Lion Feuchtwanger, "Goya ehk teadmiste raske tee": talentide rännakud eelseisva progressi ajastul

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Geeniuste elu, kelle anded näivad olevat kõrgemate jõudude poolt ja kes suudavad mõjutada mitme tulevase põlvkonna mõtteid, on meile suures osas ebaselge ja salapärane. Kuidas need arenenud ideed ja mõtted sünnivad? Kuidas sünnivad sajanditevanused meistriteosed, mis panevad siiani südame värisema ja hinge uuenema? Saksa kirjaniku Feuchtwangeri romaanis "Goya ehk teadmiste raske tee" avaneb see loor mehe salaelust, kellel oli käegakatsutav mõju oma kaasaegsetele ja järeltulijatele.

Ajalugu või väljamõeldis?

Teos põhineb 18. sajandi reaalsetel sündmustel ja inimestel, kes tol ajal riigi saatuse otsustasid. Poliitilised intriigid, manipulatsioonid ja mängud, luksus häbise ohuga, armastajad ja kirg – kõik need on Hispaania kuninga Charles IV ja kuninganna Marie Louise'i valitsemisaja lahutamatud komponendid. Selle segaduse keskmes, aadli, kiriku ja töötavate talupoegade huvide ristumiskohas on ta Goya – oma ajastu vaieldamatu talent, tunnustatud geenius.

Läbi oma kunstiprisma julges ta paljastada pahesid ja kapriise, luues nii atraktiivseid kui vastikut kunstiteoseid. Ja siin põimib Feuchtwanger "Goyasse", mille niidid on tihed alt seotud ajalooliste faktide ja isikutega, moodustab tervikliku pildi, mis ei suuda jätta meid ükskõikseks nagu meistri enda lõuendid.

Kunstnik ja poliitika

Keskklassi perekonnast pärit lihtsa mehe talenti ei seatud kahtluse alla, kuid tee üldise tunnustuseni ei olnud lihtne. Goey kangekaelne klassitsismi ja akadeemilisuse kaanonite eitamine võib mängida julma nalja ja seada inkvisitsiooni kunstniku vastu. Kuid vana kool pidi uue visiooniga leppima kuni meistri nimetamiseni Kuningliku Akadeemia direktoriks. Juhtivate kirjanike ja kunstnike töödest inspireerituna oli õhus juba siis vajadus eelarvamuste köidikud maha visata, uueneda ja edeneda.

Feuchtwangeri Goya on kunstnik, kellel on ammendamatu janu uue järele. Tema anne ainult tugevneb ja areneb aja jooksul, omandades uusi tahke ja tähendusi, mida riigi kõrgeimad ametnikud ei saanud märkamata jätta. Vaieldamatu tõsiasi on see, et meister oli kuningliku paari lähedane, olles nende õuemaalija. Ta maalis palju portreesid kõigist kõrgeimatest aadlikest. Tahtmatult võis Goya olla seotud poliitiliste intriigidega, mis koovad luksuslike paleede kõrval.

Nii sündis tema isiksuse duaalsus. Lihtne töökas, kes võitles oma leiva eest, pilkas,vandumine, ähvardamine, koha kaitsmine päikese käes, "läbisaamine" aadli poolt lahkelt koheldud maalikunstnikuga, kellel oli riigi valitsejatele kõige lähem ligipääs. Ja just see sisemine vastandite võitlus, mida tugevdas andekus ja hullus, äratas Goyas õiglustunde ja põletava valu riigi saatuse pärast, mida inkvisitsiooni tegevus haavas. Hoolimata ohust omada tunnustatust erinevat arvamust, julges Goya seda väljendada oma maalidel, kus igapäevaelu stseene on kujutatud nii ahvatlev alt kui ka eemaletõukav alt.

Naised ja meister

Räputus ja kirg jooksevad punase niidina läbi Feuchtwangeri Goya. Need emotsioonid, mida kunstnik rohkem kui omaaegsetest femme fatale’idest sai, tekitasid temas hullumeelsust, ent inspireerisid parimaid maale. Armastus käis vihkamise kõrval, võrdsetel alustel mõjutasid nad kunstniku hinge, hävitasid tema mõistuse ja hinge. Kuid just sügavate ja metsikute kogemuste perioodil võis meister luua uuenduslike tehnikatega tehtud meistriteoseid, pritsides lõuendile nii valu kui õnne, mis olid tema saatuses lahutamatud.

Jah, ja Hispaania ise on siin naise rollis. Ta on maha. Julge, karm, trotslik, kartmatu, kirglik ja julge – süveneb hinge, et see jääks sinna igaveseks.

See oli Goya armastatu Feuchtwangeri romaanis. Nende suhe pole ajalooliselt kinnitust leidnud, selle kohta võis vaid aimata meistri töödest. Ta oli ohtlik naine, kellel oli kustumatu mõju oma tigeduse, meelsuse ja mässumeelsusega, mis kunstnikku nii inspireeris, kuidsöövitas ta hinge.

Hullumeelsus ja talent

Peamiseks protestiks luustunud keskaegsete põhikirjade ja korralduste vastu olid Goya viimased maalid, mis kujutasid eraelu stseene ja olid samal ajal kõigi Hispaanias valitsenud pahede ja räpasuse kehastus. Meister seevastu andis end tunnetele äärmustesse ja vanusega hakkas temast võitu saama see hullus, mis näis provotseerivat deemoneid mitte ainult tema peas, vaid ka inimeste seas.

Nii näeb Feuchtwanger Goyat – meest, kes tundis maailma ja ümbritsevaid teisiti. See kunstnik peegeldus oma lõuenditel, mis tekitavad meis siiani õudust, kuid panevad sügavale endasse vaatama. Arusaam, et hullus ja hirmud neelasid üha enam kunstniku hinge, hävitades seda valu ja kannatustega, muudab tema töö veelgi atraktiivsemaks, sügavamaks, tähendusrikkamaks.

Väärtus

Romaani maalikunstnik on ebatäiuslik inimene, tõeline hispaanlane, kes ei ole oma riigi saatuse suhtes ükskõikne. Goya annab oma tulisust ja siirust oma maalide kaudu edasi tulevastele põlvedele. Tema kirglik loomus aitas luua põnevaid asju, sest ilma purunenud vundamendita pole uuendusi.

Seetõttu on "Goya" Lion Feuchtwangeri jaoks kogu tema kirjandusliku karjääri peateos. Ja kui enne seda tööd te ei olnud kunstniku lõuenditega tuttav, siis nüüd soovite teada, milline see haavatud, sügav ja armastav hing välja nägi, mõista meistrit, näha tema deemonit, et enda omadega võidelda.