaja balletti. L. Lavrovsky töötas sellel ametikohal kuni 1937. aastani.

Esimesed lavastused

Samaaegselt balletietendustel osalemisega alustab Leonid Mihhailovitš oma lavastustegevust. Leningradi koreograafiakoolis lavastas ta "Kurb valssi" J. Sibeliuse (1927) ja "Aastaajad" (P. I. Tšaikovski, 1928) muusikale. R. Schumanni muusika järgi lavastati Schumanniana ja Sümfoonilised etüüdid (1929). Ei saa öelda, et L. Lavrovski lavastustegevus oleks alati olnud edukas. Kontsertkava M. Fokini stiilis (1932) ebaõnnestus ja pälvis tunnustusedekadentlik ja kodanlikule maitsele järeleandmine.

Ebaõnnestumised direktorit ei peatanud. Uus aeg tingis, et kunst peab olema kättesaadav ja arusaadav laiale tööliste ja talupoegade publikule. Leningradi koreograafiakooli jaoks esitab Leonid Lavrovsky kaks balletti, Fadetta ja Katerina. Seekord tabas ta täpselt. Mõlemad etendused tunnistati edukaks ning noor koreograaf võtab julgelt ette uusi lavastusi N. A. Rimski-Korsakovi, A. Adami, A. Rubinsteini ja paljude teiste teoste põhjal.

Samal ajal toimub veel üks sündmus. Leonid Lavrovsky, kelle isiklik elu E. Heidenreichiga ei klappinud, abiellub teist korda. Tema valituks sai Elena Tšikvaidze, kes osales B. Asafjevi muusika saatel balleti "Kaukaasia vang" lavastuses. 1941. aastal sündis nende poeg - Lavrovski Mihhail Leonidovitš, kelle elulugu on samuti balletikunstiga lahutamatult seotud.

Kirovi teater

Vahepeal ei vaibunud kired Mariinski teatris. A. Vaganova despootlik ja imperatiivne tegelane viis olukorra balletitrupis kirgede kõrgeima intensiivsuseni. Juhile heideti ette uute esinemiste puudumist repertuaaris, noorte interpreetide allasurumist, autoritaarsust oluliste loominguliste otsuste langetamisel, vana riigikorda ja despotismi. Talle meenus ka L. Lavrovski teatrist lahkumine. Raske öelda, kui tõsi kõik need süüdistused olid. Kuid kõik lõppes sellega, et balleti kunstilise juhi tool oli tühi. 31. detsember 1937 Leonid Lavrovsky, koreograaf ja kunstnikballett, määrati Leningradi Ooperi- ja Balletiteatri balletijuhiks. S. M. Kirov. Ta töötas sellel ametikohal kuni 1944. aastani.

S. Prokofjev, Romeo ja Julia (1940)

1940. aastal alustas L. Lavrovsky tööd balleti "Romeo ja Julia" kallal S. S. Prokofjevi muusikale. Suurlavastus ei sündinud kergelt. Selleks ajaks polnud maailmaballetis veel traditsiooni W. Shakespeare’i teoseid lavastada. Tema loomingut tõlgendasid koreograafid erinev alt, mistõttu puudusid väljakujunenud kaanonid, millele lavastaja saaks oma töös toetuda. Kuid L. Lavrovskil oli veel üks raskus. Nii kummaline kui see ka ei tundu, aga selleks takistuseks oli S. S. Prokofjevi hiilgav muusika. Keeruline rütmiline lõuend, ebatavalised kompositsioonitehnikad. Erinevatest teemadest kootud muusikaline lõuend, mis põimus ja lõi autori surematu tragöödia taju peeneima pitsi. Esialgu ei saanud artistid lihts alt helilooja kavatsusest aru.

L. Lavrovsky oli kannatlik ja visa. Kuid esituse säravamaks ja teravamaks muutmiseks muudeti ka muusikalist partituuri. Tasapisi ületas trupp muusikalise vastupanu. Avalikkus ja kriitikud võtsid "Romeo ja Julia" lavastuse positiivse vastu. Nad märkisid ära S. Prokofjevi ebatavalise muusika, rõõmustasid koreograaf L. Lavrovski edu üle ja kiitsid maastikku. Selle esituse vaieldamatu triumf oli Galina Ulanova. Balleti esietendus Moskvas kujunes eredamaks. Etendus tunnistati meie aja parimaks balletiks. See on suures osasmääras ette direktori edasise elu. 1944. aastal määrati L. Lavrovski Nõukogude Liidu pealava balletijuhiks.

Moskva, Bolshoi Teater

L. Lavrovski mõistis, et kõik, mida ta selle ajani tegi, oli vaid eelmäng tööle riigi peateatris. Kõigepe alt asus ta aktiivselt ja andek alt taastama klassikalise balleti repertuaari. Balleti "Giselle" 100. juubeliks teeb L. Lavrovsky näidendist oma versiooni. Uuenenud Giselle koos G. Ulanovaga tunnistati selle balleti üheks parimaks lavastuseks ja sellest sai eeskuju paljudele koreograafide põlvkondadele. Seejärel loodi ballettide "Raymonda" ja "Chopiniana" uued väljaanded.

Teine L. Lavrovski mastaapne teos on Romeo ja Julia taasloomine Suure Teatri laval. Lavastust ei saanud mehaaniliselt uude etappi üle viia. See on muutunud suuremaks ja olulisemaks. Rõhk nihkus ja konfliktid süvenesid. Suurejoonelised massistseenid ja uus maastik viis autori L. Lavrovski kontseptsiooni teisenemise lõpule. Kuulsa balleti uusväljaanne osutus väga edukaks. L. Lavrovski sai Stalini preemia ja etendusest sai aastakümneteks Suure Teatri tunnus.

20 aastat: õnnestumisi ja ebaõnnestumisi

L. Lavrovsky uskus, et tantsu enda pärast ei saa olla tantsu. Tema tegevuse mõte oli uute talentide avastamise ja uute nimede lavale toomise ülesanne. Tema töö ajal andis Bolshoi Ballet eduka debüüdi paljudele andekatele tantsijatele ja koreograafidele. mina iseKa juht ei ole jõude. Tema järgmine lavastus on "Punane lill". See on helilooja R. Glieri balleti "Punane moon" uusväljaanne. Lihtne lugu Hiina tantsijast ja nõukogude meremeestest erinevatest riikidest pärit inimeste solidaarsusest ja erinevast nahavärvist. Publik armastas seda etendust ja artistid tantsisid selles mõnuga. Selle lavastuse eest pälvis L. Lavrovski veel ühe Stalini preemia.

Balletistseen "Walpurgi öö" C. Gounod' "Faustis" on väike koreograafiline meistriteos, mis on kantud klassikalise ooperi lõuendisse. Kõik juhtivad balletitantsijad püüdlesid selles stseenis tantsida. Klassikalise tantsu austajad käisid ooperis, et näha oma iidoleid tõelises koreograafilise kunsti teemantis.

L. Lavrovski järgmine suurtöö kukkus aga läbi. See oli P. Bazhovi teoste ainetel põhinev "Muinasjutt kivilillest". Tundus, et S. Prokofjevi muusika, G. Ulanova anne ja L. Lavrovski kogemused olid võimas loominguline tööriist, mis on võimeline looma järjekordset suurejoonelist balletiteose. Tegelikult läks kõik teisiti. 1953. aastal suri S. Prokofjev, partituuritööd lõpetamata. Aasta hiljem sai lavastus sellegipoolest valmis, kuid osutus liiga naturalistlikuks, ilma balletipoeetika ja kerguseta. Jaanuaris 1956 vabastati L. Lavrovski Bolshoi balleti trupi juhi koh alt.

Välisreisid

Täna on võimatu ette kujutada, et oli aeg, mil maailm ei teadnud Vene balletist. suurepärased nimed,Nõukogude koreograafide kuulsad etteasted ja lavastused olid lääne publikule sama raudse eesriide taga kui kogu Nõukogude Liit. Sellest kuristikust balletikunsti abil läbi murdmine oli poliitiline asi. Balletitantsijate esimene ringreis Londonisse (1956) usaldati pensionil olnud L. Lavrovskile. Neli nõukogude kunstnike repertuaari kuuluvat etendust, millest kaks lavastas L. Lavrovski, jätsid kogenud inglise publikule vapustava kultuurilise mulje. Ringreis oli võidukas. Kuid nende lõpus oli koreograaf jälle töötu.

Kaks aastat hiljem olukord kordus. Ringreisid Prantsusmaale – ja taas saab L. Lavrovskist reisimeeskonna juht. Ja pärast naasmist ekskommunikeeriti ta taas oma armastatud teatrist. Alles 1959. aastal naasis L. Lavrovski Suurde Teatrisse. Ees ootas järjekordne raske ja vastutusrikas välisreis – ringreis Ameerika Ühendriikides.

Dünastia jätkamine

1961. aastal võeti Suure Teatri truppi vastu teine Lavrovski Mihhail Leonidovitš. Kuulsa koreograafi naised, kes selleks ajaks oli ta juba kolmandat korda abielus, ei andnud talle enam pärijaid. Kuid ainus poeg sai isa loomingu järeltulijaks ja kandis uhkelt laval kuulsat nime Lavrovski. Mihhail Leonidovitš läbis kõik oma balletitantsija karjääri etapid. Tema isa ei teinud talle erandeid. Vanem Lavrovsky pidas oma poja hiilgavaid balletivõimeid üksnes suurenenud nõudmiste ja karmimate reeglite põhjuseks.

Pärast ühte esilinastust kirjutas ta oma pojale paar rida: "Kõik on teile avatud ja kõik sõltub teist!" Nii manitses Lavrovsky oma poega. Mihhail Leonidovitš kandis selle autogrammiga fotot oma isast kogu oma elu.

Südame mälu

Pärast teatrist vallandamist 1964. aasta juulis asus L. Lavrovsky tööle Moskva koreograafiakooli. 1965. aastal omistati Leonid Mihhailovitšile NSV Liidu rahvakunstniku aunimetus. Ta töötab kõvasti ja paneb õpilastele kontserdinumbreid. Paljud neist on meie ajani säilinud kuulsa kooli repertuaaris.

“Südame mälu” oli kuulsa koreograafi viimase kontserdinumbri nimi. Leonid Lavrovsky suri Pariisis, kus ta tuli tuurile koos koreograafiakooli õpilastega. See juhtus 27. novembril 1967.