2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Richard Meyer on üks Ameerika mõjukamaid ja laialdasem alt jäljendatud arhitekte maailmas. Tema nimest on saanud omamoodi bränd. Isegi praegu, 83-aastaselt, koguvad kõik Meyeriga seotud projektid avalikkuse huvi koheselt.
Ta alustas oma karjääri 1960. aastate alguses, projekteerides eraelamuid, mille elegantne modernistlik stiil ja valged fassaadid on muutunud kaasaegse arhitektuuri ikooniks. Kogu maailmas suurte objektide kujundajana tuntud Meyer rajas oma rahvusvahelise stiili, mis põhineb lihtsate geomeetriliste joonte puhtusel ja välise vormi harmoonial avatud, valgusküllase siseruumiga. Miks said selle arhitekti hooned modernsuse sümboliks ja kuidas saavad sellised arhitektid nagu Meyer?
Projekti funktsioonid
Kõik tema kujundused on kujundatud modernistlike kaanonite klassikalistes variatsioonides: puhas geomeetria, avatud ruum, rõhk valguse ja valge rohkusele. Hooned sobituvad üllatav alt alati orgaaniliseltümbritsev linna- või loodusmaastik. Meyer on tulihingeline purismi, 1920. aastate arhitektuuritrendi pooldaja, mille põhimõtete aluseks on joonte rangus ja puhtus. Ta oli omal ajal noorte arhitektide "New Yorgi viisiku" liige, kes propageeris naasmist modernistliku ratsionaalse arhitektuuri juurde. Kuid Richard Meyer on oma teostes võimalikult lähedal purismi ideaalidele.
Kõigile arhitekti projektidele on iseloomulik heledate või läbipaistvate pindade ja ühevärviliste valgete tasapindade ruumiline kontrastsus, samuti geomeetriline selgus ja kord, mida sageli täiendavad kumerad kaldteed ja piirded. Meyer kirjeldab oma nägemust arhitektuurist järgmiselt:
Avardan ja arendan seda, mida pean kaasaegse liikumise formaalseks aluseks… Tegelen mahu ja pinnaga, manipuleerin valguses vormidega, mastaabimuutustega ning liikumise ja staasi tajumisega.
Mõned kriitikud leiavad, et Meyeri struktuurid on liiga karmid, meenutades varasemaid arhitektuurisaavutusi, teised tervitavad nende formaalset puhast ilu keset postmodernse arhitektuuri segaseid vorme.
Meyeri arhitektuurne valgesus
Valget on arhitektuuriajaloo jooksul kasutatud paljudes kujundustes, sealhulgas monumentides, templites, paleedes ja valgeks lubjatud maamajades Vahemere piirkonnas, Hispaanias, Lõuna-Itaalias ja Kreekas. Richard Meyeril on oma kujunduste valgeduse kohta järgmine:
Valge arhitektuur väljendab valguse kvaliteeti ja võimaldab hinnata meid ümbritsevat maailma. Valge on kõikvärve, kuhu iganes sa vaatad. Valgesus peegeldab omamoodi loodust, see murrab valgust, muudab meid teadlikumaks looduse värvidest tänu hoonete valgele.
Kõik arhitekti projektid eristuvad valge või sellele lähedase värviga. Mayeri ainus must ehitis on olemas, 42-korruseline pilvelõhkuja New Yorgis First Avenue'l. Projekti autor ise räägib oma disainist huumoriga:
Ma ei tahtnud musta hoonet ehitada. Meie klient tuli minu juurde ja ütles: „Richard, mulle väga meeldib su töö, aga ma tahan musta hoonet. Kas teeksite musta hoone?" Noh, ma ütlesin: "Miks mitte?" Ja miks mitte proovida midagi uut? See on väga sile must läbipaistev sein, nagu lakknahk, pingul üle raami venitatud. See on midagi väga erinevat hoonest, mille järgmisena ehitame, see on valge.
Jätkuva edu fenomen
Juba enne Cornelli ülikooli lõpetamist alustas Meyer oma tööelu ja töötas aastatel 1956–1963 järjestikku kolmes suures New Yorgi ettevõttes. Tema varase kogemuse hulka kuulub ka koostöö rahvusvahelise arhitektuuristiili tunnustatud esindaja Marcel Breueriga. 1963. aastal, kuus aastat pärast ülikooli lõpetamist, asutas 29-aastane arhitekt Richard Meyer oma firma. Kaks aastat hiljem pälvis ta kriitikute tunnustuse Smithi maja (1965–1967) eest Darienis, Connecticutis, mis oli esimene tema nn valgetest hoonetest. Projekt põhines selgelt originaalil1920. aastate puristliku arhitekti Le Corbusier’ loomingu modernism ja funktsionalism. Samal perioodil moodustas Meyer New Yorgi Five, lahtise ühenduse.
Tema töö arhetüüpne näide Douglase maja (1971–1973), mis asub Michiganis Harbor Springsis, pälvis veelgi rohkem tähelepanu. Nagu enamikul Meyeri hoonetest, on sellel konstruktsioonil lõikuvad tasapinnad ja see on oma karge, geomeetrilise valge värvusega tugevas kontrastis.
Suured avalikud ja elamuprojektid
Pärast muljetavaldavate eramajade edu 1970. aastate keskpaigast hakkas Richard Meier saama suuri vahendustasusid, sealhulgas:
- Atheneum – Center for New Harmony (1975–1979) Indianas.
- Tarbekunstimuuseum (1979-1985) Maini-äärses Frankfurdis Saksamaal.
- Kõrgem kunstimuuseum (1980–1983) Atlantas, Georgia osariigis.
- Linnahoone ja raamatukogu (1986–1995) Haagis, Hollandis.
- Moodsa kunsti muuseum (1987–1995) Hispaania linnas Barcelonas.
Meyer projekteeris palju avalikke hooneid. Alles hiljuti lõpetatud suurprojektide hulka kuulub Arpi muuseum Saksamaal; Klubi "OCT" Hiina linnas Shenzhenis; California ülikooli kunstikeskus; Italcementi i.lab Itaalias; USA föderaalkohus San Diegos, Californias; Weill Halli teadus- ja tehnoloogiahoone Cornelli ülikoolis Ithacas, New Yorgis. Hiljutised projektid ja käimasolevad tööd hõlmavad Alessandria provintsi sild Itaalias; büroohoonesRio de Janeiro Brasiilia; Teachers' Village Newarkis, New Jerseys; Surfiklubi Surfside'is, Floridas; Reformi innovatsioonitorn Mexico Citys.
Hiljutised elamuprojektid:
- "Rothschildi torn" Iisraeli linnas Tel Avivis;
- kaks pilvelõhkujat Tokyos;
- kolm elamuprojekti Taiwanis;
- hotellikompleks Lõuna-Koreas.
- eraelamud Euroopas, Aasias ja Põhja-Ameerikas.
Ajavahemikul 1965–2015 lõi Richard Meyer 47 originaalset kujundust, millest igaüks avaldab muljet oma elegantse joonepuhtusega.
Muuseumid
Aastatel 1985–1997 keskendus Meyer Getty keskusele, mis püstitati Los Angelesse. See koosneb kuuest peahoonest, kus asuvad ekspositsioonid ja õppeasutused. Keskus on ehitatud meekarva travertiinist, mida täiendavad alumiiniumpaneelid.
Mitmeotstarbeline kompleks, mis sisaldab ruume avalikest galeriidest erakontoriteni, võimaldas Meyeril kehastada kontrasti avaliku ja eraruumi vahel nagu ei kunagi varem. Ja keskuse asukoht Los Angelese küngas andis arhitektile parima võimaluse uurida valguse mõju. Struktuur on muutunud populaarseks turismimagnetiks ja Meyer rääkis sellest järgmiselt:
Inimestele meeldib vaadata arhitektuuri, nad tahavad näha mitte ainult sisemisi, vaid ka välisruume. Los Angelese Getty muuseum on näide kohast, kus inimesed kogu maailmastTulge vaatama kunsti ja vaadake kõike muuseumi ümber, olgu selleks siis aiad või erilised kohad, kus inimesed saavad koos lõõgastuda ja koguneda.
Pärast seda projekti paelus Richard Meyer eriti muuseumikomplekside ehitamisest, ta kavandas kuni kümmekond sellist objekti, sealhulgas:
- Atlanta Georgia kunstimuuseum (1980–1983).
- Des Moinesi kaasaegse kunsti keskus (1984) Des Moinesis, Iowa.
- Kunst ja käsitöö (1979–1985) Saksamaal Maini-äärses Frankfurdis.
- Barcelona moodsa kunsti muuseum (1995) Hispaanias.
- Moodsa kunsti muuseum Frieder Burda (2004) Baden-Badenis Saksamaal.
- Ara Pacise muuseum (2006) Roomas, kus asub Vana-Rooma rahu altar.
- Kunstiajaloo Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) Saksamaal Remagenis.
Meyer rääkis oma kirest muuseumiprojektide vastu:
Mulle meeldib muuseume luua, sest iga muuseum on ainulaadne. Ekspositsioonide temaatika on erinev ja seetõttu erinevad ka projektide ülesanded. Kuid see on alati avalik ruum, kuhu saab koguneda nii naudingu kui õppimise jaoks.
Auhinnad ja tiitlid
Richard Meyeri tööd iseloomustab kõige paremini avalik tunnustus. 1984. aastal pälvis ta kõrgeima arhitektuuriauhinna, Pritzkeri auhinna, sarnaselt Nobeli preemiaga, mida antakse välja saavutuste eest teaduses ja kultuuris. Meyer oli sel ajal 53-aastane.aasta.
Aastal 1997 pälvis arhitekt Ameerika Arhitektide Instituudi kõrgeima autasu AIA kuldmedali ja samal aastal Jaapani valitsuselt Praemium Imperiale, tunnustades eluaegseid saavutusi kunstivaldkonnas. Ta on Briti Kuningliku Arhitektide Instituudi ja Ameerika Arhitektide Instituudi (AIA) liige. Meyer pälvis AIA New Yorgi peatüki aumärgi 1980. aastal ja Los Angelese osakonna kuldmedali 1998. aastal. Arhitekti arvukate auhindade hulgas on 30 riiklikku AIA auhinda ja üle 50 piirkondliku AIA disainiauhinna.
1989. aastal sai Meyer Briti Kuningliku Arhitektide Instituudi kuningliku kuldmedali. 1992. aastal austas Prantsuse valitsus teda kunstide ja kirjandite komandörina. 1995. aastal valiti Meyer Ameerika Kunstide ja Teaduste Akadeemiasse. 2011. aastal sai ta New Yorgi Arhitektide Seltsilt AIANY presidendi auhinna ja Sidney Straussi auhinna.
Ta on Cooper-Hewitti muuseumi, Rooma Ameerika Akadeemia ja Ameerika Kunsti- ja Kirjaakadeemia hoolekogu liige, kust sai 2008. aastal arhitektuuri eest kuldmedali. Ta on saanud Napoli ülikooli, New Jersey tehnoloogiainstituudi, uue sotsiaaluuringute kooli, Pratti instituudi, Bukaresti ülikooli ja Põhja-Carolina osariigi ülikooli aumärgid.
Ettevõttest lahkumine
2018. aasta märtsis teatas Meyer, et võtab pärast viit kuuekuulist puhkustnaised, kellest neli töötasid tema firmas, süüdistasid arhitekti seksuaalses ahistamises. Ta tegi avalduse, milles ütles, et mäletab olukorda teisiti, kui süüdistajad seda kirjeldasid, kuid Meyer vabandas selle eest, et võib oma käitumisega kedagi solvata. Paar kuud hiljem toimunud intervjuus lükkas ta süüdistused ümber ja teatas, et tema puhkuse põhjuseks on tervislikud põhjused. Sama aasta oktoobris lahkus 83-aastane Richard Meyer lõplikult ettevõttest, mille ta asutas 55 aastat tagasi.
Soovitan:
Idamaine natüürmort: originaalsus ja harmoonia
Idamaine natüürmort on selle kompositsiooni ja värvilahenduse järgi kergesti äratuntav. Kaunis idamaine kangas toimib drapeeringuna, mahlaste puuviljade ja hõbedaste esemete peegeldused kajavad oma säraga, kuid isegi vanad messingist või tinast vasest riistad, mis on kaunistatud graveeringuga, räägivad ikka veel inimeste kõrgest oskusest ja kaasasündinud tunnetusest. harmooniat
Pastelsed värvid hinge ja keha tasakaalu ja harmoonia jaoks
Värvide mitmekesisus looduses ei tunne piire. Selles veendumiseks piisab päevasel ajal taeva vaatamisest. Inimene on õppinud mitte ainult uuesti looma, vaid ka looma uusi toone, värve ning seejärel kasutama oma rikkust ja potentsiaali nii esteetilistel kui terapeutilistel eesmärkidel
Lillede harmoonia. Värviharmoonia palett
Planeedi Maa loodus on täis erakordseid paiku, mille värvide mitmekesisus ja erksad varjundid hämmastab kujutlusvõimet. Maakera varjatud nurkade küllastus ja sügavus on alati erutanud disainerite, kunstnike ja lihts alt ilutundjate hinge. Seetõttu on värvide kooskõla looduses saanud paleti valiku aluseks ja loomeinimeste emotsionaalse inspiratsiooni allikaks
Geomeetriline stiil kaunites kunstides
Geomeetriline stiil on viimasel ajal üha populaarsemaks muutunud. Selgete joonte, täpsuse ja lühiduse armastajatele see meeldis. Kuid see stiil ilmus ja hakati kasutama mitte meie ajal, vaid tuhandeid aastaid tagasi. Meenutage isegi ürgsete inimeste koopapilte. On ka geomeetrilisi kujundeid. Geomeetrilist stiili on kasutatud ja kasutatakse jätkuv alt erinevates kunstivaldkondades
Rokokoo stiil Euroopa arhitektuuris. Rokokoo vene arhitektuuris
Omapärane ja omapärane stiil sai alguse Prantsusma alt 18. sajandi alguses. Rokokoo arhitektuuris ei olnud niivõrd iseseisev suund, kuivõrd teatud hetk üleeuroopalise baroki kujunemises