Vene Draamateater. Lesya Ukrainka: kirjeldus, ajalugu, repertuaar ja ülevaated

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Teater on ilus kunst, mis annab unustamatu elamuse. Kahjuks jääb teatrietenduste austajaid aina vähemaks ja žanr on tasapisi hääbumas. Teatritöötajad ja näitlejad on aga kindlad, et ainulaadne kunst ei hävi, sest teatrivaim on olemas igas inimeses, ka neis, kes on kunstikauged.

Kuidas leida vene draamateatrit. Lesia Ukrainka?

Kuulus teater asub Kiievi südames. Turistid ja linnaelanikud nimetavad seda lihts alt "vene draamaks". Hoone asub linna ajaloolises osas, Kuldväravast mitte kaugel ning kahe kauni ja keeruka tänava – Bogdan Hmelnitski ja Puškinskaja – ristumiskohas.

Teatri ajalugu

Teatri eksisteerimise ametlik alguskuupäev langeb 1926. aastale, mil linnavõimud otsustasid, et on vaja luua Vene riiklik draama. Esimene hooaeg teatris avati 15. oktoobril. 1941. aastal nimetati teater Lesja Ukrainka järgi.

Vene draama rahvusteater Lesja Ukrainka võtab oma osaalgusest 19. sajandil, mil Vene impeerium oli täis ühepäevaseid teatriettevõtmisi, mis tekkisid ja kadusid massiliselt. 1891. aastal loodi Kiievis vene teater. Neist sai andeka näitleja ja lavastaja Nikolai Solovtsovi ettevõte. Selle trupi liikmetest said hiljem Kiievi Draamateatri "vanad mehed". Just siin, Lesja Ukrainka teatri kaasaegses hoones, mängis Mykola Solovtsovi trupp oma esimesi lavastusi. Kiievi tänaval asuv peen hoone läks ajalukku Bergonieri majana.

Need, kes veel vanu aegu mäletavad, aukartusega südames, mäletavad esimesi legendideks saanud etendusi ("Elav laip", "Proua Dulskaja moraal", "Puud surevad seistes" jne.).

Aga aeg läheb edasi. 1994. aastal sai teatri juhiks Mihhail Reznikovitš. Esimest korda külastas ta seda hoonet 1963. aastal, kui lõpetas Georgi Tovstonogovi lavastajakursused. Just see külaskäik aheldas Reznikovitši igaveseks teatri seinte, meeskonna külge. Ta ise nimetab seda oma "esimeseks tundeks". Ta andis palju etendusi Moskvas, Novosibirskis, Peterburis, Pekingis, Varnas … Iga kord, kui lavastaja naasis oma koduteatri seinte vahele.

Natuke režissöörist

Vene Draamateater. Lesia Ukrainkat juhib tuntud Vene Föderatsiooni teatrikunsti esindaja, akadeemik Mihhail Reznikovitš. Ta on sündinud Harkovis, loometee sai alguse 1955. aastal Lvovi Draamateatri seinte vahel. Seejärel astub ta Lvivi osariigi täppisteadustesseülikool. I. Franko. Seal õppis Mihhail Jurjevitš vaid 3 aastat. Pärast seda otsustas ta astuda Leningradi Riiklikku Muusika- ja Kinoinstituuti režissööriks. Reznikovitši lavastajatööde arv on lihts alt muljetavaldav – umbes 50 lavastust.

Kuulsad inimesed

Iga teater on väärtuslik, ennekõike silmapaistvad näitlejad ja lavastajad. Vene draamateater. Lesya Ukrainka on andekate kunstnike poolest väga rikas. Tuleks meenutada, et teater jääb tänaseni ansambli teatriks. Siin töötasid kõige andekamad näitlejad: Mihhail Romanov, Viktor Dobrovolski, Viktor Khalatov, Ada Rogovtseva, Ljubov Dobžanskaja, Kirill Lavrov. Režissööridest ei saa unustada Konstantin Khokhlovit, Vladimir Nelli, Georgi Tovstonogit, Anatoli Petritskit. Teater on uhke ka oma artistide üle: Leon Alshits, Daniil Leader, David Borovsky.

Repertuaar

Lesja Ukrainka nimeline Kiievi Vene Draama Teater on kuulus oma repertuaari poolest, mis ei jäta ükskõikseks ühtegi vaatajat. Selle meeldiv omadus on see, et repertuaaris on alati etendusi igale maitsele ja igaüks saab vaadata oma lemmiklavastust.

Välis- ja Ukraina turistid kiidavad teatri repertuaari väga, sest alati, kui tuled, on alati näha midagi ilusat ja muljetavaldavat. Seni on repertuaaris järgmised etendused: Edith Piaf: elu sisseroosa”, “Aleksandr Vertinsky. Isandaball…”, “India suvi”, “Meie vanemate ingel või seksuaalneuroosid”, “Meeletu veri”, “Varssavi meloodia”, “Sõbrapäev”, “Abielud sõlmitakse taevas”, “Kõikjal üks”, Kirsiaed”, “Kirgede kütkes”, “Me kõik tuleme lapsepõlvest”, “Kaks, koera arvestamata” jne. Teatrilavastuste mitmekesisus täieneb pidev alt, rõõmustades publikut koomiliste, tõsiste ja sügavate etteastetega. Samas saab alati vaadata šikke vanu lavastusi.

Vene Draamateater. Lesia Ukrainka: plakat

Teatri plakatit toimetatakse iga päev. Tööpäeviti näitavad näitlejad umbes 3 etendust, nädalavahetustel - igaüks 4 etendust. Pileti etendusele saab igal ajal, peaasi, et mitte maha jääda. Teatriplakat allkirjastatakse 10-11 päeva ette, nii et saate eelnev alt valida sobiva etenduse aja ja päeva.

Teatrimuuseum

Lesja Ukrainka Vene Draamateatril on oma muuseum. Selle traditsiooni algatas S. I. Filimonov juba 1961. aastal. Muuseumi praegused töötajad jätkavad seda suure innu ja usinusega, luues otsekontakte oma vaatajatega.

Muuseumis on palju ainulaadseid ja väärtuslikke asju, fotosid, dokumente. Tagasihoidlikud fotod, millel on jäädvustatud teatrietendus või näitleja, torkavad silma oma suurejoonelisuses. Siit leiate ka märkmeid, aegunud plakateid, näidendite tekste, erinevaid rõivaid, autogramme, rollide tekste. Muuseumis saab tutvuda teatri genealoogia, esmaetenduste, prominentsete tegelastega ning vaadata ka nende fotosid.

Eraldi tasub esile tõsta kõik näitlejate rekvisiidid, parukad, riided, mööbel, muusikariistad, antiikehted. Kõik see lööb muuseumisse siseneva külalise kujutlusvõimesse. Teise omaette muuseumivarade rühma moodustavad kunstnike tööd, visandid, maketid. Kujutav kunst ulatub otse teatri juurte juurde.

Läve ületamine

Vene Draamateatri Akadeemilises Teatris meenutab Lesja Ukrainka tõelist taaselustatud muinasjuttu. Tundub, et kogu maailm naaseb teise ajastusse ja reaalsust justkui polekski. Põhistseen avaldab muljet ulatuse, heleduse ja küllastusega. Lisaks sellele on seal veel David Borovski ruum, kioskite fuajee, poolkorrus ja 2 korrust. Suurt tähelepanu pööratakse valgustusele, mis loob piduliku ja avara atmosfääri, mis on kooskõlas etenduse vaimuga.

Teatri kohta on erinevaid arvustusi, kuid sageli ei meeldi see neile, kellele draamakunst üldse ei meeldi. Paljud inimesed külastavad teatrit iga päev, jättes se alt tänu- ja rõõmusõnu. Pilet tuleb eelnev alt osta, sest need lähevad üsna kiiresti laiali. Hoolimata asjaolust, et teater ei ole tänapäeva maailmas sugugi esikohal inimhuvide püramiidis, on see endiselt elus ja elab veel palju sajandeid.