2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Iga muusiku unistus on saavutada kõrge oskuste tase, saada kriitikute positiivne hinnang ja muusikakunsti suhtes ükskõiksete kuulajate tunnustus. Esinejatele on suur au demonstreerida oma pillimeisterlikkust Moskva Riikliku Tšaikovski Konservatooriumi laval.
Konservatoorium… Suur saal… Need sõnad on seotud paljude mälestustega toredast ajast, mis veedeti tellitud kontsertidel, rahvusvahelistel konkurssidel, festivalidel. Nii professionaalid kui ka amatöörid märgivad ruumi erakordset akustikat, aga ka õnnestunud arhitektuurset lahendust ja saali mugavat asukohta.
Konservatooriumi suur saal: kuidas see kõik algas
Hoone projekti pakkus välja 19. sajandi lõpus arhitekt V. P. Zagorski. Aluseks võttis meister printsess E. R. Daškova 18. sajandil ehitatud maja, kuid hoone algsest välimusest jäi alles vaid poolrotundiga fassaad.
Ehitust rahastasid Moskva patroonid. Säästudega õnnestus soetada maailma ühed parimad orelid, mööbel ja kõik vajalik kontsertide pidamiseks. Nii et see ehitatitalveaed. Hoone peahoonesse paigutati suur saal.
Õppeasutuse pidulik avamine toimus 1901. aasta aprillis. Esimese maailmasõja ajal (1915-1917) anti ruumid sõjaväehaigla jaoks ning aastatel 1924-1933 ei kuulanud suures saalis moskvalased ja pealinna külalised mitte ainult muusikat, vaid vaatasid ka filme. Alates 1940. aastast kannab konservatoorium P. I. Tšaikovski nime.
Sisekujundus
Moskva konservatooriumi suur saal on ainulaadne ruum, mis on mõeldud suure hulga pe altvaatajate jaoks. Huvitav on viiulipilli kõlalauda meenutav lae kujundus. Selle arhitektuurse viimistlemise tulemusena muutub heli mahukaks, samuti on täielikult kõrvaldatud ventilatsioonisüsteemi müra. Saastunud õhuvoolud suunatakse spetsiaalsete restide katte all olevasse ruumi.
Faajeesse viiv trepp on kaunistatud Vana-Kreeka kujudega. Kohta, kust külastajad oma ülerõivad jätavad, kaunistavad sammaskäik ja pistikud. Fuajee näeb parem välja, kui see on tühi, kuid see on võimalik ainult kontserdi ajal.
Kontserdimaja fuajeesse viivad laiad marmortrepid. Ühel seinal ripub I. E. Repini maal “Slaavi heliloojad”. Alates 2011. aastast on ruumi kaunistanud Püha Cecilia vitraaž. Natsid hävitasid pildi täielikult ja seda peeti pöördumatult kadunuks. Muusika patrooni kuvand taastati fotolt.
Saali seintel on P. I. Tšaikovski, M. I. Glinka, M. A. Rimski-Korsakovi, A. S. portreed. Dargomõžski, M. P. Mussorgski jt. Tänu ruumi erakordsele akustikale naudib kuulaja muusikat, olenemata sellest, kas ta on kioskites või amfiteatri teises reas.
Muusikakunsti eripära on selline, et teose geniaalsusest saab rääkida juhul, kui helilooja kavatsus, esitaja oskus ja kuulaja emotsionaalne reaktsioon on harmoonias. Olulist rolli sellise ühtsuse saavutamisel mängivad hoone arhitektuursed iseärasused. Moskva konservatoorium, mille suur saal kujundati helilainete struktuuri ja inimkõrva arvestades, on selle ilmekas kinnitus.
Kuulus orel
Saali keskel on orel. 1899. aastal toodetud Prantsuse firma Cavaille-Col maailmakuulsat pilli tunnustati 1900. aasta X maailmanäitusel Pariisis. Kuni 1913. aastani kasutati kontsertide ajal heli väljavõtmiseks calcantes (lõõtsa swingerid). Hiljem varustas õhku elektrimootor.
Endiselt korralikult töötaval orelil on kolm manuaali (C-G), sama ulatusega pedaaliklaviatuur, viiskümmend registrit, mehaaniline mängu- ja registritraktuurid, kaksteist vinlandi, kaks paarislõõtsa ja seitse reguleerivat lõõtsa. Instrumendi pindala on seitsekümmend ruutmeetrit.
Alates 1988. aastast on konservatooriumi orel olnud kunsti- ja ajaloomälestis.
Sündmused
Moskva konservatooriumi suur saal on koht, kus esinevad orkestrid, sooloesinejad ja koorid. AT1935. aastal astusid esimest korda lavale NSV Liidu Riikliku Sümfooniaorkestri muusikud. Samuti demonstreerivad asutuse lõpetanud oma oskusi kontserdisaalis.
Klassikalise muusika austajad osalevad tellitavatel kontsertidel. Aastas korraldatakse kuni 300 sellist üritust. Noored talendid võistlevad rahvusvahelistel Tšaikovski konkurssidel ja muusikateadlased võtavad osa konverentsidest.
Kuulsad inimesed kontserdimaja kohta
Pärast restaureerimist Konservatooriumi suur saal. Tšaikovskit kattis asutuse vilistlane, Volokolamski metropoliit Hilarion. Vladyka võrdles konservatooriumi hoonet templiga. Tõepoolest, nende seinte vahel kõlab sageli vaimne muusika, eriti J. S. Bachi teosed. Muusikariistad ja inimhääled ülistavad Jumalat.
Nõukogude tuntud õpetaja ja pianist G. Neuhaus pidas Konservatooriumi suurt saali pealinna parimaks kontserdipaigaks. Dirigent Igor Markevitš märgib ruumi erakordset mugavust, aga ka saali ainulaadset atmosfääri, mis soodustab musitseerimist nii sisult kui vormilt. Irakli Andronikovi sõnul ei ole konservatoorium ehk suur saal pelg alt kontsertide hoone, vaid erilise tähendusega kontseptsioon kõigile, kes armastavad muusikat.
Alates 2006. aastast kannab konservatooriumi peahoone, kus asub maailmakuulus saal, õppeasutuse asutaja Nikolai Rubinsteini nime.
Soovitan:
"Nautilus Pompilius": grupi koosseis, solist, loomise ajalugu, muudatused koosseisus ja muusikute fotod
Mitte nii kaua aega tagasi, nimelt 36 aastat tagasi loodi legendaarne ansambel "Nautilus Pompilius". Igaüks meist on vähem alt korra elus oma laule laulnud. Meie artiklist saate teada grupi koosseisust, solistist ja selle muusikarühma loomise ajaloost
Rütm on muusikute ja poeetide mõiste
Sõna "rütm" on lihtne määratleda. Kuid tuleb meeles pidada, et sellel terminil on kaks tähendust. On võimatu kindl alt öelda, milline neist on populaarsem, kuna mõlemat kasutatakse võrdselt sageli. Rütm on kreeka sõna. See tähendab "ühtlane, proportsionaalne". Ja ka kreeka rhythmikos tähendab rütmiteadust. Proovime selle välja mõelda
Giant – see pole lihts alt suur objekt, vaid ka uskumatult suur objekt
Kolossaalne, suur, tohutu… Selles omadussõnade seerias on ka sõnal "hiiglaslik" vääriline koht. Kõik need määratlused on sünonüümid, kirjeldades mõnda väga suure suurusega elavat või elutut objekti
Lion Feuchtwanger, "Goya ehk teadmiste raske tee": talentide rännakud eelseisva progressi ajastul
Raamat, millest tuleb juttu allpool, räägib oma aja ühe uuenduslikuma kunstniku Francisco de Goya elust ja loomingust. Kas ma peaksin võitlema vägivaldse kirega või alistuma sellele kõigest jõust? Ja seda kõike inkvisitsiooni, tasakaalutute Euroopa kuningate ja majesteetlike kindralite tingimustes
"Bremeni linna muusikute" peategelased: nimekiri, foto
"Bremeni linnamuusikud" – vapustav lugu vendade Grimmide kirjanikest. Sama nime kannab ka 1969. aasta Nõukogude muusikaline joonistustehnikas koomiks, mille helilooja oli Gennadi Gladkov. Muinasjutu "Bremeni linna muusikud" peategelased - eesel, kass, koer, kukk - on koduloomad, kes lahkusid oma taludest kasutuse ja peremeeste julma kohtlemise tõttu, kes suunduvad Bremeni linna poole