Arvustused: "Lenkom", "Walpurgi öö". Mark Zahharovi etendus, näitlejad ja rollid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Üks uusimaid ja mürarikkamaid Lenkomi hiljuti lavastatud etendusi on Walpurgi öö. Näitlejad, lavastaja ja autor – see on teatri tähtnäitleja. Selle lavastuse funktsioonide kohta saate teavet artiklist.

Uus hooaeg

Kaasaegsed etendused tekitavad publiku seas üha rohkem erinevaid arvustusi. Palju kära tekitas ka meie aja ühe juhtiva režissööri Mark Zahharovi töö. Tema nimi on tuttav pea igale kultuurisõbrale. See mees on oma saatuse juba ammu teatriga sidunud. Lenini komsomol, laiale hulgale inimestele rohkem tuntud kui Lenkom. Ja selle seinte vahel ilmus uus esitus.

Etenduse "Walpurgi öö" sisu on omamoodi segu Venedikt Erofejevi säravatest lugudest. Lavastus koosneb mitmest autori teosest.

Laval ühendati sellised silmapaistvad kirjanduslikud meistriteosed: "Moskva – Petuški", "Psühhopaadi noodid" ja "Walpurgi öö". Viimane andis teatrilavastusele nime. Lisaks kasutatakse lavastaja kavatsuste paljastamiseks kirjaniku päevikuid.

Süžee peensused

Zakharov ise tunnistab, et ideeJerofejevi teostest kollaaži panna oli täiesti juhuslik. Ja see pole üllatav, sest selle autori stiil mahub vaevu teatrimängu raamidesse. Kriitikud ütlevad, et peaosatäitja Igor Mirkurbanov mängis otsustavat rolli küsimuses, kas see etendus lavastada või mitte. Režissöör oli kindel, et see kunstnik näitab suurepäraselt peategelase laia hinge.

Süžee kui selline puudub. Lugu räägib Venechka Erofejevist, laia hinge ja särava intellektiga mehest, kes on aetud oma riigi kitsasse maailma. Filosoofil pole energiat ja ta muutub alkohoolikuks. See on omamoodi langenud ingli kuju, kes kõigele vaatamata armastab jätkuv alt oma kodumaad.

Lavastus on rikas dialoogide ja siiraste vestluste poolest. Baaridaam Zinochka, ükskõikne psühhiaater ja juhuslikud tuttavad saavad peategelase vestluskaaslasteks.

Robuprobleem

Etenduse kohta jätab publik erinevaid hinnanguid. "Lenkom" ("Walpurgi öö" kinnitab järgmist mõtet) armastab ja oskab hämmastada ning mõnikord sunnib teid kritiseerima.

Üks ebameeldivaid hetki, mille tõttu etendus saab negatiivse hinnangu, on roppused. Paljude inimeste jaoks on teater tarkuse ja kultuuri tempel. Ja roppused ja labased sõnad rikuvad nii kirjandust kui ka ühiskonda ennast – nii räägivad rahulolematud vaatajad. Nad kurdavad, et inimesed lähevad saali positiivsete, eredate emotsioonide pärast ja saavad vastutasuks "saast" ja roppusi. Veelgi enam, pool publikust saab iga päev tasuta vaadata pilti joobest, hullust ja prügist.oma linna tänavatel.

Üldiselt said inimesed, kellele ei meeldi lav alt sõimu kuulda, kaks muljet. Lavastus "Walpurgi öö" ("Lenkom") toob liiga palju negatiivsust!

Teose toetajad ütlevad, et seda lavastust on võimatu ette kujutada ilma vandumiseta. Kes aga pole selliste uuendustega harjunud, peaks valima mõne muu esituse. Ja seetõttu ei tohiks lapsi kaasa võtta Walpurgi ööle ega Jerofejevi teostele üldiselt.

Ainulaadne stiil

Ei tohi unustada, et Venedikt Erofejev sai oma kuulsuse tänu erakordsele kirjutamismaneerile ja roppude sõnade kasutamisele oma teostes. Jutt sellest, kas see stiil teatrilavale sobib, pole siiani vaibunud.

Teater püüab negatiivseid arvustusi mitte tõsiselt võtta. "Lenkom" ("Walpurgi öö" õigustab absoluutselt põhiideed) püüab publikuni edastada olukorra tõepärasust. Ja tänu nilbele keelepruugile kujunes lavastus emotsionaalseks ja helgeks. Publik plahvatas peaaegu iga tugeva sõna järel aplausist.

On veel üks põhjus, miks kirjutajad ei eemaldanud tekstist vandesõnu. Autorid püüdsid jääda originaali juurde. Kahjuks pole vene keel nii lai, et eduk alt ja usaldusväärselt asendada kõiki kirjaniku kasutatud kolmekorruselisi matte. Külalised märgivad, et ilma nende pööreteta oleks töö tundunud lohakas ja ebahuvitav.

Hagenduvad jooned

Alates-värske lähenemise eest lavastustele saab teater sageli negatiivseid hinnanguid. "Lenkom" ("Walpurgi öö" on selle kindel tõestus) on eksperimendi koht.

Veel üks negatiivne punkt on see, et huumor on mõeldud teatud vanusekategooriale ja maitsele. Mitte iga vaataja, eriti noored, ei mõista olukorra koomilisust – Nõukogude Liidu teemale pannakse ju palju rõhku. Seetõttu ei pruugi need, kes NSV Liidus ei elanud, varjamatut irooniat tajuda.

Ere huumor on etenduses põimunud siiraste dialoogidega, millest sünnivad valusad teemad. Vaatajatele pakutakse kolme rida. Esimene on poliitiline. Vaatamata sellele, et lav alt räägitakse Liidust, on lavastuses käsitletavad ideed tänapäeva jaoks vägagi aktuaalsed. Teine lugu on armastus. See on aga mitmetähenduslik ja paneb vaatajad sageli mõtlema, keda peategelane eelistas. Kolmas rida on vene hinge teema.

Näitlejate töö

Näitlemine väärib ägedat aplausi – publik jagab. Näitlejad harjusid rolliga nii osav alt, et teatrikülalised unustavad isegi, kus nad on. Meeste peaosa mängib Igor Mirkurbanov. Ja sageli tekib publikul mõte, et nad näevad laval Aleksandr Abdulovit. Igor hoiab osav alt publiku tähelepanu endal ja teab, kuidas etteantud suunas pöörata. Tema tipphetk on vaatajate sõnul see, et mees tundub olevat kõigile tuttav ja ta ei pöördu publiku poole, vaid ühe saalis istuja poole.

Peamine naisroll kuulub Venemaa rahvakunstnikule Alexandra Zakharovale. See on eelmainitud režissööri andekas tütar,kes tunneb suurepäraselt oma isa stiili ja oskab tema ideid laval selgelt ellu viia. Seetõttu tundub, et mõned tegelased on kirjutatud spetsiaalselt sellele näitlejannale. Siin harjub ta taas suurepäraselt kurva klouni rolliga.

Parimate traditsioonide kohaselt

Ükskõikse psühhiaatri roll kuulub teise rahva kunstnikule Viktor Veržbitskile. Tal õnnestus oma kuvandis kombineerida koomikat ja eemaldumist. Mitte vähem elav alt mängivad Sergei Stepantšenko ja Dmitri Gizbrekht, kes said lühinägelike ja kitsarinnaliste reisikaaslaste rollid.

Etendust vaadates saate aru, kui palju vaeva ja energiat näitlejad kulutasid. Nad harjusid suurepäraselt keeruliste piltidega ja lummasid publikut oma kolossaalse tööga.

Teatrinäitlejate mängu kohta jätavad peaaegu alati head arvustused. Lenkom, kelle Walpurgi öö lavastati selle saali parimate traditsioonide kohaselt, ootab oma loomingu uusi tundjaid.

Lava on üsna halvasti kaunistatud. Sellel pole luksuslikke ja kalleid kaunistusi, kuid valgus mängib siin suurt rolli. See on üles seatud nii, et näitlejad lähevad vastav alt stseenile üle "hea" või "kurja" poolele. Elektrijuhtmed on üle platvormi tõmmatud. Domineerib punane.

Kahe žanri piiril

Venedikt Erofejevi loomingu fännid on nimelise lavastuse üle eriti rahul, sest tunnevad oma lemmikkirjaniku käekirja ja naudivad samal ajal uut süžeed.

Üldiselt on see etendus külaliste sõnul midagi filosoofilise draama ja elukomöödia vahepealset.

Ainus, mida publik tungiv alt soovitab, on Venedikt Erofejevi loominguga vähem alt pealiskaudselt tutvuda. Kui teile meeldivad tema teosed, võite julgelt teatripileteid osta. Kui ei, siis on parem valida mõni muu lavastus ja mitte osaleda Mark Zahharovi etendusel.