Makovski maalid: kirjeldus, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Rändkunstinäituste ühingusse kuulunud kunstnikud – „Rändurid“– jätsid 19. sajandi viimasel kolmandikul vene maalikunsti ereda jälje. See on kunstiajaloos väga venepärane nähtus, sest selle põhijooneks oli riigi kunsti- ja ühiskonnaelu lahutamatu vastastikune mõju.

Vladimir Jegorovitš Makovski liitus Wanderersi ridadega 1972. aastal, kaks aastat pärast selle moodustamist, ja oli üks selle aktiivsemaid liikmeid. Makovski maalid pälvisid kogu selle kunstiliikumise õitseaja suurt tähelepanu.

Elulugu

Ta oli üks Moskva silmapaistva kunstniku, kollektsionääri, kuulsa Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli ühe asutaja Jegor Ivanovitš Makovski kolmest pojast. Mõlemad vennad - Konstantin ja Nikolai - ning õde Alexandra said kunstnikeks ja teisest õest Mariast sai laulja. Lapsena oli üks Vladimiri õpetajatest kuulus VassiliTropiniin.

Makovski kõige esimesed maalid, alates 15-aastaselt kirjutatud žanristseenist “Kvassi müüv poiss” (1861), paljastasid tema suurepärased võimed nii tema elusündmuste jälgimisel kui ka edasiandmisel. need lõuendile. 1861. aastal astus ta MUZhVZ-i - kooli, mille üks asutajatest oli tema isa. Ta lõpetas hõbemedaliga maali "Kirjanduslik lugemine" (1865) eest.

Paljudest Makovski maalidest said tema loomingulise ja professionaalse arengu verstapostid. Lõuendi "Talupoisid valvavad hobuseid" (1869) eest sai ta "I järgu klassikunstniku" tiitli ja "Ööbikute armastajate" (1973) eest ülendati ta maalikunsti akadeemikuks.

Pedagoogiline tegevus võttis meistri elus palju aega. 12 aastat õpetas ta MUZHVZ-s (1882–1894) ja järgmised 24 aastat Peterburi Kunstiakadeemias, saades 1895. aastal Kunstiakadeemia kõrgema kunstikooli rektoriks.

Kuulus kunstnik suri 1920. aasta veebruaris Petrogradis.

Rahamäng (1870)

Kunstnik abiellus varakult ja 1869. aastal sündis tema esimene poeg, kellest sai hiljem ka kunstnik – Aleksander Makovski. Vladimir Jegorovitš, kelle maalidel oli juba eriline žanriline kuuluvus, on sellest ajast peale palju tähelepanu pööranud laste teemale. Nendest tema lõuenditest paistab silma maal, mille ostis esimene kuulus kollektsionäär Pavel Mihhailovitš Tretjakov. Sellest sai Makovski jaoks tema lõpliku tunnustamise sümbol kunstnikuna.

Talupojalapsed mängivad neile kõige kättesaadavamat mängu. See kasutab vanaemasid - koduloomade - lehmade või sigade - luustiku väikseid luid. See on täpsusvõistlus: need luud, mida tabab spetsiaalne löögikuul (pliiga kaalutud peavars), saavad mängija saagiks.

…Nüüd on nende jaoks peamine mäng, mida nad kogu oma kirega endale annavad. Üks, istub, loeb kontsentreeritult saaki, teised ootavad tähelepanelikult järgmist viset. Makovski, kelle maalid on igapäevaste detailide osas pedantsed, on täpne ka psühholoogilistes nüanssides. Kõigil mängijatel on oma temperament, oma iseloom. Üldine on mahe huumor ja optimism, mida ei saa hävitada isegi riiete vaesus ja ümbritsevate hoonete lagunemine.

Makovski varaseid maale eristab detailide liigne viimistlemine, mis mõnikord segab terviklikku taju. Edaspidi omandab kunstniku pintsel suurema vabaduse ja palett muutub soliidsemaks, mis võimaldab vältida mõningast kirevust, mis on omane eelkõige meie poolt uuritud pildile.

The Nightingale Lovers (1873)

See lõuend esindas Vene maalikunsti Viinis toimunud maailmanäitusel, kus see pälvis publiku suure tähelepanu.

Akna taga kostis ööbikutrill ja kolm talupoega kuulasid, katkestades oma lihtsa pidusöögi. Üks, seisis, tardus, vaatas aknast välja, püüdes vaadata väikest lindu. Teine, ilmselgelt sõpradest rohkem joonud, loeb peopesaga üle ööbikulaulu ülevoolamised. Kolmas, kõige soliidsem, kuulab, mõtlikult habet näppides. Siin on kõik täiselust ja helist: valgus aknast, tegelaste poosid ja žestid, kõhuga kuum samovar, maalitud lihtne, kuid "maitsev" natüürmort.

Selle maali kohta on tuntud arvustus suurelt Dostojevskilt, kes hindas kõrgelt pildilt tulevat headust ja tähelepanu lihtinimesele, millel polnud mitte ainult vene, vaid ka universaalset mõõtkava.

"Hukkamõistetud" (1879)

Järk-järgult kaotavad kunstniku süžeed varajastele maalidele omase huumori ja iroonilise suhtumise tegelastesse. Lõuendid omandavad dramaatilisuse ja mitmetähenduslikkuse. Need on mitmed versioonid pildist, millel on kujutatud revolutsioonilise võitluse teele asunud raznochintsyid ja vene rahva erinevate kihtide esindajate suhtumist sellistesse tegelastesse.

Relvastatud konvoi viib noormehe kohtumajast välja. Väljapääsu juures ootavad teda lähedased, sealhulgas ema, isa, noor tüdruk ja vanem meesterahvas. Ilmselt on peategelane pärit talupoegadest või linnavaestest. Tema kihlatu ja isa kuuluvad jõukamasse klassi. Kunstnik ei ilmuta süüdimõistetu suhtes ilmset heatahtlikkust, puudub sümpaatia tema ja teda ümbritseva vastu. Ta tõi oma lähedastele ühe kannatuse – ema pani anuv alt käed kokku, manitsedes poega, isa nutab lohutamatult.

Jah, ja revolutsionäär ise ei paista rahva jaoks vankumatu kangelase-kannatajana. Tema silmis – kaotus ja veendumuse puudumine oma õigsuses. Makovski, kelle maalid peegeldavad täpselt ühiskonnas valitsevaid meeleolusid, näitab muutust suhtumises olemasoleva võitluse meetoditesse.süsteemid, mida kasutavad radikaalsed parteid ja liikumised nagu Narodnaja Volja.

"Kuupäev" (1883)

Lapsed on teema, millega Makovsky sageli tegeles. Vladimir Jegorovitš, kelle maalid on algul vaid lapseliku spontaansuse peegeldus, imetledes uue elu algust, räägib hiljem tollase Venemaa lapsepõlve erinevatest, sageli dramaatilistest aspektidest.

Vaestes peredes oli tavaks anda lapsed "rahvale". Lapsest sai sageli õigusteta sulane või õpipoiss, kes oli koormatud ületöötamisega. Saades omanikult vaid viletsa toimetuleku ja rahutu peavarju, lakkasid lapsed perekonnale koormast, kaotades peremugavuse ja kasvades varakult üles. See tee oli eriti levinud ja tuttav talupoegade peredele, kes andsid poisi linnateenistusse.

Makovski jutustab sellisest laste saatusest. Maali kirjeldus võib võtta palju lehekülgi, kuigi lõuendil on vaid kaks tegelast. Taluperenaine käis pika tee, väike salk ja pulk käes. Ta tõi oma pojale kalachi, et oma lapsele rõõmu tunda. Naine vaatab haletsusväärselt määrdunud põlle riietatud paljajalu poissi – ilmselgelt töötab ta mingis töökojas ja sai paar minutit vaba aega, et oma emale külla minna.

Muutunud on ka kunstniku maalistiil – puuduvad detailsed ja hoolik alt kirjutatud detailid, mis tähelepanu hajutavad ja pilti muserdavad. Sünge värvitoon ei väljenda rõõmu lühikesest kohtumisest, vaid näitab kadunud lapsepõlve rasket meeleolu.

Buulevardil (1886)

Makovski ütles sageli, et kunstniku käsutuses on vaid mõni minut, mille jooksul peab tal olema aega rääkida, mida kirjanikul võib kuluda palju lehekülgi. 1880. aastatel saavutas meister selliste novellide loomisel kõrgeima oskuse. Üks neist tippudest nii maalioskuse kui ka sisu poolest on lõuend “Bulevardil”. Sel perioodil sisaldavad V. E. Makovski maalid ainult kahte tegelast, kuid neist piisab tohutu ulatusega sotsiaalsete probleemide sügavaks analüüsiks.

Meie ees on väike lugu dramaatilisest katkestusest noore pere elus. Näib, et nad on pärit külast, kus nad valmistusid elama, nagu nende vanemadki, talupojaliku eluviisi tavalistes töödes ja rõõmudes. Abikaasat tõmbas aga linn, töö, uus, “ilus” ja huvitav elu. Ja mõne aja pärast tuli naine oma mehele külla. Nüüd on nad võõrad. Tal õnnestus linnavaimu endasse imeda – ta jälgib hoolik alt oma välimust, käes on väike akordion – on selge, mis talle linnaelus kõige rohkem meeldib.

Tüdruk on veel väga noor, kuid ta saab juba aru, mis võib teda tulevikus ees oodata, kus ta näeb täielikku lootusetust. Sellelt Vladimir Makovski pildilt on tunda ahastust, see on omamoodi peegeldus kahe väikese inimese privaatsest draamast ja näitab harjumuspärase eluviisi hävitamise riikliku probleemi ulatust, mis on välja kujunenud aasta jooksul. sajandil ja hävib nüüd tööstuskeskuste arenedes.

Pärand

Vladimir Jegorovitšmida eristab suur töökus ja loominguline viljakus. Tema aastatepikkuse töö tulemusest on saanud ehtne entsüklopeedia kahe sajandi vahetuse Venemaa tegelikkuse kõige tüüpilisematest nähtustest. Ta käsitles erineva ulatusega teemasid – kodumaistest stseenidest massipoliitiliste aktsioonideni – ja kehastas neid tõelise kunstioskusega.

Vene kunstiajaloolased märgivad, et V. E. Makovskist sai oma elu lõpuks konservatiivsemate vaadete pooldaja maalikunsti arengus, suhtudes negatiivselt uute teemade ja väljendusvahendite otsimisse. Kuid selle kuju mastaap vene kujutavas kunstis ei muutu seetõttu väiksemaks.