Instrumendikontsert: ajalugu, kontseptsioon, spetsiifika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Filharmooniasaalide külastajatele on tuttav instrumentaalmuusika kontserdil valitsev eriline meeleolukas õhkkond. Tähelepanu köidab see, kuidas solist võistleb kogu orkestrimeeskonnaga. Žanri eripära ja keerukus seisneb selles, et solist peab pidev alt tõestama oma pilli paremust teistest kontserdil osalevatest.

Instrumentaalkontserdi kontseptsioon, spetsiifika

Põhimõtteliselt on kontserdid kirjutatud pillidele, mis on rikkalikud nende kõlavõimalustega – viiulid, klaverid, tšellod. Heliloojad püüavad kontsertidele anda virtuoosse iseloomu, et maksimeerida valitud instrumendi kunstilisi võimalusi ja tehnilist virtuoossust.

Kuid instrumentaalkontsert ei tähenda ainult võistluslikku laadi, vaid ka täpset koordinatsiooni soolo- ja saatepartiide esitajate vahel. Sisaldabvastuolulised trendid:

• Ühe instrumendi jõu vallandamine võrreldes kogu orkestriga.
• Tervikliku ansambli täiuslikkus ja järjepidevus.

Võib-olla on mõiste "kontsert" spetsiifilisusel kahekordne tähendus ja seda selle sõna kahesuguse päritolu tõttu:

1. Concertare (ladina keelest) - "konkureerida";
2. Concerto (itaalia keelest), concertus (ladina keelest), kontsert (saksa keelest) - "nõusolek", "harmoonia".

Seega on "instrumentaalkontsert" kontseptsiooni üldises tähenduses muusikateos, mida esitatakse ühe või mitme sooloinstrumendiga orkestrisaatega, kus väiksem osa osalejatest on vastu suuremale või kogu muusikale. orkester. Sellest lähtuv alt on instrumentaalsed "suhted" üles ehitatud partnerlusele ja rivaalitsemisele, et anda igale solistile võimalus demonstreerida esituses virtuoossust.

Žanri ajalugu

16. sajandil kasutati sõna "kontsert" esmakordselt vokaal- ja instrumenta alteoste tähistamiseks. Kontserdi kui ansamblimängu ajalool on iidsed juured. Paljude rahvaste muusikas leidub ühisesinemist mitmel pillil, soolohäält selgelt propageerides, kuid algselt olid need katedraalidele ja kirikutele kirjutatud polüfoonilised vaimulikud kompositsioonid koos instrumentaalse saatega.

Kuni XVII kontseptsiooni keskpaigani"kontsert" ja "kontsert" viitasid vokaal-instrumentaalsetele teostele ning 17. sajandi 2. poolel ilmusid juba rangelt instrumentaalsed kontserdid (algul Bolognas, seejärel Veneetsias ja Roomas) ning seda nimetust omistati mitmete kammerteostele. instrumente ja muutis selle nime Concerto grosso ("suur kontsert").

Kontsertvormi esimene rajaja on itaalia viiuldaja ja helilooja Arcangelo Corelli, ta kirjutas 17. sajandi lõpus kolmeosalise kontserdi, milles oli jaotus soolo- ja saatepillideks. Seejärel, 18.-19. sajandil, arenes edasi kontserdivorm, kus populaarseimad olid klaveri-, viiuli- ja tšelloesitlused.

Instrumendikontsert XIX-XX sajandil

Kontserdi kui ansamblimängu ajalool on iidsed juured. Kontserdižanr on läbinud pika arengu- ja kujunemistee, järgides tolleaegseid stiilisuundumusi.

Kontsert koges oma uut sündi Vivaldi, Bachi, Beethoveni, Mendelssohni, Rubinsteini, Mozarti, Servaise, Händeli jt teostes. Vivaldi kontsertteos koosneb kolmest osast, millest kaks äärmist on piisav alt kiired., nad ümbritsevad keskmist – aeglased. Järk-järgult, soolopositsioone hõivates, asendab klavessiin orkester. Beethoven tõi oma teostes kontserdi lähemale sümfooniale, milles osad sulandusid üheks pidevaks kompositsiooniks.

Kuni 18. sajandini oli orkestri koosseis reeglina enamasti juhuslikkeelpillid ja helilooja loovus sõltus otseselt orkestri koosseisust. Seejärel aitas kontserdižanri ja sümfoonia kujunemisele kaasa püsivate orkestrite moodustamine, universaalse orkestriloomingu väljatöötamine ja otsimine ning esitatavaid muusikateoseid hakati nimetama klassikaks. Seega, rääkides klassikalise muusika instrumentaalsest esitusest, peavad nad silmas klassikalise muusika kontserti.

Filharmooniaühing

19. sajandil arenes Euroopas ja Ameerikas aktiivselt sümfooniline muusika ning selle avaliku laiaulatusliku propaganda jaoks hakati looma riiklikke filharmooniaseltse, mis aitasid kaasa muusikakunsti arengule. Selliste seltside põhiülesanne oli lisaks propagandale ka arengu edendamine ja kontsertide korraldamine.

Sõna "filharmoonia" pärineb kreeka keele kahest komponendist:

• phileo – "armastada";
• harmoonia – "harmoonia", "muusika".

Filharmoonia on tänapäeval reeglina riigiasutus, mis seab endale ülesandeks korraldada kontserte, propageerida kõrgelt kunstilisi muusikateoseid ja esinemisoskusi. Kontsert Filharmoonias on spetsiaalselt korraldatud üritus, mille eesmärk on tutvuda klassikalise muusika, sümfooniaorkestrite, instrumentalistide ja vokalistidega. Ka filharmoonias saab nautida folkloorimuusikat, sealhulgas laule ja tantse.