Näited maalist, žanridest, stiilidest, erinevatest tehnikatest ja suundumustest

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Maalimine on võib-olla kõige vanem kunstivorm. Isegi primitiivsel ajastul tegid meie esivanemad koobaste seintele pilte inimestest ja loomadest. Need on esimesed maalikunsti näited. Sellest ajast peale on seda tüüpi kunst alati jäänud inimelu kaaslaseks. Tänapäeva maalikunsti näiteid on palju ja erinevaid. Püüame seda kunstiliiki võimalikult palju kajastada, rääkida selle peamistest žanritest, stiilidest, suundadest ja tehnikatest.

Maalimistehnikad

Alustame põhiliste maalimistehnikatega. Üks levinumaid on õli. See on tehnika, mille puhul kasutatakse õlipõhiseid värve. Neid värve kantakse peale lööki. Nende abil saate luua mitmesuguseid erinevaid toone, samuti edastada vajalikke pilte maksimaalse realistlikkusega.

Tempera on teine populaarne tehnika. Me räägime sellest, kui kasutatakse emulsioonvärve. Nende värvide sideaineks on loomne liim, muna või vesi.

Guašš on graafikas laialdaselt kasutatav tehnika. Guaššvärv on valmistatud kleepuval alusel. Seda saab kasutada papi, paberi, luu või siidi töötlemiseks. Pilt on vastupidav ja jooned selged. Pastell on kuivade pliiatsitega joonistamise tehnika, kusjuures pind peab olema kare. Ja loomulikult tasub mainida akvarellide kohta. Tavaliselt lahjendatakse seda värvi veega. Seda tehnikat kasutades saadakse pehme ja õhuke värvikiht. Eriti populaarsed on akvarellmaastikud. Loomulikult oleme välja toonud ainult peamised tehnikad, mida maalimisel kasutatakse kõige sagedamini. On ka teisi.

Millele maalid tavaliselt maalitakse? Kõige populaarsem maal lõuendil. See on venitatud raamile või liimitud kartongile. Pange tähele, et varem kasutati puitlaudu üsna sageli. Tänapäeval pole populaarne mitte ainult lõuendile maalimine, vaid pildi loomiseks saab kasutada ka muid lamedaid materjale.

Maalitüübid

Selle võib jagada kahte põhitüüpi: molbert ja monumentaalmaal. Viimane on seotud arhitektuuriga. Sellesse tüüpi kuuluvad maalid hoonete lagedele ja seintele, nende kaunistamine mosaiikidest või muudest materjalidest tehtud kujutistega, vitraažaknad jne. Molbertimaali ei seostata konkreetse hoonega. Seda saab liigutada ühest kohast teise. Molbertmaalis on palju sorte (muidu nimetatakse neid žanriteks). Peatume neil üksikasjalikum alt.

Maaližanrid

Sõna "žanr" on prantsuse päritolu. See tähendab "perekonda", "liiki". See tähendab, et žanri nime all on mingi sisu ja selle nime hääldades saame aru, millest pilt räägib, mida sellelt leiame: inimene, loodus, loom, esemed jne.

Portree

Kõige vanem maaližanr on portree. See on pilt inimesest, kes näeb välja ainult tema enda ja mitte kellegi teise moodi. Teisisõnu, portree on maalil pilt individuaalsest välimusest, kuna igaühel meist on individuaalne nägu. Sellel maaližanril on oma sordid. Portree võib olla täispikkuses, rinnani ulatuv või maalitud on ainult üks inimene. Pange tähele, et mitte iga inimese pilt pole portree, sest kunstnik saab luua näiteks "inimese üldiselt" ilma teda kelleltki maha kirjutamata. Kui ta aga kujutab inimkonna konkreetset esindajat, töötab ta portree kallal. Ütlematagi selge, et selle žanri maalikunsti näiteid on arvuk alt. Kuid allolev portree on teada peaaegu igale meie riigi elanikule. Jutt käib A. S. Puškini kuvandist, mille Kiprenski lõi 1827. aastal.

Sellele žanrile saab lisada ka autoportree. Sel juhul kujutab kunstnik iseennast. On paarisportree, kui pildil on inimesed paaris; ja grupiportree, kui kujutatakse gruppi inimesi. Märkida võib ka tseremoniaalset portreed, mille valik on ratsutamine, üks pidulikumaid. Varem oli see väga populaarne, kuid praegu on sellised teosed haruldased. Järgmine žanr, millest me räägime, on aga igal ajal asjakohane. Millest see räägib? Seda saab aimata, sorteerides maalikunsti iseloomustavaid žanre, mida me veel nimetanud pole. Natüürmort on üks neist. Just temast me nüüd räägime, jätkates kaalumistmaalimine.

Natüürmort

Sellel sõnal on ka prantsuse päritolu, see tähendab "surnud loodus", kuigi tähendus oleks täpsem "elutu loodus". Natüürmort - elutute objektide kujutis. Neid on väga erinevaid. Pange tähele, et natüürmordid võivad kujutada ka "elusat loodust": kroonlehtedel vajunud liblikad, kaunid lilled, linnud ja mõnikord võib looduse kingituste hulgas näha ka inimest. Siiski jääb see ikkagi natüürmortiks, kuna elavate pilt pole antud juhul kunstniku jaoks kõige olulisem.

Maastik

Maastik on teine prantsuse sõna, mis tähendab tõlkes "vaade riigile". See on analoogne saksa mõistega "maastik". Maastik on looduse kujutamine selle mitmekesisuses. Selle žanriga liituvad järgmised sordid: arhitektuurne maastik ja väga populaarne meremaastik, mida sageli nimetatakse üksiksõnaks "jahisadam", ja selles tegutsevaid kunstnikke nimetatakse meremaalijateks. I. K. Aivazovski loomingust võib leida arvuk alt näiteid maalimisest meremaastiku žanris. Üks neist on 1873. aasta "Vikerkaar".

Seda õlimaali on raske teha. Kuid akvarellmaastike loomine pole keeruline, nii et koolis, joonistustundides, anti see ülesanne meist igaühele.

Loomažanr

Järgmine žanr on loomalik. Siin on kõik lihtne – see on pilt lindudest ja loomadest looduses, nende loomulikus keskkonnas.

Tarbijažanr

Argižanr kujutab endast stseene elust, igapäevaelust, naljakatest "juhtumitest", kodusest elust ja tavaliste inimeste lugudest tavalises keskkonnas. Ja saate ilma lugudeta hakkama – jäädvustage lihts alt igapäevaseid tegevusi ja asjaajamisi. Selliseid maale nimetatakse mõnikord ka žanrimaaliks. Näiteks vaadake ül altoodud Van Goghi "Kartulisööjad" (1885).

Ajaloožanr

Maalikunsti teemad on mitmekesised, kuid eraldi paistab silma ajalooline žanr. See on pilt ajaloolistest kangelastest ja sündmustest. Sellega külgneb lahingužanr, see esitab sõja ja lahingu episoode.

Religioosne ja mütoloogiline žanr

Mütoloogilises žanris on maalid maalitud iidsete ja iidsete jumalate ja kangelaste legendide teemadel. Tuleb märkida, et kujutis on ilmaliku iseloomuga ja erineb selle poolest ikoonil kujutatud jumaluste kujutistest. Muide, religioosne maal pole ainult ikoonid. See koondab erinevaid religioossetel teemadel kirjutatud teoseid.

Žanrite kokkupõrge

Mida rikkalikum on žanri sisu, seda rohkem ilmuvad selle "kaaslased". Žanrid võivad sulanduda, nii et tekib maal, mida ei saa üldse ühegi raamidesse panna. Kunstis on nii üldine (tehnikad, žanrid, stiilid) kui ka üksik (konkreetne teos eraldivõetuna). Eraldi pilt kannab midagi ühist. Seetõttu võib paljudel kunstnikel olla üks žanr, kuid selles maalitud maalid pole kunagi sarnased. Kultuuril on need omadused.maalimine.

Stiil

Kujutava kunsti stiil on maalide visuaalse tajumise aspekt. See võib kombineerida ühe kunstniku töid või teatud perioodi, suuna, koolkonna, piirkonna kunstnike töid.

Akadeemiline maal ja realism

Akadeemiline maalikunst on eriline suund, mille kujunemist seostatakse kunstiakadeemiate tegevusega Euroopas. See ilmus 16. sajandil Bologna Akadeemias, mille põliselanikud püüdsid jäljendada renessansiajastu meistreid. Alates 16. sajandist hakkasid maalikunsti õpetamise meetodid põhinema reeglite ja normide rangel järgimisel, järgides formaalseid mustreid. Pariisi Kuninglikku Kunstiakadeemiat peeti üheks mõjukamaks Euroopas. Ta propageeris 17. sajandil Prantsusmaal domineerinud klassitsismi esteetikat. Pariisi akadeemia? aidates kaasa hariduse süstematiseerimisele, muutis klassikalise suuna reeglid järk-järgult dogmaks. Nii et akadeemilisest maalikunstist on saanud eriline suund. 19. sajandil olid akadeemilisuse üks silmapaistvamaid ilminguid J. L. Gerome’i, Alexandre Cabanneli, J. Ingresi looming. Klassikalised kaanonid asendusid realistlikega alles 19. ja 20. sajandi vahetusel. Just realism saab 20. sajandi alguses akadeemiate õpetamise põhimeetodiks, muutub dogmaatiliseks süsteemiks.

Barokk

Barokk on kunstistiil ja ajastu, mida iseloomustab aristokraatia, kontrastsus, kujundite dünaamilisus, lihtsad detailid külluse kujutamisel, pinge, draama, luksus, reaalsuse ja illusiooni suland. See stiil ilmus Itaalias 1600. aastal jalevinud üle kogu Euroopa. Caravaggio ja Rubens on selle silmapaistvamad esindajad. Barokki võrreldakse sageli ekspressionismiga, kuid erinev alt viimasest pole sellel liiga eemaletõukav mõju. Selle stiili maalidele on tänapäeval iseloomulik joonte keerukus ja ornamentide rohkus.

Kubism

Kubism on avangardistlik kunstiliikumine, mis sai alguse 20. sajandil. Selle looja on Pablo Picasso. Kubism tegi Euroopa skulptuuris ja maalikunstis tõelise revolutsiooni, inspireerides looma sarnaseid suundi arhitektuuris, kirjanduses ja muusikas. Selles stiilis kunstilist maali iseloomustavad rekombineeritud, katkised objektid, millel on abstraktne vorm. Neid kujutatakse mitmest vaatenurgast.

Ekspressionism

Ekspressionism on teine oluline kaasaegse kunsti suund, mis ilmus Saksamaal 20. sajandi esimesel poolel. Alguses hõlmas see ainult luulet ja maali ning seejärel levis ka teistele kunstivaldkondadele.

Ekspressionistid kujutavad maailma subjektiivselt, moonutades tegelikkust, et luua suurem emotsionaalne efekt. Nende eesmärk on panna vaataja mõtlema. Ekspressionismis väljendus domineerib kujutise üle. Võib märkida, et paljusid teoseid iseloomustavad piinamise, valu, kannatuse, karjumise motiivid (eespool esitatud Edvard Munchi teos kannab nime "Karje"). Ekspressionistlikke kunstnikke ei huvita üldse materiaalne reaalsus, nende maalid on täis sügavat tähendust ja emotsioonekogemusi.

Impressionism

Impressionism on maalikunsti suund, mis on suunatud peamiselt töötamisele vabas õhus (vabaõhus), mitte stuudios. See võlgneb oma nime Claude Monet' maalile "Mulje, päikesetõus", mis on näidatud alloleval fotol.

Sõna "impression" inglise keeles on mulje. Impressionistlikud maalid annavad edasi eelkõige kunstniku valgustunnet. Selle stiili maalimise põhijooned on järgmised: vaevu nähtavad, õhukesed löögid; valgustuse muutus, täpselt edasi antud (tähelepanu on sageli keskendunud aja möödumise mõjule); avatud kompositsioon; lihtne ühine eesmärk; liikumine kui inimkogemuse ja -taju võtmeelement. Sellise suuna nagu impressionism silmapaistvamad esindajad on Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernism

Järgmine suund on modernism, mis sai alguse 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses erinevate kunstivaldkondade suundumuste kombinatsioonina. Pariisi "Tõrjutute salong" avati 1863. aastal. Siin eksponeeriti kunstnikke, kelle maale ametlikku salongi ei lubatud. Seda kuupäeva võib pidada modernismi kui omaette kunstisuuna tekkimise kuupäevaks. Muidu nimetatakse modernismi mõnikord "teiseks kunstiks". Tema eesmärk on luua unikaalseid maale, mis ei sarnane teistele. Teoste põhijooneks on autori eriline nägemus maailmast.

Kunstnikud mässasid oma töös realismi väärtuste vastu. Eneseteadvus onsellele suunale ere iseloomulik. See viib sageli nii vormiga eksperimenteerimiseni kui ka kalduvuseni abstraktsiooni järele. Modernismi esindajad pööravad erilist tähelepanu kasutatud materjalidele ja tööprotsessile. Selle ühed silmapaistvamad esindajad on Henry Matisse (tema 1908. aasta teos "Punane tuba" on esitatud ülalpool) ja Pablo Picasso.

Neoklassitsism

Neoklassitsism - maalikunsti põhisuund Põhja-Euroopas 18. sajandi keskpaigast kuni 19. sajandi lõpuni. Seda iseloomustab tagasipöördumine iidse kunsti, renessansi ja isegi klassitsismi aegade tunnuste juurde. Arhitektuurilises, kunstilises ja kultuurilises mõttes tekkis neoklassitsism vastusena rokokoole, mida peeti madala ja kunstilise kunstistiilina. Neoklassitsistlikud kunstnikud püüdsid tänu heale kirikuseaduste tundmisele oma loomingusse juurutada kaanoneid. Siiski vältisid nad lihts alt klassikaliste motiivide ja teemade reprodutseerimist. Neoklassitsistlikud kunstnikud püüdsid paigutada oma maali traditsioonide raamidesse ja seeläbi näidata žanri meisterlikkust. Neoklassitsism vastandub selles osas otseselt modernismile, kus improvisatsiooni ja eneseväljendust peetakse vooruseks. Selle kuulsaimate esindajate hulka kuuluvad Nicolas Poussin, Raphael.

Popkunst

Viimane suund, mida me vaatame, on popkunst. Ta ilmus Suurbritannias eelmise sajandi 50ndate keskel ja 50ndate lõpus Ameerikas. Arvatakse, et popkunst tekkis reaktsioonina abstraktse ekspressionismi ideedele,tol ajal domineeriv. Sellest suunast rääkides ei saa mainimata jätta Andy Warholit. 2009. aastal müüdi üks tema maalidest "Kaheksa elvist" 100 miljoni dollari eest.