Malevitši "Valge ruut": funktsioonid, ajalugu ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Erinev alt Mustast ruudust on Malevitši Valge ruut Venemaal vähemtuntud maal. See pole aga vähem salapärane ja tekitab palju poleemikat ka pildikunsti valdkonna spetsialistide seas. Selle Kazimir Malevitši teose teine pealkiri on “Valge valgel”. See on kirjutatud 1918. aastal ja kuulub maalikunsti suunda, mida Malevitš nimetas suprematismiks.

Natuke suprematismist

Juttu Malevitši maalist "Valge ruut" tuleks alustada mõne sõnaga suprematismist. See termin pärineb ladinakeelsest sõnast supremus, mis tähendab "kõrgeim". See on üks avangardi suundi, mille tekkimist seostatakse 20. sajandi algusega.

See on omamoodi abstraktne kunst ja väljendub mitmevärviliste tasapindade erinevate kombinatsioonide kujutises, mis on kõige lihtsamad geomeetrilised piirjooned. See on sirgjoon, ruut, ring, ristkülik. Nende kombinatsioonigamoodustuvad tasakaalustatud asümmeetrilised kompositsioonid, mis on sisemise liikumisega läbi imbunud. Neid nimetatakse suprematistideks.

Esimesel etapil tähendas termin "suprematism" värvide paremust, domineerimist maalikunsti muude omaduste ees. Malevitši sõnul vabanes mitteobjektiivsetel lõuenditel värv esimest korda kõrvalrollist. Selles stiilis maalitud maalid olid esimene samm "puhta loovuse" poole, võrdsustades inimese ja looduse loomingulisi jõude.

Järgmisena liigume edasi Kazimir Malevitši enda teoste juurde.

Kolm maali

Tuleb märkida, et uuritaval maalil on teine, kolmas nimi - “Valge ruut valgel taustal”, maalis Malevitš selle 1918. aastal. Juba pärast seda, kui kirjutati ülejäänud kaks ruutu - must ja punane. Nendest kirjutas autor ise oma raamatus „Suprematism. 34 joonist. Ta ütles, et need kolm väljakut on seotud teatud maailmavaadete ja maailmaehitusega:

• must on säästlikkuse märk;
• punane tähistab signaali pöördeks;
• valget peetakse puhtaks tegevuseks.

Kunstniku sõnul andis valge ruut talle võimaluse uurida "puhast tegevust". Teised ruudud näitavad teed, valge kannab valget maailma. See kinnitab puhtuse märki inimese loomingulises elus.

Nende sõnade järgi saab autori enda sõnul otsustada, mida Malevitši valge ruut tähendab. Arvesse võetakse ka teiste spetsialistide seisukohti.

Kaks valget tooni

Liikume edasi Kazimir Malevitši maali "Valge valgel" kirjelduse juurde. Selle kirjutamisel kasutas kunstnik kahte valget varjundit, mis on üksteise lähedal. Taust on kergelt sooja tooniga, veidi ookerit. Väljaku enda keskmes on külm sinakas toon. Ruut on veidi tagurpidi ja asub paremas ülanurgas lähemal. See paigutus loob liikumise illusiooni.

Tegelikult ei ole pildil kujutatud nelinurk ruut – see on ristkülik. On tõendeid, et teose alguses kaotas autor ruudu joonistades selle silmist. Ja pärast seda, olles tähelepanelikult vaadanud, otsustasin visandada selle piirid ja tõsta esile peamise tausta. Selleks värvis ta piirjooned hallika värviga, lisaks tõstis ta taustaosa erineva varjundiga esile.

Suprematisti ikoon

Teadlaste sõnul kummitas Malevitš maali kallal, mis hiljem tunnistati meistriteoseks, "metafüüsilise tühjuse" tunne. Seda püüdis ta "Valges ruudus" suure jõuga väljendada. Ja värv, lokaalne, pleekinud, sugugi mitte pidulik, rõhutab ainult autori jube-müstilist olekut.

See teos on justkui tuletis "Mustast ruudust". Ja esimene, mitte vähem kui teine, pretendeerib suprematismi ikooni "tiitlile". Malevitši "Valge ruut" näitab selgeid ja ühtlaseid jooni, mis kujutavad endast ristkülikut, mis mõnede uurijate arvates on hirmu ja eksistentsi mõttetuse sümbol.

Kõik omadkunstnik valas lõuendile vaimseid elamusi mingi geomeetrilise abstraktse kunsti vormis, millel on tegelikult sügav tähendus.

Valgeduse tõlgendamine

Vene luules läheneb valge värvi tõlgendus budistide nägemusele. Nende jaoks tähistab see tühjust, nirvaanat, olemise mõistmatust. 20. sajandi maal, nagu ükski teine, mütologiseerib täpselt valget.

Mis puudutab suprematiste, siis nad nägid temas ennekõike eukleidilisest erineva mitmemõõtmelise ruumi sümbolit. See sukeldab vaatleja meditatiivsesse transi, mis puhastab inimese hinge sarnaselt budistliku praktikaga.

Kazimir Malevitš ise rääkis sellest järgmiselt. Ta kirjutas, et suprematismi liikumine liigub juba mõttetu valge looduse poole, valge puhtuse poole, valge teadvuse poole, valgete põnevuste poole. Ja see on tema arvates mõtiskleva seisundi kõrgeim tase, olgu selleks siis liikumine või puhkus.

Eluraskuste eest põgenemine

Malevitši "Valge ruut" oli tema suprematistliku maali tipp ja lõpp. Ta ise oli sellest rõõmus. Meister rääkis, et tal õnnestus värvipiirangutest dikteeritud taevasinine barjäär murda ja valgesse välja minna. Ta kutsus oma kaaslasi, nimetades neid navigaatoriteks, purjetama talle järele kuristiku poole, kui ta püstitas suprematismi majakaid ja lõpmatus – vaba valge kuristik – on nende ees.

Siiski, teadlaste sõnul poeetilise ilu tagaNeed fraasid näitavad nende traagilist olemust. Valge kuristik on olematuse, see tähendab surma metafoor. Väljendatakse oletust, et kunstnik ei leia endas jõudu eluraskuste ületamiseks ja jätab need seetõttu valgesse vaikusesse. Malevitš lõpetas kaks oma viimast näitust valgete lõuenditega. Seega näis ta kinnitavat, et eelistab minna nirvaanasse reaalsuse asemel.

Kus maali eksponeeriti?

Nagu eespool mainitud, kirjutati Valge ruut 1918. aastal. Esimest korda näidati seda 1919. aasta kevadel Moskvas näitusel "Mõttetu loovus ja suprematism". 1927. aastal näidati pilti Berliinis, misjärel see jäi läände.

Temast sai mitteobjektiivsuse tipp, mille poole Malevitš püüdles. Lõppude lõpuks ei saa miski olla mõttetum ja süžeeta kui valge nelinurk samal taustal. Kunstnik tunnistas, et valge värv meelitab teda oma vabaduse ja lõpmatusega. Malevitši "Valget ruutu" peetakse sageli monokroomse maali esimeseks näiteks.

See on üks väheseid kunstniku maale, mis jõudis USA kogudesse ja on saadaval laiemale Ameerika avalikkusele. Võib-olla just sel põhjusel on see maal parem kui tema teised kuulsad teosed, välja arvatud Must ruut. Siin nähakse teda kogu suprematistliku maalikunsti tipuna.

Krüpteeritud tähendus või jama?

Mõned teadlased usuvad, et igasuguseid filosoofilisi tõlgendusiKazimir Malevitši maalide psühholoogiline tähtsus, sealhulgas tema ruudud, on kaugeleulatuv. Tegelikult pole neil tegelikku tähendust. Selliste arvamuste näide on Malevitši "Musta ruudu" lugu ja valged triibud sellel.

19. detsembril 1915 valmistati Peterburis ette futuristlikku näitust, mille jaoks Malevitš lubas maalida mitu maali. Tal oli jäänud vähe aega, ta kas ei jõudnud näituse jaoks lõuendit valmis teha või oli tulemusega rahulolematu, et määris selle tormak alt musta värviga kokku. Nii sai must ruut.

Sel ajal ilmus stuudiosse kunstniku sõber, kes lõuendit vaadates hüüdis: "Hiilgav!" Ja siis tuli Malevitš ideele trikist, mis võiks olla sellest olukorrast väljapääs. Ta otsustas anda saadud mustale ruudule salapärase tähenduse.

See võib seletada ka lõuendil oleva värvi mõranemise mõju. See tähendab, et ei mingit müstikat, lihts alt musta värviga täidetud ebaõnnestunud pilt. Tuleb märkida, et lõuendit üritati korduv alt uurida, et leida pildi algne versioon. Kuid need ei lõppenud eduga. Tänase seisuga on nende tootmine lõpetatud, et meistriteost mitte kahjustada.

Craquelure'i lähed alt vaadates näete vihjeid teistele toonidele, värvidele ja mustritele ning valgetele triipudele. Kuid see ei pruugi olla pilt, mis on pealmise kihi all. See võib väga hästi olla ruudu enda alumine kiht, mis tekkis selle kirjutamise käigus.

VajaTuleb märkida, et Malevitši kõigi väljakute ümber oleva kunstliku põnevuse kohta on selliseid versioone väga palju. Aga mis see tegelikult on? Tõenäoliselt ei avalikustata selle artisti saladust kunagi.