Mis on ühist arhitektuuril ja muusikal? Suhe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

“Arhitektuur on külmunud muusika” – see populaarne väljend pääses esmakordselt Friedrich Wilhelm Joseph Schellingsi huulilt 1842. aastal. Sellest ajast peale on paljud hakanud märkama kahe kunstiliigi vahelisi suhteid. Uurime, mis on arhitektuuril ja muusikal ühist, millised on neil ühised aspektid ning miks on see väide filosoofias ja esteetikas nii olulist rolli mänginud.

Meloodia – mis see on?

Enne kui jõuame selleni, mis on muusikal ja arhitektuuril ühist, vaatame lühid alt kõigi nende kunstide põhitõdesid. Esimesel kohal on meloodia ise, laul, teos, mida kuuleme. Millest see koosneb? Esiteks on see rütm, suurus, tempo, löögid. Need aspektid määravad meloodia meeleolu, loovad selle või selle atmosfääri. Pealegi on muusikas palju varjundeid, plastilisust, sellel on algus ja lõpp, ekspositsioon ja haripunkt. Kogu see terminoloogia on aga tuttav ehk ainult muusikutele – professionaalidele ja amatööridele, aga kuidas tavakuulaja muusikat defineerib ja eristab? Nad tabavad tema stiili. Just see hetk on võti, mille tõttu kujunevad muusikalised maitsed ja eelistused. Just žanr, milles see või teine laul, näidend, sonaat, romantika vms on kirjutatud, võib luua teatud meeleolu, atmosfääri, aura.

Arhitektuuri omadused

Arhitektuuri ja muusika ühisosast saame hakata rääkima pärast seda, kui oleme teada teise termini tõlgenduse. Isegi esimese klassi laps oskab öelda, mis on arhitektuur. Need on kõik meid ümbritsevad ehitised, alates vanadest, pompoossetest ja majesteetlikest kirikutest ja häärberitest ning lõpetades kaasaegsete – postsovetlike uusehitiste ja klaasist pilvelõhkujatega. Nagu näeme, on arhitektuur jagatud paljudeks žanriteks, mis on üksteisest väga erinevad. Sellel on ka oma "värv", mis loob teatud meeleolu. Tänu ühes või teises stiilis tehtud hoonele tekib teatud aura ja meeleolu. Arhitektid väljendavad oma loomingus alati omaenda loomingulisi võimeid, annavad maailmale edasi killukese oma hingest.

Mis vahet on?

Enne kui asume arutlema küsimuse üle, mis on ühist arhitektuuri ja muusika vahel, tuvastame nende erinevused. Esiteks on arhitektuur "külmutatud" kunst, mis on stabiilne. Ükskõik millinestruktuur on alati staatiline, seda saab imetleda lõputult, silmi maha võtmata, see ei alga ega lõppe – ta lihts alt on olemas. Mis puudutab muusikat, siis igal teosel on sissejuhatav osa, haripunkt ja lõpp. Saate meloodiat nautida, kuni kõlab viimane noot. Teiseks on kõik ehitised, mille kallal arhitektid ja ehitajad on töötanud, mõeldud meie silmadele. Saame neid vaadata, imetleda, uurida ja pildistada. Kuid muusika on kunst, mis jääb kõrvade vahele. Olles kuulnud teatud helide komplekti, kogub meie aju need üheks meloodiaks, mida saame lühikest aega nautida.

Esteetilised sarnasused

Kunst – see "raisakotkas" ühendab meie elus selliseid mõisteid nagu muusika ja arhitektuur. Mis on neil tööstusharudel esmapilgul ühist? Teatud stiilis hoone loomiseks või mis tahes instrumendi jaoks töötamiseks on vaja loojat. Esimesel juhul on see arhitekt, teisel juhul helilooja. Kuid mõlemad on loomingulised isiksused, kes mõtlevad identselt ja valavad oma andeid paberile. Teine sarnasus on stiil. Nagu eespool märgitud, on igal hoonel oma "värv" ja sama võib öelda muusikaliste näidendite kohta. Pealegi kattuvad žanrid muusikas ja arhitektuuris tugev alt. Näiteks barokkstiil, mille esindaja arhitektuuris on Carlo Moderna ja muusikas - Antonio Lucio Vivaldi. Ajastute ja nende filosoofiate muutumise protsess on sajandite jooksul mõjutanud kõiki kunstivaldkondi. Tundus, et nad peavad ajaga kaasas, seega olid neil sarnased omadused.

Tehnilised sarnasused

Tuleb pöörduda teooria poole, et täpselt teada saada, mis on arhitektuuri ja muusika vahel tehnilisest küljest ühist. Esiteks vaatame suurust. Muusikateostes on see alati märgitud muusikalise personali alguses. See võib olla 2/4, ¾, 6/8 ja nii edasi. Teose rütm, emotsionaalne koloriit ja stiil sõltuvad suurusest (st 4/4 on marss, ¾ on valss ja menuett jne) Erinevates hoonetes on oluline ka suurus. See ei puuduta ainult hoone kõrgust, selle laiust ja pikkust. Samuti on oluline akende, uste, sammaste, portaalide ja kaare suurus ja sagedus, olulised on vormid ja üleminekud. Teine aspekt on löögid. Muusikas tuntakse neid selliste mõistetega nagu staccato (terav, tõmblev) ja legato (sile, väljatõmmatud). Tardunud kujul näeme arhitektuuris selliseid puudutusi. Igaüks suudab eristada hoonet, millel on terav ja läbimõeldud iseloom, majast, mis on loodud sujuvate, voolavate joonte ja üleminekute alusel.

Füüsika on põhiteadus

Paljud skeptikud keelduvad mõistmast, miks arhitektuuri nimetatakse sageli külmunud muusikaks, kuni nad näevad teaduslikku tõestust. Ja kõik peitub iidses vene sazhenite süsteemis, mille järgi meie esivanemad ehitasid maju, kirikuid ja avalikke hooneid. Pole saladus, et meie maailm on lainete kogum, mis resoneerivad konkreetsete objektide piirkonnas.ühel või teisel sagedusel. Seinte püstitamisel üksteisest teatud kaugusele moodustuvad elektromagnetilised sambad, mis ühendatakse akordideks. Arvatakse, et just fathom süsteem võimaldas luua selliseid energiastruktuure, mis võimaldasid inimestel end siseruumides paremini tunda: rõhk normaliseerus, erinevad valud taandusid. Miks see juhtus? Fakt on see, et selliste elektromagnetiliste sammaste kiirguse sagedus, mis ühendati "akordideks", oli sarnase sagedusega teatud nootidega, mida saab mängida mis tahes pillil.

Kui koolis küsida, mis on ühist arhitektuuri ja muusika vahel

Selleteemalist esseed antakse keskkooliõpilastele harva ülesandeks, kuid spetsialiseeritud õppeasutustes võib selline küsimus aktuaalseks muutuda. Sellistel juhtudel ei võeta loomulikult arvesse füüsika ja matemaatika kategooria keerulisi aspekte. Lastele õpetatakse ainult üldisi, esteetilisi sarnasusi. Eespool mainitud on need võtmevastus sellele küsimusele, sest lõppude lõpuks räägime me otseselt kahest kunstiliigist.