2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Kujutav kunst on inimkonna vaimsetest ilmingutest ehk vanim. Isegi primitiivsel perioodil ilmusid esimesed kivimaalingud. Juba siis iseloomustasid inimesi esteetilised otsingud ja soov ilu järele sündis vajadusena end väljendada, sõna võtta, avaldada oma arusaam maailmast.
Ma näen seda, mida ma loon
Mida kunstnik siis joonistab? Tegelikult see, mida ta enda ümber näeb. Või taastoodab neid hetki, mis temaga varem juhtusid ja talle erilise mulje jätsid. Sel juhul taastab maal sündmusi, pilte mälust või kasutab visandeid, visandeid, visandeid. Seega selgub, et kunstnik joonistab mitmesuguseid reaalsusnähtusi. Olenev alt sellest, kuidas ta seda teeb, kuuluvad tema tööd realistlikku suunda, fantaasiasse, sürrealismi jne. Seda selgitust ei saa aga pidada täielikuks. Enamasti on ju nii, et mida andekam on inimene, seda originaalsem, individuaalsem, sõltumatum oma vaadetes ja vaadetes. Ja see jäädvustab lõuendile või paberile mitte kõike järjest, vaid ainult sügav alt mõjutatunatema. Seetõttu võib öelda, et kunstnik joonistab, kui ta loomulikult järgib oma talenti, mitte ei müü ennast, mitte ainult ümbritsevat, vaid ka oma sisemaailma. Kujutava kunsti maalid ei ole ju fotod. See on kunstiteos, mis on loodud värvide ja pintslite, pliiatsite ja söega, st. mis on meistri töövahend. See kehastab autori mõtteid ja tundeid, tema unistusi ja lootusi, eetilisi, esteetilisi, moraalseid väärtusi. Ja veel üks vastus küsimusele "mida kunstnik joonistab?" võiks olla selline: teie enda universum.
Maaližanrid
Ja nüüd rohkem kujutava kunsti žanrite ja vormide kohta. Maal jaguneb molbertiks ja monumentaalseks. Monumentaalne - need on freskod, seinamaalingud ruumides ja väljaspool. Molbert - need on need joonised, mille loomise ajal paneb autor molbertile paberi või riputab lõuendi. Ta võib töötada "looduses", siseruumides - koht ei mängi mingit rolli. Mis puutub žanritesse, siis neil on ka oma spetsiifika. Näiteks kunstnik, kes joonistab loomi, on loomade maalija. Mõelge multikatele loomadest. Neid nimetatakse loomalikeks. Portreemaalija on keegi, kes töötab portree žanris. Orest Kiprenski Pushkin on selle žanri klassikaline näide.
Maastikumaalija kannab metsloomade pildid lõuendile. Siin tulevad meelde Šiškini, Levitani ja teiste säravate autorite teosed. Aga kuna see žanr on oma ilmingutes väga mitmekesine, on sellel oma gradatsioon sees. Niisiis, kunstnikud, kes maalivad merd,sai nime "marinistid" (sõnast "marina" - meri). Ja siin ei saa ilma Aivazovski nimeta hakkama - just tema sai selles žanris vene kunstnikest kõigepe alt kuulsaks. Natüürmortis on kujutatud puuvilju ja lilli vaasides, erinevaid asju, mis ei ole elusobjektidega seotud. Žanri nimi on tõlgitud kui "surnud loodus".
Mashkov oma kuulsa "Maasika ja valge kannuga" on üks illustreerivamaid näiteid. Ajalooline teema peegeldub ajaloolises maalikunstis. Repin lõi hiilgava maali, mille kangelane Ivan Julm tapab oma poja. Surikov töötas ka ajaloolise maali žanris (kuulsaim maal on Boyar Morozova). Žanr, dekoratiivne, religioosne, arhitektuuriline – need on hästi tuntud pildižanrid.
Vene artistid jätsid igasse neist oma ereda jälje!
Soovitan:
Iga kunstnik mõtleb: mida saab joonistada vabale teemale?
Paljud loomingulised ja erakordsed inimesed küsivad end alt sageli: "Mida ma saan joonistada vabal teemal?" Näib, et vastus sellele küsimusele peitub otsekohe pealispinnal: joonistada võib kõike, aga niipea, kui asi selleni jõuab, ei tule midagi meelde. Seetõttu ei meeldi enamikule kunstnikele vabal teemal joonistamisega ülesanded, neil on sellistel hetkedel loominguline kriis
Lugu rebasest ja vennast Jänesest. Veel lugusid onu Remust
Kirjanikuna hakkab Harris reisima ja koguma lugusid kavalast Brer Rabbitist ja tema perekonnast, kavalast Rebasest, kes ei suuda püüda ega süüa väga tarka jänest. Kuid esm alt hakkab ta tööle trükikojas ladumasina, seejärel ajakirjanikuna ja lõpuks toimetajana erinevates ajalehtedes
Mida peab algaja kunstnik joonistama
Vajadus väljendada oma mõtteid ja emotsioone maalimise kaudu on olnud inimesele omane kogu tema olemasolu. Kuid erinev alt iidsetest kaljumaalide autoritest on kaasaegsel kunstnikul loovuse jaoks palju laiem materjaliarsenal. See ühest küljest hõlbustab tema ülesannet, kuid teisest küljest seab ta silmitsi vajadusega raske valiku järele. Käesolevas artiklis vaatleme neist kahte – pliiatsijoonistust ja õlimaali – ning uurime, milliseid materjale tööks vaja läheb
Pascal Campion – kunstnik, kes joonistab hästi
Kui sageli unustavad inimesed kummituslike väärtuste poole püüdlemisel, et ümbritsev maailm on ilus, et iga päev on võimalus saada paremaks ja õnnelikumaks ning igal hetkel on oma võlu. Mõnikord piisab elu maitse tunnetamiseks lihts alt ringi vaatamisest. Kunstnik Pascal Campion aitab näha ilu lihtsates ja tavalistes asjades
Tuletage meelde Gaufi lugusid: "Väike Muk" (kokkuvõte)
Wilhelm Hauff on kuulus saksa romaanikirjanik ja kirjanik. Teame teda tema imeliste lugude poolest. Nende loomise ajalugu on huvitav. Ta kirjutas need siis, kui töötas kaitseministri peres juhendajana. Muinasjutt "Väike Muk", mille kokkuvõte siin on toodud, sattus tema kogusse "Märchen", mille ta kirjutas ministri lastele. Autori teosed said kiiresti populaarseks paljudes riikides. Niisiis, muinasjutt "Väike Muk" (kokkuvõte)
