Vana-Kreeka skulptuur, selle tunnused, arenguetapid. Vana-Kreeka skulptuurid ja nende autorid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vana-Kreeka skulptuuril on eriline koht selle riigi kultuuripärandi meistriteoste hulgas. See ülistab ja kehastab visuaalsete vahendite abil inimkeha ilu, selle ideaali. Kuid mitte ainult joonte sujuvus ja graatsia on Vana-Kreeka skulptuuri iseloomulikud jooned. Selle loojate oskus oli nii suur, et neil õnnestus ka külmas kivis edasi anda emotsioonide ampluaa, anda figuuridele sügav, eriline tähendus, otsekui elu sisse puhudes. Igal Vana-Kreeka skulptuuril on saladus, mis siiani köidab. Suurte meistrite looming ei jäta kedagi ükskõikseks.

Vana-Kreeka, nagu ka teised kultuurid, koges oma arengus erinevaid perioode. Igaüht neist iseloomustasid muutused igat tüüpi kaunites kunstides, sealhulgas skulptuuris. Seetõttu on Vana-Kreeka skulptuuri tunnusjooni lühid alt iseloomustades võimalik jälgida selle kunstiliigi kujunemise põhietappe.selle riigi ajaloolise arengu erinevad perioodid.

Arhailine periood

Arhailine periood – aeg 8.-6. sajandist eKr. Vana-Kreeka skulptuurile oli sel ajal iseloomulik primitiivsus. Täheldati, kuna teostes kehastatud kujundid ei erinenud mitmekesisuselt, olid liiga üldistatud (tüdrukute figuurideks nimetati kors, noormehi - kuros).

Tenea Apollo

Tenea Apolloni kuju on selle ajastu kõigist meie ajani jõudnud kujudest tuntuim. Kokku on neid praegu teada mitukümmend. See on valmistatud marmorist. Apollot on kujutatud noormehena, käed maas, sõrmed rusikasse surutud. Tema silmad on pärani ja tema näol peegeldub arhailine naeratus, mis on tüüpiline selle perioodi skulptuuridele.

Naisfiguurid

Naiste ja tüdrukute kujutisi eristasid lainelised juuksed, pikad riided, kuid enim köitis neid joonte elegantsus ja sujuvus, graatsilisuse, naiselikkuse kehastus.

Arhailistel Vana-Kreeka skulptuuridel oli teatav ebaproportsionaalsus, skemaatiline. Iga töö seevastu on atraktiivne vaoshoitud emotsionaalsuse ja lihtsusega. Sellele ajastule on inimfiguuride kujutamisel, nagu juba märkisime, iseloomulik poolne naeratus, mis annab neile sügavuse ja salapära.

Täna Berliini osariigi muuseumis asuv Granaatõunaga jumalanna on teiste arhailiste skulptuuride seas üks paremini säilinud figuure. "Valede" proportsioonidega jaAutori suurepäraselt teostatud käe kujutise väline karedus köidab publiku tähelepanu. Ekspressiivne žest muudab skulptuuri eriti ilmekaks ja dünaamiliseks.

Kouros Piraeusest

Ateena muuseumis asuv "Pireuse Kouros" on hilisem, seega täiuslikum looming, mille on teinud iidne skulptor. Meie ees ilmub noor võimas sõdalane. Käe liigutused ja kerge pea kallutamine annavad märku tema vestlusest. Katkised proportsioonid pole enam nii silmatorkavad. Arhailistel Vana-Kreeka skulptuuridel, nagu me juba mainisime, on üldistatud näojooned. See näitaja pole aga nii märgatav kui varasesse arhailisse perioodi kuuluva loomingu puhul.

Klassikaline periood

Klassikaline periood on 5.–4. sajand eKr. Vana-Kreeka skulptuuri teosed läbisid sel ajal mõningaid muudatusi, millest me nüüd räägime. Selle perioodi skulptorite seas on üks kuulsamaid tegelasi Pythagoras Regius.

Pythagorase skulptuuride omadused

Tema loomingut iseloomustab realism ja elavus, mis olid omal ajal uuenduslikud. Mõnda selle autori teost peetakse selle ajastu jaoks isegi liiga julgeks (näiteks kildu välja võtva poisi kuju). Meele kiirus ja erakordne anne võimaldasid sellel skulptoril matemaatiliste arvutusmeetodite abil harmoonia tähendust uurida. Ta viis need läbi enda asutatud filosoofilise ja matemaatilise koolkonna alusel. Pythagoras uuris neid meetodeid kasutades erinevat laadi harmooniat:muusikaline, arhitektuurne struktuur, inimkeha. Seal oli Pythagorase koolkond, mis põhines arvu põhimõttel. Just seda peeti maailma aluseks.

Teised klassikalise perioodi skulptorid

Klassikaline periood andis maailmakultuurile lisaks Pythagorase nimele sellised kuulsad meistrid nagu Phidias, Poliklet ja Miron. Nende autorite Vana-Kreeka skulptuuri töid ühendab järgmine üldpõhimõte – ideaalse keha ja selles sisalduva kauni hinge harmoonia peegeldus. Just see põhimõte on peamine, millest erinevad tolleaegsed meistrid loomingut luues juhtisid. Vana-Kreeka skulptuur – harmoonia ja ilu ideaal.

Miron

Suur mõju 5. sajandi eKr Ateena kunstile e. renderdas Myroni tööd (piisab, kui meenutada kuulsat pronksist valmistatud Discobolust). Erinev alt Polykleitosest, kellest me hiljem räägime, meeldis sellele meistrile kujutada liikuvaid figuure. Näiteks ül altoodud Discoboluse kujus, mis pärineb 5. sajandist eKr. e., ta kujutas nägusat noormeest hetkel, kui ta ketasviskamise nimel kõikus. Tema keha on pinges ja kõver, liikumisest haaratud, nagu vedru, mis on valmis lahtirulluma. Treenitud lihased paisusid selja nõtke naha all. Kindla aluse moodustades kaevusid varbad sügavale liiva sisse. Selline on Vana-Kreeka skulptuur (Discobolus). Kuju valati pronksist. Meieni on aga jõudnud ainult roomlaste valmistatud marmorkoopia originaalist. Alloleval pildil on selle skulptori Minotauruse kuju.

Policlet

Vana-Kreeka Polykleitose skulptuuril on järgmine iseloomulik tunnus - mehe kuju, kes seisab ühel jalal, käsi püsti, tasakaal on omane. Selle meisterliku kehastuse näide on odamehe Doryphorose kuju. Polikleitos püüdis oma töödes ühendada ideaalsed füüsilised andmed vaimsuse ja iluga. See soov inspireeris teda avaldama oma traktaadi nimega "Canon", mis kahjuks pole meie ajani säilinud.

Polykleitose kujud on täis intensiivset elu. Talle meeldis kujutada sportlasi puhkeolekus. Näiteks "Odamees" on võimas mees, kes on täis enesehinnangut. Ta seisab liikumatult vaataja ees. See rahu pole aga staatiline, omane Vana-Egiptuse kujudele. Nagu mees, kes lihts alt ja oskuslikult oma keha valitseb, painutas odamees veidi jalga, liigutades selle kere teisele raskusele. Tundub, et läheb natuke aega ja ta pöörab pea ja astub edasi. Meie ees ilmub ilus, tugev mees, hirmuvaba, vaoshoitud, uhke – kreeklaste ideaalide kehastus.

Phidias

Phidiast võib õigusega pidada suureks loojaks, skulptuuri loojaks, mis pärineb 5. sajandist eKr. e. Just tema suutis täiuslikult omandada pronksivalu. Phidias valas 13 skulptuurifiguuri, millest said Apollo Delfi templi väärilised kaunistused. Selle meistri tööde hulgas on ka Parthenonis asuv Neitsi Ateena kuju, mille kõrgus on12 meetrit. See on valmistatud elevandiluust ja puhtast kullast. Seda kujude valmistamise tehnikat nimetati krüsoelevantiiniks.

Selle meistri skulptuurid peegeldavad eriti tõsiasja, et Kreekas on jumalad ideaalse inimese kujundid. Phidiase töödest on kõige paremini säilinud 160-meetrine friisreljeefi marmorist lint, millel on kujutatud jumalanna Athena rongkäiku Parthenoni templisse.

Ateena kuju

Selle templi skulptuur sai tõsiselt kannatada. Isegi iidsetel aegadel hukkus "Athena Parthenos". See kuju seisis templis. Loodud Phidiase poolt. Vana-Kreeka Athena skulptuuril olid järgmised tunnused: tema ümara lõua ja sileda madala laubaga pea, samuti käed ja kael olid elevandiluust ning kiiver, kilp, riided ja juuksed olid valmistatud linadest. kuld.

Selle figuuriga on seotud palju lugusid. See meistriteos oli nii kuulus ja suurepärane, et Phidias tekkis kohe palju kadedaid inimesi, kes püüdsid igal võimalikul viisil skulptorit häirida, mille pärast otsiti põhjust teda milleski süüdistada. Seda meistrit süüdistati näiteks selles, et ta varjas osa Athena skulptuurile mõeldud kullast. Phidias eemaldas oma süütuse tõestuseks kõik kuldsed esemed kuju küljest ja kaalus need. See kaal langes täpselt kokku talle antud kulla kogusega. Siis süüdistati skulptorit jumalatuses. Selle põhjuseks oli Athena kilp. See kujutas lahingustseeni kreeklaste amatsoonidega. Kreeklaste seas kujutas Phidias ennast, aga ka Periklest. AvalikKreeka, hoolimata selle meistri kõigist teenetest, oli talle siiski vastu. Selle skulptori elu lõppes julma hukkamisega.

Phidiase saavutused ei piirdunud ainult Parthenonis valmistatud skulptuuridega. Niisiis lõi ta pronksist Athena Promachose kuju, mis püstitati umbes 460 eKr. e. Akropolis.

Zeusi kuju

Phidias sai tõeliselt kuulsaks pärast seda, kui see meister lõi Olümpias asuva templi jaoks Zeusi kuju. Figuuri kõrgus oli 13 meetrit. Paljud originaalid pole kahjuks säilinud, tänapäevani on säilinud vaid nende kirjeldused ja koopiad. Seda soodustas paljuski kristlaste fanaatiline kunstiteoste hävitamine. Ka Zeusi kuju ei jäänud säilima. Seda saab kirjeldada järgmiselt: kuldsel troonil istus 13-meetrine kuju. Jumala pea oli kaunistatud oliiviokstest pärjaga, mis oli tema rahulikkuse sümbol. Rind, käed, õlad, nägu olid elevandiluust. Zeusi kuub on visatud üle vasaku õla. Habe ja kroon on sädelevast kullast. Selline on see Vana-Kreeka skulptuur, lühid alt kirjeldatud. Näib, et jumal, kui ta püsti tõuseb ja õlad sirgu ajab, ei mahu sellesse suurde saali – lagi jääb tal madalaks.

Hellenistlik periood

Vana-Kreeka skulptuuri arenguetapid lõpetab hellenistlik. See periood on aeg Vana-Kreeka ajaloos 4. kuni 1. sajandini eKr. Skulptuur oli sel ajal endiselt erinevate arhitektuuriliste ehitiste kaunistamise peamine eesmärk. Aga see peegeldus kamuudatused valitsuses.

Skulptuuris, mis oli tol ajal üks peamisi kunstiliike, lisaks tekkis palju suundi ja koolkondi. Need eksisteerisid Rhodosel, Pergamonis, Aleksandrias. Nende koolkondade esitletud parimad tööd kajastavad probleeme, mis selle ajastu inimeste meeli muretsesid. Need kujutised, erinev alt klassikalisest rahulikust eesmärgipärasusest, kannavad endas kirglikku paatost, emotsionaalset pinget, dünaamikat.

Ida tugevat mõju kogu kunstile tervikuna iseloomustab hilis-Kreeka antiikaeg. Ilmuvad Vana-Kreeka skulptuuri uued jooned: arvukad detailid, peened eesriided, keerulised nurgad. Ida temperament ja emotsionaalsus tungivad läbi klassika suursugususe ja rahulikkuse.

Rooma muuseumis asuvad Küreene Aphrodite vannid on täis sensuaalsust ja mõningast koketeerimist.

Laocoon ja tema pojad

Kõige kuulsam selle ajastuga seotud skulptuurikompositsioon on Rhodose Agesanderi "Laocoön ja tema pojad". Seda meistriteost hoitakse praegu Vatikani muuseumis. Kompositsioon on täis dramaatilisust ja süžee viitab emotsionaalsusele. Athena saadetud madudele meeleheitlikult vastu seisev kangelane ja tema pojad näivad mõistvat nende kohutavat saatust. See skulptuur on tehtud erakordse täpsusega. Realistlikud ja plastilised figuurid. Tegelaste näod jätavad tugeva mulje.

Kolm suurepärast skulptorit

Skulptorite töödes, mis pärinevad 4. sajandist eKrn. e., humanistlik ideaal säilib, kuid tsiviilkollektiivi ühtsus kaob. Vana-Kreeka skulptuurid ja nende autorid on kaotamas elutäiuse tunnet ja maailmavaate terviklikkust. Suured meistrid, kes elasid 4. sajandil eKr. e. luua kunsti, mis paljastab vaimse maailma uusi tahke. Neid otsinguid väljendasid kõige selgem alt kolm autorit – Lysippus, Praxiteles ja Skopas.

Scopas

Scopasest sai teiste tol ajal töötanud skulptorite silmapaistvaim isiksus. Tema kunstis hingavad sügavad kahtlused, võitlus, ärevus, impulss ja kirg. See Parose saare põliselanik töötas paljudes Hellase linnades. Selle autori oskused kehastusid kujus nimega "Nike of Samothrace". See nimi saadi võidu mälestuseks aastal 306 eKr. e. Rhodose laevastik. See kuju on paigaldatud pjedestaalile, mis meenutab laeva vööri.

Skopase "Dancing Maenad" on esitatud dünaamilises ja keerulises perspektiivis.

Praxitel

Praxitelese skulptuuridel oli erinev loominguline algus. See autor laulis keha sensuaalset ilu ja elurõõmu. Praxiteles nautis suurt kuulsust, oli rikas. See skulptor on kõige paremini tuntud Aphrodite kuju järgi, mille ta tegi Cniduse saare jaoks. Ta kujutas esimest korda alasti jumalannat Kreeka kunstis. Praxitelese armastatud kaunis Phryne, kuulus hetaera, oli Aphrodite kuju eeskujuks. Seda tüdrukut süüdistati jumalateotuses ja mõisteti seejärel tema ilu imetlemise tõttu õigekskohtunikud. Praxiteles on naiste ilu laulja, mida kreeklased austasid. Kahjuks on Cniduse Aphrodite meile teada vaid koopiate järgi.

Leohar

Leohar – Ateena meister, suurim Praxitelese kaasaegsetest. See skulptor, kes töötas mitmesugustes Kreeka poliitikates, lõi mütoloogilisi stseene ja jumalate kujutisi. Ta tegi mitu krüsoelevanti tehnikas portreekuju, mis kujutasid Makedoonia kuninga Philipi pereliikmeid. Pärast seda sai temast oma poja Aleksander Suure õukonnameister. Sel ajal lõi Leochar Apolloni kuju, mis oli antiikajal väga populaarne. Seda säilitati roomlaste valmistatud marmorkoopias ja Apollo Belvedere nime all saavutas see maailmakuulsuse. Leohar demonstreerib kogu oma loomingus virtuoosset tehnikat.

Pärast Aleksander Suure valitsusaega sai hellenismiajastust portreekunsti kiire õitsengu periood. Linnade väljakutele püstitati erinevate kõnemeeste, poeetide, filosoofide, kindralite, riigimeeste kujusid. Meistrid soovisid saavutada välist sarnasust ja samal ajal rõhutada välimuses neid jooni, mis muudavad portree tüüpiliseks pildiks.

Teised skulptorid ja nende looming

Klassikalistest skulptuuridest said näited hellenismiajastul töötanud meistrite loomingust. Tolleaegsetes töödes on selgelt näha gigantomaania ehk soov kehastada ihaldatud pilti tohutus kujus. Eriti sageli avaldub see Vana-Kreeka jumalate skulptuuride loomisel. Jumal Heliose kuju on selle suurepärane näide. See on valmistatud kullatud pronksist, torniga Rhodose sadama sissepääsu juures. Skulptuuri kõrgus on 32 meetrit. Lysippose õpilane Chares töötas selle kallal väsimatult 12 aastat. See kunstiteos on võtnud oma õige koha maailma imede nimekirjas.

Paljud kujud pärast Vana-Kreeka hõivamist Rooma vallutajate poolt viidi sellest riigist välja. Seda saatust tabasid mitte ainult skulptuurid, vaid ka maalikunsti meistriteosed, keiserlike raamatukogude kogud ja muud kultuuriobjektid. Jäädvustati palju inimesi, kes töötasid hariduse ja teaduse vallas. Nii põimiti Vana-Rooma kultuuri erinevaid kreeka keele elemente, millel oli oluline mõju selle arengule.

Järeldus

Muidugi tegid Vana-Kreeka kogetud erinevad arenguperioodid skulptuuride kujunemise protsessis oma kohandusi, kuid üks asi ühendas eri ajastutesse kuuluvaid meistreid – soov mõista kunstis ruumilisust, armastus selle vastu. väljendus erinevate plastiliste tehnikate abil inimkeha. Vana-Kreeka skulptuur, mille foto on ül altoodud, on kahjuks tänapäevani säilinud vaid osaliselt. Vaatamata haprusele oli marmor sageli figuuride materjaliks. Ainult nii sai edasi anda inimkeha ilu ja elegantsi. Pronksi, kuigi see on usaldusväärsem ja õilsam materjal, kasutati palju harvemini.

Vana-Kreeka skulptuur ja maal on omapärased ja huvitavad. Erinevadkunstinäited annavad aimu selle riigi vaimsest elust.