Autori laul on Määratlus, funktsioonid ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kaasahaaravate meloodiatega laulud, mida saab laulda isegi retsitatiivis, mistõttu need ei kaota oma võlu, vaid näivad omandavat veelgi suurema tähenduse. Need olid omamoodi elujaatav hümn.

Autori laul – mis see on?

20. sajandi keskpaiga paiku sündis uus laulužanr. Seda võib kirjeldada kui laulvat luulet. Selle žanri peamine eristav tunnus on see, et sõnade autor on muusika autor ja esitaja ühes isikus. Ja ka seda žanri iseloomustab laulusõnade prioriteetsus muusika ja kitarrisaade ees.

Vene või nõukogude autorilaulu fenomeni pole piisav alt uuritud. Tänapäeval suhtuvad paljud sellesse ükskõikselt, kuid NSV Liidu ajastul oli selle žanri teostel oma meloodia ja sügavate hingestatud salmidega tohutult fänne. "Need laulud ei tungi kõrvu, vaid otse hinge," ütles V. Võssotski.

Huvitavaid fakte

Artisti laul - bardid - selline kampmeie kõrvadele tuttav. Sõna otseses mõttes žanri ilmumise hetkest hakati autorilaulu esitajaid kutsuma bardideks. Kunagi kutsuti iidsete keltide ja galliade seas nii rahvalauljaid ja luuletajaid. Nad olid rahvuslike rituaalide ja traditsioonide hoidjad ning inimesed armastasid neid selle eest.

Huvitav fakt: üks populaarsemaid nõukogude barde Vladimir Võssotski kirjutas oma elu jooksul üle 800 laulu, millest paljud said tuntuks enamikule NSV Liidu elanikele.

"Autorilaul" on mõiste, mille võttis esmakordselt kasutusele V. Võssotski. Selle määratlusega rõhutas ta selle žanri laulude isiklikku, puht alt individuaalset olemust, eraldades need tavalisest linnafolkloorist ja populaarsetest popteostest.

Ligib legend, et žanri alguse pani Nikolai Vlasov, kes lõi peaaegu üliõpilaste hümniks saanud laulu nimega "Tudengi hüvastijätt":

Lõpetame ülikooli ja läbi kaugemate külade

Pillake kaugetele maadele.

Lähed põhjapõtrade juurde, Ma lahkun kuuma Turkestani.

Kuid kuulsat ja jäljendamatut Aleksander Vertinskit peetakse endiselt autorilaulu peamiseks eelkäijaks.

Veel üks kuulus nõukogude bard – Bulat Okudzhava. Üks tema lüürilisemaid armastuslaule nimega "Hüvasti uusaastapuuga" ei olnud pühendatud tema salapärasele väljavalitule, nagu paljud arvasid, vaid hüvastijätuks surnud poetessi Anna Ahmatovaga.

Žanri tunnused

Autorilaulud kitarriga on katseinimene jagama ühiskonnaga oma nägemust maailmast, oma tundeid ja kogemusi. Isiklik algus määrab laulude sisu, individuaalse esitusmaneeri, autori enda lavapildi ja lüürilise kangelase iseloomu, mis on järk-järgult igas laulus olemas. See žanr on teatud mõttes intiimne ja isegi pihtimuslik kunst.

Lauluule ei ole adresseeritud absoluutselt kõigile. Erinev alt populaarsetest hittidest on see arusaadav vaid neile, kes on autoriga ühel lainepikkusel ning suudavad tema mõtetele ja tunnetele aktiivselt kaasa elada. Žanr tekkis sõbralikes seltskondades, see pole kontsert, vaid pigem "igapäevane", kuid siiski on selles veidi elitaarsust. Autorilaul on "mõtlevate inimeste vaimse suhtluse vorm" – sellise tunnuse andis žanrile Bulat Okudzhava ise.

Esimesed nõukogude bardid

Nõukogude Liidus teadis peaaegu kogu riik V. Võssotski või A. Galitši laule. Ja seda hoolimata asjaolust, et neid teoseid tollal raadiost ega televisioonist peaaegu ei kuulda saanud. Selle nähtuse nähtus seisnes selles, et inimesed tundsid kõigepe alt ära laulud, mitte nende autorid. Luuletusi ja meloodiaid anti suust suhu või jäeti lindistustelt pähe.

Selle populaarse armastuse ja populaarsusega võivad bardidest saada miljonärid, kui nende laulude autoriõigusi arvesse võtta. Kuid neil päevil puudus sellel žanril absoluutselt kaubanduslik orientatsioon. "Ja ma lähen udu, udu, unenägude ja taiga lõhna järele" - noorus laulis pärast seda kõikjalnende sõnade autor – Juri Kukin.

Möödunud ajastu bardide jaoks polnud laulude kirjutamine elukutse. Nad olid teadlased, arstid, õpetajad jne ning nad kirjutasid luulet ja muusikat oma südame ja hinge korraldusel ning jagasid oma loomingut heldelt mitte ainult sõpradega, vaid kogu maailmaga. Siin on kõige kuulsamad nõukogudeaegsed lauljad-laulukirjutajad:

• Jevgeni Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Juri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Võssotski;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Aleksander Sukhanov;
• Juri Kukin;
• Aleksander Gorodnitski;
• Viktor Berkovski.

. Nikitina), "Natuke aeglasem alt, hobused" (V. Võssotski) ja paljud teised. Tänapäeval on need teosed jäädvustatud helisalvestistes, suurepärastes filmides, raadiosaadetes ja telesaadetes.

Kunstlauluklubid

Autorilaul oli rahva seas nii populaarne, et paljudele selle žanri pooldajatele suurlinnades korraldati ametlikul tasemel autorilaulu keskused. Neid kutsuti lühid alt KSP-ks (amatöörlauluklubi).

Pärast turumajanduse tõusu on KSP-le langenud rasked ajad, kuna enamikus kogukondades on kohalikud omavalitsused rahastamise lõpetanudruumide rent klubidele. Vaatamata sellele on trükkplaadid postsovetlikus ruumis paljudes kohtades säilinud. Nüüd pole neid nii palju ja nad ei ole nii massilised, kuid nad elavad endiselt ja koondavad endiselt sarnaselt mõtlevaid inimesi.

Varem oli bardilaulu žanr turismiga lahutamatult seotud. Enamik autoreid tegeles kas ise aktiivselt turismispordiga või laulis oma teostes kaugete teede romantikat, mäetippude ja jõgede vallutamist. Sõbralikud laulud peatatud kitarriga on iga kampaania asendamatu atribuut. Linnade turismiklubide juurde loodi massiliselt ka amatöörlaulukeskusi.

Kunstlaulusõprade koosviibimised

Kuna NSV Liidus saavutas bardilaul noorte ja üliõpilaste seas tohutu populaarsuse, hakati korraldama ka autorilaulu festivale. Neis osalesid nii lauljad-laulukirjutajad kui ka arvukad selle žanri fännid üle kogu riigi.

Grushinsky Festival

Sellel üritusel oli varem ametlik nimi: "Valeri Grušini nimeline ülevenemaaline autorilaulude festival". Festivali nimi anti Siberi Uda jõel uppuvate laste päästmiseks oma elu ohverdanud õpilase mälestuseks. See tüüp õppis Lennuinstituudis, käis matkamas ja koostas oma laule, mida laulis kitarriga sõpradele. Suri, kui ta oli vaid 22-aastane.

Esimest korda korraldati bardide kokkutulek 1967. aastal Žigulis, siis kogunes umbes 600 kunstlaulusõpra. Sellest ajast alates on üritus olnudigal aastal suve keskel Samara linna lähedal Mastrjukovski saartel. Kitarri kujuline parv toimib esinejatele lavaplatvormina. Pe altvaatajate ja osalejate arvu rekord oli 1979. a. Seejärel kogunes Samara lähedale enam kui 100 tuhat autorilaulu ustavat fänni.

Teised kuulsad bardide kokkutulekud

Samuti peetakse suvepäevadel paljudes Venemaa piirkondades kohalikke bardide festivale. Näiteks korraldatakse Voroneži oblastis üritust "Lootuse puri", Lipetski oblastis "Augusti autogramm", Leningradi oblastis "Robinsonaad" jne.

Välismaa autorilaul

60-70ndatel NSV Liidus oli prantsuse šansoon väga populaarne. See on ka autorilaul, ainult et erinev alt meie loojatest esinesid prantsuse šansonimängijad algselt oma kavadega professionaalsete lauljate-laulukirjutajatena, tuuritasid üle kogu maailma, andsid välja plaate, mängisid muusikafilmides.

Siin on nende nimed:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo ja teised

Välismaa lauljad-laulukirjutajad, nagu meiegi, laulsid parimaid inimlikke tundeid, kuid nende luuletustes polnud poliitilist varjundit, nagu mõned nõukogude bardid (V. Võssotski, A. Galitš).

Autorilaul täna Venemaal

Vene autorilaul on vanemate inimeste seas endiselt populaarnepõlvkondadele kui ka noorte seas. Tänapäeva säravaimad bardilaulude autorid ja esitajad on:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergei ja Tatjana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mitjajev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semjon Slepakov.

Enamik nimetatud bardidest alustas oma karjääri nõukogude ajal. Nii hakkas Alexander Rosenbaum oma laule kirjutama 1968. aastal. Pärast arstiteaduskonna lõpetamist töötas ta arstina ja õppis samal ajal õhtuses muusikakoolis. Alates 1983. aastast hakkas ta aktiivselt esinema koos autorilauluga kontserdipaikades erinevates riigi linnades.

Tänapäeval leidub vaev alt inimest, kes poleks A. Rosenbaumi loomingust midagi kuulnud. Paljud meie kaasaegsed armastavad ja kuulavad tema kuulsaid hitte nagu: "Valss-Boston", "Juudi rätsepa laul", "Esaul", "Metsis voolul", "Joonista mulle maja" jt.

Järeldus

Autori laul on alternatiiv mõtlematule ja kohati aus alt öeldes vulgaarsele kaasaegsele popile. Bardide loomingut kuulates muutuvad inimesed puhtamaks, paremaks ja romantilisemaks. Parimad originaallaulud võimaldavad mõelda sellistele igavestele väärtustele nagu armastus, sõprus, truudus, väärikus ja au.