Popkunsti stiil: lühike ajalugu, funktsioonid ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Popkunst tekkis 20. sajandi tõsise abstraktse kunsti asemel. See stiil põhineb enamasti populaarsel kultuuril, seega on sellest saanud meelelahutus. Suund arenes nii reklaami, trendide kui ka moe toel. Ei mingit filosoofiat, vaimsust. Popkunst (portreed) on üks avangardkunsti osadest.

Millal stiil tekkis?

Juurdepääsetavus ja lihtsus on omadused, mis muutsid selle stiili uskumatult populaarseks. Algselt oli eesmärk saada laia publikut, seega on võimalik kajastada enim kõneainet pakkuvaid pilte. Seetõttu on popkunstistiilist saanud üks mõjukamaid kunstisuundi 20. sajandi ja kaugemalgi maalikunstis.

Stiiliedendus

Üksikasjalikum alt kogus stiil populaarsust 1960. aastatel, vaatamata sellele, et see asutati veidi varem, 1950. aastatel. Päritolukohaks peetakse Suurbritanniat ja aktiivne tõus toimus Ameerika Ühendriikides. Andy Warholist sai popkunsti rajajaja Jasper Johns.

Kõik sai alguse Independent Groupi algatusest, mis asutati Londonis 1952. aastal ettevõtlike kunstnike ja arhitektide seas. Linnarahvakultuuri täiendasid lõuendite kirjutamisel tänapäevased tehnoloogiad. Ameerika kultuuri näitel uurisid magistrid psühholoogia mõju massipublikule, keeleteaduse sügavat tähendust ja sisu. Mind huvitasid peamiselt tööstusreklaam, praegused reklaamitootmistehnoloogiad, kollaažide levitamine.

On homme

1956 Popkunsti näituse "See on homme" avamine. Kaasaegsele ühiskonnale esitati kõigi lemmikfilmide filmikaadrid, Hollywoodi iidolid, suurendatud pildid. Paljud said inspiratsiooni uuest ebatavalisest stiilist. Pärast näitust soovis enamik kunstikoolide lõpetajaid ja mitte ainult uue liikumisega liituda.

Peamised motiivid

Popkunstil (portreel) on peamised omadused, mis võimaldavad hõlpsasti mõista, et tegemist on teatud stiiliga:

• Kui kasutatakse populaarseid kunstijooniseid. Plakatid, grafitid, koomiksid, vinüülplaadid, Marilyn Monroe graafika.
• Karjuvad, erksad värvid. Protestige interjööri tavaliste monotoonsete stiilide vastu. Ainult disko-thrash ja noorte funk.
• Objekt "plastik" interjööris. Erksad värvid rõhutavad soods alt noorte stiili originaalsust.

Esimene motiiv on võetud aluseks, kuid teised täiendavad suurepäraselt popkunsti kuvandit. Tegelikult pole see stiil iseseisev, vaid ainult ühendabkõikvõimalikud detailid ja loob spetsiifilise harmoonia.

Sisekasutus

Detailid on elemendid, mille kaudu interjööris avaldub kogu popkunsti mitmekülgsus.

• Vabadus. Avar territoorium, kõrged laed, minimalism. See sobib hästi elutubade ja avalike kohvikute kujundamisel.
• Hele värv. Reeglina laiendab valge taust ruumi visuaalselt. Toretsev hele mööbel sobib alati hästi neutraalsete toonidega.
• Vormide loovus. Ideoloogilised loojad armastasid teiste filisterlike stiilide kõrval aktiivselt retrofuturismi. Kui olete popkunsti stiilis interjööris, on teil võimalus meenutada tolleaegset head ulmet.
• Mööbli miinimumkogus. Sama idee lihtsusest ja avarusest. Popkunsti ruumis ei ole üleslaaditud alasid. Ainult eluks hädavajalik. Multifunktsionaalsed kapid, kapid, diivanid.
• Valik tarvikuid. Lihtne on leida palju pisiasju: näiteks massikultuuri elemente, värvilisi detaile ja eredaid aktsente. Näiteks padjad, mis on mööda perimeetrit laiali, või meeldejäävad riidepuud.
• Ebatavaline valguslahendus. Palju oleneb valgusest. Kaasa arvatud objekti meeleolu. LED ribad, vedellambid, laevalgustid. Sellised asjad on eriti märgatavad, kui kogu tähelepanu on suunatud valgusele.

Stiilifunktsioonid

Särav, originaalne popkunsti stiil ei sobi kõigile. Vaja sedakasutada eelkõige seal, kus asub puhkeala. Paljud märgivad selget sarnasust kitšiga. Kuid tegelikult on need kaks erinevat stiili. Väljakutse ühiskonnale, protest igavuse vastu, oma unikaalse maitse omaksvõtt, soov silma paista – kõik see näitab seda stiili soodsas valguses.

Popkunsti portree

Ere üllatus ei kaota oma tähtsust. Selline kingitus tuleb kasuks kõigile neile, kes hindavad väljendust, stiili, loovust ja reeglina eitavad lihtsust.

Pole saladus, et pead kinkima emotsioone. Popkunsti portree saab selle tööga suurepäraselt hakkama. Särav, moodne, meeldejääv. Ta tõmbab endale kohe tähelepanu. Kõik, mis on stiilis ja esitusviisis, kajastub joonisel. Kunstnikud märkavad alati huvitavaid detaile ja fakte.

Näeme popkunstimaalide populaarsuse uut tõusu, igaühel meist on võimalus hellitada lähedasi ja sõpru ainulaadse stiilse portreega. Paljude jaoks on see eeskujuks ja nad hakkavad ise selliseid meeldivaid ja romantilisi tegusid tegema.

Huvitavaid fakte

Oma ilmumise alguses ei pannud seda toodet asjata tähele paljud tolleaegsed rikkad ja mõjukad inimesed, sest see muutis täielikult kultuurilise tähtsuse. Liikumise kontseptsioon muutis stiili järgijaid. Popkunsti tunnustatakse kogu maailmas.

Lawrence Elloway avaldas kõlava artikli kultuuriühiskonna väljakutsest, kus kirjeldas üksikasjalikult noorte talentide kavatsusi. See juhtus Ameerikas, kuid huvitaval kombel oli kriitik Ühendkuningriigist.

BEnamasti luuakse popkunsti materjal kõikvõimalikust infost ja kasutatakse tehnoloogiat kombineerituna veelgi huvitavamate objektidega. Roy Lichtenstein, nagu keegi teine, mõistis seda omal ajal ja kasutas seda.

Popkunsti päritolu võib seostada nende aastate popmuusika perioodiga, just see asjaolu mõjutas liikumise arengut Londonis. Näiteid pole vaja kaugelt otsida, Peter Blake lõi The Beatlesi ja Elvis Presley kaane, eriti kuna tema tööde põhialuseks oli Brigitte Bardot portree, nagu Andy Warhol New Yorgis kasutas Marilyn Monroe portreed.

Võrreldes ingliskeelset ja ameerikalikku lähenemist, võib kindl alt väita, et teine on oma sõnumis palju agressiivsem ja iroonilisem.

Kuigi ärge unustage Andy Warholi suurepärast motot, millest on saanud omamoodi Ameerika kultuuri sümbol üldiselt: "Kui maailmas teevad kõik masinad, siis ma mõtlen nagu masin."

Selged motiivid, sümbolid, teravad jooned. Antikunst kõigis selle ilmingutes. Omapärased dadaistid, kes keeldusid lõplikult maailma standardiseerimisest. On üldtunnustatud seisukoht, et popkunsti kunstnike teoste populaarseim teema oli toit, kuid see on eksiarvamus: nad eelistasid rohkem lihtsa elu ja tualeti esemeid.

Warhol viis populaarsete tootjate tooted uuele tasemele, korrutades töödes tippbrändide logosid.

Järeldus

Seega muutis selline ainulaadne ja jäljendamatu populaarne kunst kunsti idee. Tegi revolutsiooni kunstimaailmas ja mitte ainult. Seni on paljud kunstnikud, disainerid, dekoraatorid inspireeritud, elavad ja loovad selle stiili abil ning kasutavad interjööris ka popkunsti. Elustiil, mida nimetatakse popkunstiks. Arvame, et see on veel aastaid sama populaarne kui kahekümnenda sajandi keskel.

Loodame, et artikkel oli teie jaoks huvitav ja teil õnnestus leida vastused kõigile oma küsimustele. Tänan tähelepanu eest, kallid lugejad. Hinda kunsti.