Kohalik värv: kontseptsioon ja põhitoonid

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Lokaalse värvi mõiste foto- ja filmitehnikas on objekti mitme üksteise lähedal asuva mitmevärvilise osa keskmine värviväärtus. Sellist efekti kasutatakse sageli sihilikult, et vähendada stseeni objektide värvikontrastsust, mille värvierinevused võivad vaatleja tähelepanu süžee jaoks olulistelt pildielementidelt kõrvale juhtida.

Kuidas see juhtub

Filmimise ajal taasesitatakse efekt spetsiaalsete manuste abil. Kui töötate fotodega, kasutades lokaliseerimise efekti saavutamiseks digitaalseid meetodeid, ilmneb see siis, kui värvierinevustega pildid on udused.

Kohaliku värvi mõju maalimisel või värvifotograafias võib ilmneda järgmistel põhjustel:

1. Kui pildi vastavas piirkonnas puudub teravus või kui see puudub pildil tervikuna.
2. Tugeva valguse hajumise tõttu, näiteks läbi objektiivi või udu.
3. Kaugel asuvaid objekte pildistades, st kui pildi skaala on väike.
4. Kui fotol on puudulik eraldusvõime.

Vana Maailma kunst

Konseptsiooni endaga puutus esmakordselt kokku Leonardo da Vinci oma "Maaliraamatu" lehekülgedel. Selle kasutamist võib pidada domineerivaks paljudes Vana-Ida või antiikmaailma kunsti näidetes.

Vitraažaknad ja seinamaalingud keskajal iseloomustavad harmooniat kohaliku värvi ja selle varjundite kõrvutamisel. Impressionismi järgijad kunstis, kes töötasid klassika kaanoneid arvestamata, ei soovinud seda efekti oma maalide kallal töötamisel kasutada.

Meie ajal kasutatakse seda lilledega tehnikat eksperimentaalse tehnikana üsna laialdaselt erinevates žanrites ja kunstisuundades.

Lihts alt öeldes

Mis on siis kohalik värv? Mõiste olemuse hõlpsaks mõistmiseks vaadake lihts alt peaaegu kõiki laste joonistusi. Sellelt leiate kollase päikese, roheliste lehtedega puud või sinise mere.

Nii toimub pildi mis tahes osa põhivärvi mõistmine, võtmata arvesse chiaroscuro toone.

Nii saate vaadata mis tahes graafilist pilti ja rakendada selle pildi objektidele teatud värvi, valides värvid. Valge kasetüvi, oranžikas oranž, mis lebab taldrikul või vaasis – kõik need annavad tunnistust kohalikust värvist.

Subjekti asukoht valguse ja varju suhtes ei oma tähtsust. Seega ereda päikesevalguse või pilvise päeva korral objekti värvus ei muutu.

Millest see koosneb

Üldsekohalik värv ei pea sisaldama kõiki seitset sillerdavat värvi. Selle komponendid võivad olla mitmesugused värvitoonid. Igas inimkonna keeles on sõnu, mis viitavad otseselt nii värvile kui ka seda sisaldavale objektile. Näited: sidrun, roosa, lilla, pistaatsia, smaragd, oliiv ja nii edasi.

Samas, et demonstreerida objekti täielikku tajumist kohaliku värvi kõrval, leiavad aset ka muud toonid.

Tehnikate rakendamine

Selleks, et suurendada objekti helitugevust või rõhutada selle kuju, saab selle ümber tumedaid värve kasutades varje kanda. Nii et nad tegid tööd iidsete ikoonidega. Lisaks kasutavad seda tehnikat paljud rahva käsitöölised.

Samuti saab maastikega töötamisel kasutada kohalikke värve. Seda ebatavalist kunstistiili nimetatakse pointe'iks. Tehnoloogiaga tööde teostamine hõlmab lõuendile ainult nende värvide kandmist, mida ei saa omavahel segada. Neid rakendatakse väikeste, kuid sagedaste ristkülikukujuliste või ümarate tõmmetega.

Sellise kunsti lähed alt vaatamine on nagu mitmevärviliste täppide kaos. Samal ajal tajutakse distantsilt pilti palju terviklikum alt.

Kohalik värv ja nüanss

Nuance on vaevumärgatav värvitoon, üleminek. See võib olla ka helis või vormis.

Maalimisega seoses kasutatakse seda terminit värvi ja tooni seose selgitamiseks. Looja ei pea ühelegi objektiga lähenemapintsliga ja proovige värvi sobitada nii, et tekiks täpne vaste. Peate lihts alt tegema valiku muude värvide hulgas pildil olevast toonist. See on kõige veenvam kui objekti täpne värvitaju.

Selliste üleminekute harjutamiseks tasub alustada värviotsingutega. Peate mõtlema, kus täpselt mõni konkreetne värv asub. Sellise harjutuse sooritamisel ei ole vaja piirduda vaid visanditega, saate oma töö täielikult lõpetada, moodustades vajalikud toonitükid.

Kasutage vaikelus

Selleks, et mõista natüürmorti mõistet, võite proovida vaadata oma toas olevaid esemeid või lihts alt aknast välja vaadata.

Kõik, mida näete, ei oma mitte ainult kuju, vaid ka värvi. Seda saab hõlpsasti tuvastada. Näiteks õun on punane, taldrik on sinine või valge, kardinad on rohelised ja seinad on roosad või türkiissinised.

Kohalikud värvid natüürmortis on puhtad toonid, mida pole segatud ega murdunud. Inimeste meelest peaksid need olema seotud konkreetsete objektidega, kuna need on nende muutumatud ja objektiivsed omadused.

Kohalik värv on iga objekti puhul peamine, arvestamata erinevaid välismõjusid. See võib olla kas üks toon või koosneda mitmest toonist.

Näete, et roosid on enamasti punased või valged ning igal üksikul lillel on mitu erinevat toonikohalik värv. Loodusest joonistades tuleks mälust üle kanda mõned objekti loomulikule värvile iseloomulikud tunnused, muutes seda valguses, varjus või piiratud varjundiga.

Võttes arvesse õhu, valgustuse ja teiste värvidega kombineerimise mõju, muudetakse sama kohalik värv ja selle varjundid täiesti erinevateks toonideks.

Varju mõju

Päikesevalguses on objektide värv kõige paremini nähtav poolvarjulistes kohtades. Objektide lokaalne värvus on kõige halvemini nähtav nendes kohtades, kus sellele langeb täisvari. See muudab värvi ja muutub heledas valguses heledamaks.

Kui põhi-, sekundaar- ja liitvärvide kasutamise teooria ja praktika on läbitud, saab objekti kohaliku värvi, aga ka selle varjundite varjus ja valguses ülilihtne üle kanda saada kättesaadavaks.

Objektile või objektile heidetud varjul on alati värv, mis täiendab objekti enda värvi.

Näiteks punase õuna varjus on täienduseks kindlasti roheline. Lisaks on igal varjul objektist veidi tumedam toon, samuti sinakas toon.

Ära unusta, et mõju avaldab ka objekti keskkond.