Vene rahvalik lubok: ajalugu, kirjeldus, tehnika ja foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vene lubok on graafiline rahvakunsti liik, mis tekkis Peeter Suure ajastul. Erksate naljakate piltidega lehti trükiti sadu tuhandeid ja need olid ülim alt odavad. Need ei kujutanud kunagi leina ega kurbust, lihtsate arusaadava kujundiga naljakaid või informatiivseid lugusid saatsid lakoonilised pealdised ning tegemist oli 17.–19. sajandi originaalkoomiksitega. Igas onnis rippusid seintel sarnased pildid, neid hinnati väga kõrgelt ja igal pool oodati pikisilmi populaarsete trükiste levitajaid.

Termini päritolu

17. sajandi lõpul nimetati puittahvlitest trükiseid analoogselt graafikatega saksa või frjaži lõbusateks lehtedeks, mille tehnika jõudis Venemaale läänemaadelt. Lõuna-Euroopa esindajaid, peamiselt itaallasi, on Venemaal pikka aega kutsutud friagideks, kõiki teisi eurooplasi kutsuti sakslasteks. Hiljem hakati tõsisema sisu ja realistliku pildiga trükiseid kutsuma Frya poognateks jatraditsiooniline vene lubok – rahvagraafika kunst lihtsustatud, erksavärvilise graafika ja arusaadav alt mahukate kujutistega.

On kaks soovitust, miks lõbusaid lehti populaarseteks trükisteks nimetatakse. Võib-olla valmistati esmamuljetahvlid puukoore alumisest kihist, kõige sagedamini pärnast, niisist. Samast materjalist valmistati kastid – mahutid hulgitoodete või majapidamistarvete jaoks. Need olid sageli maalitud maaliliste mustritega, millel olid primitiivsed inimeste ja loomade kujutised. Aja jooksul hakati basti nimetama laudadeks, mis on mõeldud neile lõikuriga töötamiseks.

Täitmistehnika

Vene luboki töö igal etapil oli oma nimi ja seda viisid läbi erinevad meistrid.

1. Alguses loodi kontuurijoonis paberile ja lipumehed kandsid selle pliiatsiga ettevalmistatud tahvlile. Seda protsessi nimetati tähistamiseks.
2. Siis asusid nikerdajad tööle. Teravate tööriistadega tegid nad süvendeid, jättes pildi kontuurile õhukesed seinad. See õrn ja vaevarikas töö nõudis erikvalifikatsiooni. Tõuaretajale müüdi jäljenditeks valmis aluslauad. Esimesed puidu- ja seejärel vasegravöörid elasid Izmailovos, Moskva lähedal asuvas külas.
3. Tahvel määriti tumeda värviga ja selle peale asetati odava halli paberileht, pandi pressi alla. Tahvli õhukesed seinad jätsid musta kontuurijoonise ja väljalõigatud süvendite kohad hoidsid paberi värvimata. Selliseid lehti nimetati vahetükkideks.
4. Kontuuriga maalidtrükised viidi koloristidele - küla artellitöötajatele, kes tegelesid piltide värvimisega-prostovkiga. Seda tööd tegid naised, sageli lapsed. Igaüks neist maalis kuni tuhat lehte nädalas. Artelli töötajad tegid ise värve. Vaarikavärv saadi keedetud sandlipuust maarja lisamisega, sinine värvus saadi lapis lazulist, erinevaid läbipaistvaid toone saadi töödeldud taimedest ja puukoorest. 18. sajandil, litograafia tulekuga, kadus koloristide elukutse peaaegu ära.

Kulumise tõttu kopeeriti tahvleid sageli, seda nimetati tõlkimiseks. Esialgu lõigati laud pärnast, seejärel hakati kasutama pirni ja vahtrat.

Naljakate piltide ilmumine

Esimest trükimasinat nimetati Frjažski laagriks ja see paigaldati 17. sajandi lõpus Court (Ülem) trükikotta. Siis ilmusid teised printerid. Trükilauad lõigati vasest. Eeldatakse, et professionaalsed printerid hakkasid kõigepe alt tootma vene luboki, paigaldades oma kodudesse kõige lihtsamad masinad. Trükimeistrid elasid tänapäevaste Stretenki ja Lubjanka tänavate piirkonnas, siin, kirikumüüride lähedal, müüsid nad lõbusaid Frya lehti, mis hakkasid kohe nõudma. Just selles piirkonnas omandasid 18. sajandi alguseks populaarsed trükised oma iseloomuliku stiili. Varsti ilmusid teisedki nende levikukohad, nagu Köögiviljarida ja seejärel Spasski sild.

Naljakad pildid Peetri all

Suveräänile meeldida soovides tulid lõbusate lehtede joonistajad välja naljakaid lugusid. Näiteks Aleksander Suure lahing India kuninga Poriga, kus antiikkreeklasest komandörile anti selge portree sarnasus Peeter I-ga. Või must-valge trükise süžee Murometsa Iljast ja Ööbikust. Röövel, kus Vene kangelane vastas suverääni kuvandile nii välimuselt kui riietelt, ja Rootsi sõjaväevormis röövel kujutasid Karl XII. Mõned Vene luboki süžeed võis olla Peeter I enda tellitud, näiteks lina, mis kajastab suverääni reformistlikke juhiseid aastast 1705: euroopalikesse riietesse riietatud vene kaupmees valmistub habet ajama.

Printerid said korraldusi ka Peetri reformide vastastelt, kuid mässuliste lubokkide sisu oli looritatud allegooriliste kujunditega. Pärast kuninga surma levitati tuntud leht stseeniga kassi matmisest hiirte poolt, mis sisaldas palju vihjeid, et kass oli hiline suverään ja õnnelikud hiired olid Peetri vallutatud maad.

Luboki õitseaeg 18. sajandil

Alates aastast 1727, pärast keisrinna Katariina I surma, langes trükitoodang Venemaal järsult. Enamik trükikodasid, sealhulgas Peterburi, suleti. Ja tööta jäänud trükkalid orienteerusid ümber populaarsete trükiste tootmisele, kasutades tüpograafilisi vasktahvleid, mida ettevõtete sulgemise järel rohkesti järele jäi. Sellest ajast peale algas vene populaarse trükise õitseaeg.

Sajandi keskpaigaks ilmusid Venemaale litograafiamasinad, mis võimaldasid eksemplaride arvu mitmekordseks korrutada, et saadavärvitrükk, parem ja detailsem pilt. Esimene 20 tööpinkiga tehas kuulus Moskva kaupmeestele Ahmetjevsile. Konkurents lubokitootjate vahel suurenes, krundid muutusid järjest mitmekesisemaks. Pilte loodi peamistele tarbijatele – linnarahvale, seetõttu näidati neil linnaelu ja elu. Talupojateemad ilmusid alles järgmisel sajandil.

Luboki tootmine 19. sajandil

Alates sajandi keskpaigast tegutses Moskvas 13 suurt litograafiatrükikoda koos põhitoodetega, mis toodavad populaarseid trükiseid. Sajandi lõpuks peeti nende toodete valmistamise ja levitamise vallas kõige silmapaistvamaks I. Sytini ettevõtet, mis valmistas aastas umbes kaks miljonit kalendrit, poolteist miljonit lehte piibliteemadega, 900 tuhat pilti ilmalike teemadega.. Morozovi litograafias toodeti aastas umbes 1,4 miljonit populaarset trükist, Golõševi tehas - umbes 300 tuhat, teiste tööstusharude tiraaž oli väiksem. Odavaimad lehed müüdi poole kopikaga, kalleimad pildid maksid 25 kopikat.

Teema

Kroonikad, suulised ja käsitsi kirjutatud legendid, eeposed olid 17. sajandi populaarsed süžeed. 18. sajandi keskpaigaks muutusid populaarseks vene joonistatud populaarsed trükised, millel olid kujutatud pätid, naljad, õilsa elu ja õukonnamood. Satiirilehti oli palju. 1930. ja 1940. aastatel oli populaarseim graafika sisu rahvalike linnapidude pilt,pidustused, meelelahutus, rusikalöögid, laadad. Mõnel lehel oli mitu temaatilist pilti, näiteks lubok "Maslenitsa kohtumine ja äranägemine" koosnes 27 joonistusest, mis kujutasid moskvalaste melu erinevatest linnaosadest. Alates sajandi teisest poolest on levinud ümberjoonistamine saksa ja prantsuse kalendritest ning almanahhidest.

Alates 19. sajandi algusest ilmusid populaarsetes trükistes kirjanduslikud süžeed Goethe, Chateaubriandi, Francois Rene ja teiste tol ajal populaarsete kirjanike loomingust. Alates 1820. aastatest on moodi tulnud vene stiil, mis väljendus trükisõnas maaelu teemas. Talurahva arvelt kasvas nõudlus ka populaarsete trükiste järele. Populaarseks jäid vaimsed-religioossed, sõjalis-patriootilised teemad, kuningliku perekonna portreed, tsitaatidega illustratsioonid muinasjuttude, laulude, muinasjuttude, ütluste jaoks.

Lubok XX – XXI sajand

Fleeride, plakatite, ajaleheillustratsioonide, eelmise sajandi alguse märkide graafilises disainis kasutati sageli populaarset stiili. Seda seletatakse asjaoluga, et poolkirjaoskamatute maa- ja linnaelanike jaoks jäid kõige populaarsemaks teabetooteks pildid. Kunstikriitikud iseloomustasid seda žanrit hiljem kui vene juugendstiili elementi.

Lubok mõjutas poliitiliste ja propagandaplakatite kujunemist 20. sajandi esimesel veerandil. 1914. aasta suve lõpus asutati kirjastusselts "Tänapäeva Lubok", mille ülesandeks oli satiiriliste plakatite ja postkaartide väljaandmine. Tabavad lühikesed tekstid kirjutas piltide kallal töötanud Vladimir Majakovskikoos kunstnike Kazimir Malevitši, Larionovi, Tšekrõgini, Lentulovi, Burljukovi ja Gorskiga. Kuni 1930. aastateni oli populaarne graafika sageli reklaamplakatitel ja kujundustel. Sajandi jooksul kasutati seda stiili nõukogude karikatuurides, lastele mõeldud illustratsioonides ja satiirilises karikatuuris.

Vene lubokit ei saa nimetada kaasaegseks kujutava kunsti liigiks, mis on populaarne. Sellist graafikat kasutatakse üliharva iroonilise plakati, messide või temaatiliste näituste kujundamisel. Sellel suunal töötavad vähesed illustraatorid ja karikaturistid, kuid Internetis köidavad nende päevateemalised eredad vaimukad teosed netikoijate tähelepanu.

Joonistamine vene luboki stiilis

2016. aastal andis kirjastus Hobbitek selle pealkirja all välja Nina Velichko raamatu, mis on suunatud kõigile rahvakunstihuvilistele. Teos sisaldab meelelahutusliku ja hariva iseloomuga artikleid. Autor õpetab vanade meistrite töödele tuginedes rahvatrüki tunnuseid, selgitab, kuidas joonistada pilti etapiviisiliselt raami, kujutada inimesi, puid, lilli, maju, eksponeerida stiliseeritud tähti ja muid elemente. Tänu põnevale materjalile pole populaarse trükigraafika tehnika ja omaduste valdamine sugugi keeruline, et ise luua eredaid meelelahutuslikke pilte.

Moskvas Sretenkal asub muuseumVene lubok ja naivistlik kunst. Ekspositsiooni aluseks on selle asutuse direktori Viktor Penzini rikkalik kollektsioon. Populaarsete graafikate ekspositsioon alates 18. sajandist kuni meie päevadeni äratab külastajates märkimisväärset huvi. Pole juhus, et muuseum asub Pechatnikov Pereuloki ja Lubjanka piirkonnas, kus enam kui kolm sajandit tagasi elasid samad trükitöölised, kes olid Venemaa luboki ajaloo alguses. Siin sündis Fryazh lõbusate piltide stiil ja müügiks mõeldud linad riputati kohaliku kiriku aia külge. Võib-olla äratavad ekspositsioonid, raamatud ja piltide demonstreerimine Internetis huvi vene populaarse trükise vastu ja see tuleb tagasi moodi, nagu see on korduv alt juhtunud teiste rahvakunstiliikidega.