Lavastus "Amsterdam": ülevaated, näitlejad ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jaanuaris 2017 etendati Sovremenniku teatris lavastust "Amsterdam" Aleksander Galini näidendi "Paraad" ainetel. See on irooniline komöödia homofoobiast Venemaal, mis paneb tõsiselt mõtlema sallivusele. Lavastus käsitleb isade ja laste probleemi. See teema pole kunstis ja elus uus, üha sagedamini tõstatuvad sellised küsimused ühiskonnas Euroopa ja Venemaa vaadete vastasseisu kontekstis. Nüüd on probleem kõige aktuaalsem, kuna paljud jõukate vanemate lapsed õpivad välismaal, ei ole Euroopa vabadusstandardid neile võõrad.

Etenduse omadused

2016. aasta lõpus välja kuulutatud esilinastus toimus pärast jõulupühi. Peaosa lavastuses, mida kõik ootasid, pakuti Mihhail Efremovile. Just see näitleja sai etenduse lavastaja S. Gazarovi sõnul hakkamaanda koomilise kujundi kaudu edasi peategelase draama kogu sügavus. Teatrikriitikud usuvad, et näidendi võib seostada meie ajal nõutud moodsa klassikaga.

Režissöör tõi avalikkuse ette farsikomöödia, milles ta kutsus vaatajat kahe maailmavaate iroonilise kokkupõrkega jõudma tõeliste inimsuhete mõistmiseni. Kui saalist lahkudes mõtleb publik ilmsiks tulnud probleemidele, suudab vastu võtta midagi uut, siis ei mängitud etendust asjata. Kõik otsivad oma küsimustele vastuseid juba väljaspool teatrit.

Storyline

Lihtne sisuga süžee köidab vaatajat juba esimesest minutist. Toimuva sündmuskohaks on sallivuse ja tolerantsuse pealinn Amsterdam, kuhu Skvortsov Nikolai (Mihhail Efremov) saabub nädalavahetuseks kohtuma oma naise ja poja Viktoriga, kes elab, nagu uusrikastele kohane, välismaal. Skvortsov on kõige tüüpilisem uus Vene kasakas (vaatajad näevad teda kasakate kaftanis), kes oskab raha kulutada. Tõsi, tal õnnestus mõne pettuse eest aega teenida. Tagaküljele topitud kuplid teevad vaatajale selgeks, kui raske oli selle kangelase kujunemine, millisest keskkonnast ta tõusis, saades nüüdseks Uurali miljonäri asetäitjaks, kes tegi oma varanduse 90ndatel.

Etenduses näeb publik Nikolai Skvortsovi üsna purjus. Ja ta ei tulnud mitte ainult perega kohtuma, vaid ka selleks, et leevendada stressi igapäevaselt muutuvatest tööreeglitest. Tem alt, nagu ka Uurali asetäitj alt, nõudsid nad, et tema pere ja lapsed oleksid kodus, ja mittereisis välismaale.

Aga äkki tabab teda probleem tema pojaga, mis on hullem kui see, kust ta Uuralitest minema lendas.

Lipsud

Sovremenniku teatri etenduses "Amsterdam" rullub lahti peredraama. Kolja abikaasa (näitleja Alena Babenko), endine provintsiteatri näitlejanna, armastab väga luksuslikku elu välismaal, ta on üsna rahul, et tema mees käib ainult külas. Peaasi, et ta tagab talle mugava eksistentsi ja maksab poja õppimise eest. Perekond on esmapilgul ideaalne, kuid … Kõik teavad väljendit "Perekonnas on friik" - "friigi" roll nende peres on määratud pojale.

Nad ei oodanud ega arvanud, et Victor (Shamil Khamatov) lõikab isa jalge alt maad, tulles koos oma sõbrannaga hotellituppa, kes kõnnib naiseliku kleidi ja kõrgete kontsadega. Kuid kõige enam hämmastas isa uudis, et tema poeg osaleb "puuraiujate" paraadil, nagu Starlings nimetab ebatraditsioonilise orientatsiooniga inimesi, ja et tema poeg võib olla üks neist …

Nikolai Skvortsov, olles veel lennukis pudelist lonksu võtnud, jätkab hotellitoas tugevat joomist. Pagana purjus ja olukorrast aru saamata läheb Skvortsov oma pojaga tülli ja lööb oma sõbra Viktori toast välja.

lahtisidumine

Aga siin on vaataja ees veidra kujundusega ja rõduga stseen, kust lühikeste pükste ja T-särgi väel purupurjus Skvortsov lärmatab keele alla möödujale.hotelli aknad geiparaadile üksi saab ta loosungitest aru. Ta püüab paraadil osalejatele selgitada, mida ja kuidas tähendab armastada, püüdes oma naist rõdule tõmmata, et näidata traditsioonilise orientatsiooni ilu. Efremoviga näidendi "Amsterdam" publikuarvustused räägivad selle imelise artisti orgaanilisest ümberkehastumisest, kes võib laval olla "peaaegu loom".

Teises vaatuses ei piirdu Skvortsov rõdult karjumisega, ta üritab ruumist põgeneda, et paraadil osaleda. Saabel käes ja vaevu jalas, jõuab Skvortsov politseijaoskonda. Etenduse finaalil on loogiline järeldus – kõik olid ära leppinud. Vanem Skvortsov kinnitab, et tema poeg on õige orientatsiooniga ja temast saab peagi vanaisa.

Arvustused näidendi "Amsterdam" kohta

Etenduse autorid positsioneerivad seda kui komöödiat. See on arusaadav, etenduses on, mille üle naerda, aga on ka kurbaid stseene… Nad naersid südamest, nähes Mihhail Efremovi lühikestes pükstes tema kangelast Nikolai Skvortsovi kuju. Viktori sõbra Dolorese imago laval kehastanud Jevgeni Pavlovi mäng on lihts alt hämmastav. Märgitakse näitleja plastilisust ja paindlikkust. Publikule meeldib artistide tugev esitus ja näitlejaid võib nimetada suurepäraseks.

Lavastuse süžee on meie ajal aktuaalne. Nii öeldakse näidendi "Amsterdam" arvustustes. Ta on ühtaegu nii naljakas kui kurb. Isade ja laste igavene konflikt. kokkupõrgepõlvkondade huvid ja nende põlvkondadevaheline võitlus õigsuse eest. Vanem põlvkond, soliidses eas inimesed, ei salli mingeid muutusi, vanavanemate traditsioonid on neile pühad. Noored püüavad muuta väljakujunenud maailmakorda vastav alt oma maailmavaatele ja kaitsta kiiv alt oma väärtusi selles maailmas. Etenduse autorid viivad vaataja mõistmiseni, kui oluline on olla kuuldud ja õppida teisi kuulma. Mõistmiseni, et te ei saa uut vastu võtta, jäädes truuks oma sügavale juurdunud tõekspidamistele.

Isad ja pojad

Venemaal peate olema rikas või kuulus, et teiega käitutaks samamoodi nagu Euroopas. Viktor Skvortsovi jaoks on see mõistetav, ta elab ja õpib Londonis. Tõenäoliselt toetab ta seetõttu vähemusi ja seisab tagakiusatute eest. Ta mõistab, kuidas inimesi kohelda. Seetõttu osaleb ta geiparaadil, näidates oma inimlikku suhtumist erineva orientatsiooniga inimestesse. Kuid ta ei suuda seda oma vanematele selgitada. Ta arvab, et nad ei mõista teda.

Kummalisel kombel jõudis Skvortsov seenior, kes oli vaid ühe päeva vestelnud oma poja ja noorte ringiga, samade venelastega nagu tema poeg, kuid elab Euroopas, järeldusele, et jääda inimeseks ja õppida mõistma ja aktsepteerima inimesi sellistena, nagu nad on - see on peamine, mida poeg tahtis talle edastada. Etenduse lõpuks mõistis Mihhail Efremovi kangelane oma poega, kuid isa poeg mitte.

Etenduse tajumine traagilise farsina

Etenduse "Amsterdam" arvustustes on vägasügavaid mõtisklusi näidendis püstitatud probleemide üle. Tähelepanelik vaataja mõistis autorite sõnumit – maailmavaadete – vene ja lääneeuroopa – kokkupõrget. Iroonilise mõtisklusega näidatakse vene inimese soovimatust aktsepteerida Lääne-Euroopa väärtusi, millest peamine on indiviidi vabadus. Peategelane esitab muljetavaldava monoloogi praeguses Venemaa ühiskonnas domineerivatest vajadustest – rahast ja võimust.

Sovremenniku teatri etenduse "Amsterdam" arvustused tõestavad, et inimesed ei tule lihts alt naerma, vaid püüavad sõkaldest seemneid eraldada. Mitte igaüks, aga paljud ei suuda mõista autori näidendile pandud tähendust: ärge naerge valjuhäälselt homofoobsete naljade ja "laguneva lääne" söövitavate võrdluste üle "õige Venemaaga". Et teadlikkus tuleks, mängib näitleja Mihhail Efremov purjus venelast, kuid tema monoloogid panevad mõtlema.

Kunstnik Mihhail Efremovi mängu kohta

Efremovi hiilgav mäng leidis äramärkimist nii lavastuse "Amsterdam" arvustustes kui ka arvustustes. Kui ta on laval, hääbub kõik ümberringi. Ta, nagu publik märkab, mõnikord "pigistab", mõnikord "piirib" rollist välja. Oskust mängida nii, nagu ta teeb, nimetatakse näitleja oskuste õpikuks. Ta suudab koomiliste kujundite kaudu edasi anda draama sügavust või kangelase traagikat. Publik märgib, et kogu etendus näib tiirlevat oma kangelase ümber, kuigi ühtki näitlejat ei saa süüdistada ebahuvitavas mängus.