Rooma skulptuur. Vana-Rooma skulptuuride kollektsioon Ermitaažis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vana-Rooma skulptuur eristub eelkõige selle mitmekesisuse ja eklektilise kombinatsiooni poolest. See kunstivorm ühendas varaklassikaliste kreeka teoste idealiseeritud täiuslikkuse suure realismiihaga ja neelas ida stiilide kunstilisi omadusi, et luua kivist ja pronksist kujutisi, mida tänapäeval peetakse antiikaja parimateks näideteks.. Samuti säilitasid Rooma skulptorid oma populaarsete Kreeka varasemate meistriteoste koopiate abil järglastele hindamatuid eksemplare, mis muidu oleksid maailmakultuurile täielikult kadunud.

Funktsioonid

Nagu nende Kreeka kolleegid, töötasid roomlased kivi, väärismetalle, klaasi ja terrakota, kuid eelistasid pronksi ja marmorit. Kuna metalli taaskasutati sageli, on enamik säilinud Rooma skulptuure valmistatud marmorist.

Rooma armastus kreeka ja hellenismi vastuskulptuur tähendas, et kui originaalesemete varud olid ammendatud, pidid käsitöölised tegema koopiaid ja need võisid olla erineva kvaliteediga. Tõepoolest, Ateenas ja Roomas endas olid koolid, mis tegelesid spetsiaalselt kreeka originaalide kopeerimisega. Nende eesotsas olid: Pasitel, Apollonius ja teised kuulsad meistrid. Rooma skulptorid tegid ka Kreeka originaalide miniatuurseid koopiaid, enamasti pronksist.

Evolution

Aja jooksul hakati otsima uusi kunstilise väljendusviise, jättes välja etruskide ja kreeklaste stiilid ning 1. sajandi keskpaigaks pKr. e. see tõi kaasa soovi jäädvustada ja luua suuremat realistlikkust visuaalseid efekte kasutades valgust ja varju. Hilisantiikajal toimus chiaroscuro ja abstraktsete vormide kasutamisega isegi üleminek impressionismile.

Rooma skulptuur omandas monumentaalsema iseloomu massiivsete, peaaegu "elusate" keisrite, jumalate ja kangelaste kujudega, nagu tohutud pronkskujud Marcus Aureliusest hobuse seljas või veelgi suurem Constantinus I kuju (osaliselt säilinud).). Mõlemad on praegu Rooma Kapitooliumi muuseumis. Impeeriumi lõpu poole kaldus proportsioone muutuma, eriti suurendati päid, ja kõige sagedamini esitati figuurid ees lamedamana, mis näitas idamaise kunsti mõju.

Samuti on oluline eristada kahte erinev alt orienteeritud "turgu": valitseva klassi liikmed eelistasid klassikalisemaid ja idealistlikumaid kujundeid, samas kuiteisele, provintsilisemale "keskklassi" turule meeldis antiikskulptuuride naturalistlik emotsionaalne tüüp, eriti portreede ja matusetööde puhul.

Skulptuurid ja portreeskulptuurid

Nagu kreeklaste puhul, armastasid roomlased meisterdada oma jumalatest kujusid. Kui keisrid hakkasid väitma jumalikkust, pühendati neile kolossaalseid ja idealiseeritud kujutisi, millel oli sageli ülestõstetud käega kujutatud objekt, ja need hõivasid üsna olulise koha. Näiteks Augustuse kuju Prima Portas.

Kujusid kasutati ka dekoratiivsetel eesmärkidel kodus või aias ning need võisid olla miniatuursed, valatud metallist, sh hõbedast. Üks sellistest kujudest, mis roomlastele omane oli, olid Lares Familiares (perekonna kaitsevaimud). Tavaliselt valmistati need pronksist. Neid eksponeeriti reeglina paarikaupa maja nišis. Need olid ülestõstetud käte, pikkade juustega, tuunika ja sandaalidega noorte kujutised.

Trendid ja funktsioonid

Samas just portreede spetsiifilises valdkonnas saab Rooma skulptuur juhtivaks kunstiliigiks, omandades teatud erinevused teistest kunstitraditsioonidest. Teda iseloomustav realism võis välja kujuneda traditsioonist hoida majas surnud pereliikmete vahast matusemaske, mida leinajad matustel kannavad. Need olid üldiselt üsna täpsed kujutised, sealhulgas isegi puudused ja mitte konkreetse näo kõige meelitavamad küljed. Kivis edastatuna esindavad nad suurt hulka meieni jõudnud portreesid.büstid, mis eemalduvad varasema perioodi idealiseeritud piltidest.

Seega idealiseeriti valitseva eliidi ametlikud portreed tavaliselt. Selle näiteks on Augustuse kuju, kus keiser näeb välja palju noorem ja värskem, kui ta tegelikult oli selle loomise ajal (1. sajandi lõpp eKr). Claudiuse ajaks aga 1. sajandi keskpaigas pKr. e. ja veelgi enam, Nero ja Flaviuse ajal püüdles ametlik portreelooming suurema realismi poole. Samal perioodil eristusid Rooma naiste skulptuurid keerukate soengute poolest ja neid peeti kahtlemata moesuundade eelkäijateks.

Hadrianuse ajal pöörduti tagasi idealiseeritud kujutiste juurde, näiteks klassikalises kreeka stiilis, kuid marmorskulptuurides hakati kasutama loomulikumat silmade kujutist.

Realism naasis taas Antoninuste dünastia ajal ja koos sellega ka selliste tunnuste kujutamine nagu varesejalad ja lõtv. Samal ajal oli suundumus marmori poleerimiseks nendel osadel, kus oli nahk. Pärast sellist töötlemist kontrasteerusid need tugev alt näiteks sügavale lõigatud ja töötlemata juustega. Ka sel perioodil oli moes torso või selle osa, mitte ainult õlgade kujutis (näiteks Commoduse büst Heraklese kujul, umbes 190 pKr). Caracalla büst (umbes 215 pKr) on veel üks näide idealismi tagasilükkamisest Rooma eliidi portreeskulptuuris.

Impeeriumi lõpu poole loobub plastiline kunst igasugustest katsetest füüsiliste omaduste realistlikult edasi andateema. Näiteks keisrite (Diocletianus, Galerius ja Constantinus I) kujutistel pole peaaegu mingeid eristatavaid füsiognoomilisi tunnuseid. Võib-olla tehti seda katsega võõrandada keisrit tavalistest surelikest ja tuua teda jumalustele lähemale.

Kasutamine arhitektuuris

Rooma ehitistel olevad skulptuurid võivad olla lihts alt dekoratiivsed elemendid või omada poliitilist tähendust, näiteks triumfikaaredel. Arhitektuurne Rooma skulptuur peegeldas antud juhul kampaania võtmesündmusi ja keisri võitu. Selle näiteks on Constantinuse kaar Roomas (umbes 315 pKr), millel on kujutatud ka lüüa saanud ja orjastatud "barbareid", et edastada sõnumit Rooma üleolekust. Selline tõeliste inimeste ja konkreetsete ajalooliste tegelaste kujutamine arhitektuuris on teravas kontrastis kreeka stiiliga, kus suuri sõjalisi võite esitatakse tavaliselt metafoorina, kasutades kreeka mütoloogia figuure, nagu amatsoonid ja kentaurid, nagu Parthenonil.

Matusetraditsioonid

Matusebüstid ja -kivid (hauakivid) on üks levinumaid skulptuurikunsti vorme Rooma maailmas. Need olid kujutised surnust koos tema elukaaslase, laste ja isegi orjadega. Sellised figuurid on tavaliselt riietatud toogasse ja naisi on kujutatud tagasihoidlikus poosis, käsi lõual.

Alates 2. sajandist pKr e. kui matmine muutus tavalisemaks (erinev alt traditsioonilisemast tuhastamisest), aitas see kaasa sarkofaagide turu arengule. Need olid raiutud kivist ja sageli kujutati mütoloogiastseene kõrge reljeefigakõik neli külge ja isegi kaanel. Aasia tüüpi sarkofaagid olid kaunistatud peaaegu ringikujuliselt nikerdatud reljeefidega. Prokonnesi tüüpi iseloomustasid kujutised vanikutega tüdrukutest.

Näited

Kahte suurt reljeefset paneeli Tiituse kaarest Roomas peetakse esimeseks edukaks katseks luua skulptuuris sügavust ja ruumi. Paneelid kujutavad stseene keisri triumfirongkäigust 71. aastal e.m.a. e. pärast tema sõjakäiku Juudamaal. Ühel on kujutatud Tiitust nelja hobusega vankris, teisel aga Jeruusalemma templisaaki. Perspektiiv saavutatakse eduk alt tänu reljeefi erinevale kõrgusele.

Teiste kuulsate Rooma skulptuuride hulgas tuleks mainida maadlejate kuju, mis on valmistatud kreeka originaali järgi; Magav Ariadne (teine eksemplar); Veenuse Kapitooliumi marmorkuju; Antinous Capitoline; Constantinuse koloss.

3,52 meetri kõrgune Marcus Aureliuse ratsakuju on üks imposantsemaid antiikajast säilinud pronkskujusid. See loodi tõenäoliselt aastatel 176-180. n. e.

Rooma skulptuur Ermitaažis

Muuseum esitleb kunstimälestiste kogu, mis pärineb 1. sajandist eKr. eKr e. - IV sajand. n. e. Siin on skulptuurportreesid, sealhulgas meeste, naiste, laste, keisrite, silmapaistvate riigimeeste ja eraisikute kujutisi. Tänu neile saab jälgida Vana-Rooma skulptuuriportree arengut. Silmapaistvamate näidete hulgas on Rooma pronksist büst (1. sajand eKr).eKr e.), niinimetatud Süüria naine (II c. e.), keisrite Balbinuse ja Araabia Filippuse (mõlemad III e. e.) portreed.

Keisrite kujutiste hulgas tuleks ära märkida Augustus Jupiteri kujul (1. sajand pKr), Lucius Veruse büst (2. sajand pKr). Tähelepanu võib pöörata ka keiser Domitianuse maavillast leitud Jupiteri kujule (1. sajand pKr). Kollektsiooni täiendavad ka Rooma altarid, reljeefid, marmorsarkofaagid.