2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Tants on rahvuskultuuri oluline osa. Selle juured ulatuvad iidsetesse aegadesse. Juba iidsetest aegadest on inimesed tantsus väljendanud oma tugevaimaid emotsioone: armastust, vihkamist, õnne ja kurbust. Üks suurkujudest ütles: "Liikumine on elu." Seetõttu võib tants palju rääkida nii selle rahvuse traditsioonidest ja ajaloost, kust see alguse sai, kui ka inimeste mentaliteedist.
Maa- ja linnakunst
Prantsuse tants oli vanasti eranditult rahvalik. Seda esitati kõikjal, kus inimesed kogunesid. Näiteks põllul saagikoristuse ajal, kui päike oli kuum ja talupojad tegid hingetõmbepausi ja lõunasöögi. Õhtul kõrtsis peale rasket tööpäeva pritsisid purjus prantslased oma kogunenud energia tantsu abil välja. Laatadel poolprofessionaalsed artistid (sarnaselt vene pättidega) "pöörasid" linlasi rõõmsa muusika ja tantsudega.
Vana prantsuse rahvatantsu, mis sai alguse talupojakeskkonnast, nimetatakse branle'iks. See on meile hästi tuntud ringtants. Peaaegu kõigil Euroopa rahvastel on ringtantsud. See on seotud iidse päikesekultusega. Branli saatel lauldi. See on lõbus ja kiire tants. Branl oli 13. ja 15. sajandil Prantsusmaal väga populaarne. Selle tantsu piirkondlikud variandid on teada.
Branle põhineb turvisega külgastmel. Mõnikord esitati seda tantsu hüpetega. Sellist klii nimetati rõõmsaks. 16. sajandil hakati seda iidset tantsu mängima õukondades. Väga ilus branle koos küünlajalgaga. Juht, hoides käes suurt lühtrit, vahetab selle daamiga, kellest ise saab juht. Sellise branli keskmes on kurameerimine. Tants sisaldab austuse märke – kõverdusi ja kummardusi.
Liikumiste mosaiik
Prantsuse tants nimega bourre sai alguse Auvergne'i provintsist. Seal sündis ka kuulus gavotte. Need tantsud muudeti õukonnatantsudeks ja sisenesid seejärel klassikalise balleti arsenali. Kaasaegses koreograafias viitab termin "burre" teatud tüüpi sammudele.
Farandole – Provansi tants. See põhineb ringikujulistel liikumistel, eelkõige pöörlemisel. Keskajal esitati farandooli ümmarguse tantsuna.
Iidne prantsuse tants Rigaudon sai alguse Provence'ist. Selle provintsi talupojad on pikka aega olnud energilised ja rõõmsameelsed, seetõttu on rigodones palju aktiivseid liigutusi, nagu ühel jalal hüppamine, ketramine. 17. sajandil mängiti seda tantsu aristokraatide õukondades. Hiljem saab rigaudon instrumentaalmuusika omaks. Lully, Rameau ja Händel lisasid selle oma sviitidesse. 19. ja 20. sajandil sai rigaudon minevikumuusikat stiliseerinud heliloojate tähelepanuobjektiks.
Lõbus tants
Prantsuse vana tants sai alguse riigi põhjaosast. Selle tõenäoline päritolupiirkond on Normandia. See tants on väga iidne. Vanasti esitati alltorupilli saatel, nii et pehmem muusika sisaldab tavaliselt korduvaid elemente. Ja kuulus menuett Poitou talupojatantsust muutus Päikesekuninga ajastul galantsuse ja graatsilisuse sümboliks.
Prantsuse tantsu, mida kutsuti sabotööriks, esitati spetsiaalsetes kingades. Need olid veidi ülespoole pööratud varvastega puidust kingad. Puukingad – see oli kingade nimi. Tavaliselt õõnestati see ühest puutükist. Sabotier on suhteliselt aeglane tants. Kohmakad jalanõud segasid kiireid liigutusi. Saboteerijat iseloomustab trampimine ja kõvade jalanõudega põrandale löömine.
Demokraatlik Kunst
19. sajandil sai prantsuse tants uusi arengustiimuleid. Pärast revolutsiooni demokratiseeriti linnameelelahutus oluliselt. On ka uusi tantse. Cotillion on tuntud juba sajandi algusest. Prantsuse keelest tõlgituna tähendab see sõna "seelik", samuti "paaride ringikujuline konstruktsioon". Cotillion – omamoodi segu kõigist tol ajal tuntud tantsudest. See võib sisaldada valssi, ecossaise'i ja mazurka kujundeid. Liigutused valisid esiesinejad ja andsid muusikutele märku.
Kadrille tantsivad paarid, kus partnerid on vastamisi. See on kiire ja lõbus prantsuse tants. Tema figuuride nimi on väga originaalne. Liigutused määrati tantsuga kaasas olnud laulu sõnade järgi ja neid nimetati "püksid", "suvi", "kana", "pastoraal".
Pariisi sümbol
Kvadrilli variant – kuulus kaanan. Ta esines Pariisis 19. aasta kolmandal kümnendilsajandil. Kaankaanit tantsiti Moulin Rouge’i kabarees. Sellest on saanud mineviku meelelahutuskohtade ja punaste laternate piirkondade sümbol. Esialgu esitasid konservipurgid üksikud naisartistid. Pikka aega peeti seda lõhede ja kõrgete jalgade kõikumise tõttu nilbeks. Ingliskeelses versioonis tantsiti kaankaanit rivis. 20. sajandi alguses ühendasid koreograafid sooloesinemise ansamblimänguga. Nii ilmus kuulus “Prantsuse kaanan”, mida tunneme naiste kiljumise ja naeru järgi.
Tantsu saateks kõige populaarsem muusika on Jacques Offenbachi pala operetist Orpheus in Hell. Täna tulevad Moulin Rouge'i külastajad vaatama väga kuulsat kaankaani, mis on Pariisi tunnus.
20. sajandil näitab prantsuse kunst uute tantsude esilekerkimist. Neid nimetatakse sageli tänavaks. Prantsusmaaga seostatakse peapööritust – omamoodi elektrotantsu.
Soovitan:
"Vana-Kreeka legendid ja müüdid": kokkuvõte. "Vana-Kreeka legendid ja müüdid", Nikolai Kuhn
Kreeka jumalad ja jumalannad, Kreeka kangelased, müüdid ja legendid nende kohta olid Euroopa luuletajate, näitekirjanike ja kunstnike aluseks, inspiratsiooniallikaks. Seetõttu on oluline teada nende kokkuvõtet. Vana-Kreeka legendid ja müüdid, kogu kreeka kultuur, eriti hilisel ajal, mil arenes nii filosoofia kui ka demokraatia, avaldasid tugevat mõju kogu Euroopa tsivilisatsiooni kujunemisele tervikuna
Kauneimad prantsuse näitlejannad 20. ja 21. sajandil. Kõige kuulsamad prantsuse näitlejannad
1895. aasta lõpus sündis Prantsusmaal ühes Pariisi kohvikus Boulevard des Capucines'il maailmakino. Asutajad olid vennad Lumiere, noorem oli leiutaja, vanem oli suurepärane organisaator. Alguses üllatas prantsuse kino publikut trikifilmidega, millel praktiliselt puudus stsenaarium
Vana-Kreeka skulptuur, selle tunnused, arenguetapid. Vana-Kreeka skulptuurid ja nende autorid
Vana-Kreeka skulptuuril on eriline koht selle riigi kultuuripärandi meistriteoste hulgas. See ülistab ja kehastab visuaalsete vahendite abil inimkeha ilu, selle ideaali. Kuid mitte ainult joonte sujuvus ja graatsia on Vana-Kreeka skulptuuri iseloomulikud jooned
Filmid Oleg Daliga: "Sannikovi maa", "Vana, vana lugu", "Vürst Florizeli seiklused" jt
Nii ainulaadset ja ebatavalist näitlejat nagu Oleg Dal pole meie kunstis kunagi olnud ja tõenäoliselt ei olegi. Tema surmast on möödunud üle 30 aasta ja vaidlused tema isiksuse üle pole vaibunud tänaseni. Keegi liigitab ta tingimusteta geeniuseks, keegi peab teda kapriisseks staariks, tülitsevaks ja skandaalseks inimeseks. Jah, väljastpoolt võib tunduda – hull, noh, millest sa ilma jäid? Ja see on lihts alt soovimatus valetada, ei publikule ega endale
Vaasimaal Vana-Kreekas. Vana-Kreeka vaasimaalimise stiilid
Selles artiklis, kallid lugejad, käsitleme Vana-Kreeka vaasimaalimise stiile. See on originaalne, särav ja hämmastav iidse kultuuri kiht. Igaüks, kes on oma silmaga näinud amforat, lekythost või skyphost, hoiab nende ületamatut ilu igavesti oma mällu. Järgmisena räägime teiega erinevatest maalimistehnikatest ja -stiilidest ning mainime ka selle kunsti arengu mõjukamaid keskusi
