Stasis Krasauskas: elulugu, isiklik elu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Artikkel Leedu graveerijast, kirjeldab lühid alt tema elu ja tööd, paljastades tema nägemuse maailmast. Artiklis kirjeldatakse S. Krasauskase loomingu mõjusid, kunstniku elulugu, isiklikku elu, viimaseid aastaid, aga ka pärandit. Antud on linoollõike "Noorus" kirjeldus, käsitletakse tsüklit "Igavesti elus" (1973-1975), gravüüride tsüklit "Naise sünd". Kirjeldatakse kunstniku auhindu ja tiitleid ning Stasys Krasauskase loomingu tunnuseid.

Kunstniku loomingu mõju

Kui 60ndate ja 70ndate põlvkonnale räägitakse Stasys Krasauskasest, ei mäleta kõik seda kunstnikku, kuid piisab vaid mõne tema teose näitamisest, kui noorus naaseb. Tema teosed olid siis noortele meestele ja naistele täiskasvanueas, mis näis olevat täis romantikat, õiglust, lahkust. Seetõttu mäletan väga hästi "Nooruse" kaanepilti õrna, pehme ja lahke tüdrukunäoga okste ja lehtede oreoolis ning trükiseid alatesForever Alive sari.

Kunstniku-graveerija elulugu

Stasis Krasauskasel on üsna tavaline elulugu. Sündis 1. juunil 1929 Leedu suuruselt teises linnas Kaunases. Ta on lõpetanud Kaunase keskkooli, seejärel (1948-1952) õppinud Vilniuse Kehakultuuri ja Spordi Instituudis. Kaheksa korda oli ta ujumises Leedu NSV meister, võitis kergelt esikohti, ujudes erinevatel distantsidel erinevates stiilides.

Aga iha kunsti järele võitis. Stasys Krasauskas, vaimult ja andelt kunstnik, astus Leedu Vilniuse Kunstiinstituuti ja lõpetas selle kiitusega (1952-1958). Alates 1961. aastast on ta samas instituudis õppejõud.

Enne kolmekümnendat eluaastat kogub Stasys Krasauskas juba tunnustust Leedu ühe parima graafikuna. Loomult kunstiline, ta proovib ja leiab end kõikjal: laulab, mängib teatris, mängib filmides. Teda huvitab ka ajakirjandus. Ja kõigis tema ettevõtmistes ootas teda edu, nagu oleks ta juba palju aastaid õppinud ja selle poole liikunud.

Eraelu

Stasis Krasauskas abiellus 1953. aastal. Tema naine on imeline naine Niele Leshchu-Kaityte. Just tema oli alati kohal, meistri kõige erinevamates töödes nähti rohkem kui üks kord tema kuvandit naise ja emana, tema tööd täidavad just tunded tema ja laste vastu. Selliseid naisi nimetatakse kunstnike muusadeks. Niele sünnitas kunstnikule kaks tütart: Rasa 1955. aastal ja Aiste 1960. aastal.

Pärand

Stasis Krasauskasgravüürid esitati erineval viisil: töötas puugravüüri tehnikates, litograafias, tegi linoollõiget ja oforte. Tema lõikurile kuuluvad molbertigravüürid ja illustratsioonid klassikute teostele (Shakespeare'i sonetid, Laululaulud). Eriti palju on gravüüre, mis põhinevad kaasaegsete teostel: Mezhelaitis, Marcinkevičius jt. Tema pärandiks on tohutult palju joonistusi. Ta on J. Marcinkevičiuse luuletusi illustreeriva terve puugravüüritsükli autor “Veri ja tuhk” (1960), autotsinkograafilised teosed tsüklist “Müür” (1969), puugravüüri illustratsioonid E. Mezhelaitise luuleraamatule. "Mees" (1961-1962), gravüürid E. Mezhelaitise kogudele "Kardiogramm" ja "Aviastudies", A. T. Venclova teosele "Kas tunnete seda piirkonda?" (1964).

Ta illustreeris oma lähedase sõbra Robert Roždestvenski poeemi "Reekviem" (1961), tuues erksates piltides välja hämmastavaid mälestusi.

Kunstnik tegi autotsinkograafia tehnikas illustratsioone Shakespeare'i "Sonettidele" (1966). Ta ei jätnud oma tähelepanu hinges lähedale ja seotud piibelliku "Vana Testamendiga", mis oli täidetud kuningas Saalomoni õrna armastusega "Ülelauluga". Talle kuuluvad ka gravüürid Vladimir Majakovski luuletusele "Vladimir Iljitš Lenin" (1970).

Linoollõige "Noored"

Stasise kuulsaim teos on linoollõige "Noored" (1961), ajakiri "Noored" võttis selle embleemina ja sai tõesti eelmise sajandi 70-80ndate noorte embleemiks., nagu Pablo Picasso kuulus joonistus tuviga naisest – rahuembleem. Rohelised lehed on õrn alt juustesse ja näole kootud (kuigi graveering on mustvalge), kõik tundub noor jaõrn, moodustades ühe terviku. Teda on kujutatud ka kunstniku hauakivil.

Võimalik ja vajalik on märkida tsüklit gravüüride sarjast "Liikumine" (1971), kus autor näib olevat liikumisest kantud ja kaasatud olemise kaosesse.

Stassis Krasauskase tsükkel "Igavesti elus" (1973-1975)

"Võitlus", "Mälu", "Unistused", "Elu" - need gravüüride tsükli kõigi osade lühikesed ja mahukad tähistused hõlmavad kunstniku kombe kohaselt kõiki inimese eluetappe alates aastast. sünnist lõpuni, ring on suletud – "Igavesti elus."

Selle tsükli jäljendid panevad kõik, kes neid näinud on, peatuma ja mõtlema. Vaatajad nimetavad neid sageli "süngeteks", paljud vaatavad harva kogu tsüklit tervikuna. Kuid mälu toob need erakordsed teosed tagasi, pöördub tagasi vajaduse juurde meenutada neid, kes andsid oma elu helgema tuleviku nimel, et sündisid ja kasvasid lapsed, poisid ja tüdrukud armastasid üksteist ning elu kulges ilma sõdade ja inimeste surmata.

Kunstnik ise elas lapsena üle Teise maailmasõja. Sõja kaoses ja õuduses osalenud inimeste tragöödia jäi igaveseks tema mällu ja tema töödesse.

Stasis Krasauskase graafikate tsükkel “Igavesti elus” kasutab Kaliningradi oblastist Zelenopolyest pärit fresko “Külvaja” teemat, mille Berchersdorfi kiriku fassaadile lõi tundmatu kunstnik nende sõdurite mälestuseks. langes Esimeses maailmasõjas.

Gravüüride tsükkel "Naise sünd"

Stasis Krasauskase juures sünnib gravüüride lehtedel naineaeglaselt, järk-järgult. Igal autotsinkograafia lehel toimub transformatsioon: teadmatusest eneseteadmiseni, emaduse kui põhiülesande teadmiseni, elu mõtte mõistmiseni. Järgmine arenguetapp on muutumine noorusest küpseks, täiuslikuks, teadmiseks kogu maailmast.

Terve tsükkel on läbi imbunud epikuursest olemisrõõmust, emaduse rõõmust, aga ka arusaamisest elu mitmetähenduslikkusest ja keerukusest.

Tsikli naine on Eve prototüüp. Reaalsus ja kosmos eksisteerivad koos, sõbrunevad, valatakse vormist vormi, käivad käsikäes. Just naine kehastab Krasauskase jaoks selliseid mõisteid nagu ilu, elu ja igavik.

Auhinnad ja artisti tiitlid

Kunstnik Stasis Krasauskas sai 1976. aastal NSV Liidu riikliku preemia tsükli "Igavesti elus" eest.

Lisaks märgiti tema maalid korduv alt parimateks, kunstnik pälvis Eduardas Mezhelaitise raamatu "Mees" illustraatorina Leipzigis aumärgi ordeni, pronksmedali.

Stasis Krasauskas saab Leedu NSV austatud kunstitöötaja (1968) ja Leedu rahvakunstniku (1977) tiitli.

Töö omadused

Kunstniku töö üheks põhijooneks on kokkuvõtlikkus. Ta valib joone kõigi võimalike esitusvahendite hulgast. Kõigist värvivalikutest - ühevärviline valge ja must. Ja ta loob gravüürid, mis on täis filosoofilist tähendust, nagu Dürer, kuid ilma tema mitmekujulise keerukuse, sümboolika ja keerukuseta. Temaga on kõik lihtne.

Lihtsuse ja arusaadavuse huvidesmeistri gravüürid on kõige lähedasemad Leedu rahvakultuuri traditsioonidele: puidust nikerdamine ja skulptuur. Samuti andsid nad igale reale väljenduse, väljendusrikkuse ja terviklikkuse.

Meistri graveeringud on nii sarnased antiiksete amforade ja muude roogade joonistega, kus monokroomsus rõhutab pildi joone või kontuuri elegantsi. Nagu iidsetel amforadel, kujutab kunstnik tuttavat maailma oma lihtsa keelega. Tema jooned on kas sujuvad ja kiirustamata õrnad või kortsud ja teravad, nagu ekspressionistidel (Kollwitzi jt “Impulss”), kui need peegeldavad maailma ja sõja jäikust. Rahu ja õndsus selle tsüklites asendub ootamatult ootamatult ilmnenud sõdade, konfliktide, inimlike draamade killustatuse ja teravusega.

Stiililt võib enamiku meistri töid kirjutada romantismi arvele. Olles ise, sõprade sõnul romantik, jääb ta oma teostes truuks iseendale, poetiseerib ümbritsevat reaalsust, otsib ja leiab kangelasi ning ülistab nende vägitegusid. Reisimine oli kunstniku elu lahutamatu osa. Loominguliste reiside muljete tulemuseks oli 1966. aastal tehtud graafikate rida, kus Kaug-Ida paistab asjaliku ja mitmekesisena.

Stasis Krasauskase maale vaadates meenuvad tahes-tahtmata Pablo Picasso tööd, liiga palju võeti maalimeistrilt, kes ei väsinud terve elu värvi ja vormiga eksperimenteerimast. Kuid Picasso andis iga oma uue teosega sellise energialaengu, et peaaegu ükski tema kaasaegsetest ei pääsenud tema mõjust. Modigliani hävitas tema teosed, kui märkas neis Picasso mõju. On täiesti selge, et tasapinnalise lineaarse süsteemi ühendusKrasauskase ja Pablo Picasso süsteemid joonise konstrueerimiseks ja Euroopa kultuurile traditsioonilised skulptuur-volumeetrilised süsteemid on sarnased.

Alates 1950. aastatest, eriti joonistamises, näitab Stasys Krasauskas üha enam oma erilist stiili. Illustratsioon võtab kunstniku elus üha suurema koha, see võimaldab kehastada ja mõelda poeetilisi ridu nähtavateks kujunditeks. Samas kasutab kunstnik kujutava kunsti traditsioone Vana-Egiptusest kuni renessansini, kuid arendab üha selgem alt ka oma stiili. Eriti lähedased on talle looduse ja inimese ühtesulamise, nende lahutamatuse teosed. Stasys Krasauskas täidab oma gravüürid selle erakordse ja kauni juurde kuulumise tundega, mille olemasolu eest tuleb inimestel maksta, mõnikord ka oma elu hinnaga.

Viimased eluaastad

Kunstnik on alati olnud uute loominguliste ideede ja ideede keskel, alati olnud täis energiat ja aktiivne. Tõelise romantikuna püüdis ta terve elu mõista inimeste pettekujutelmade põhjuseid, julmuse olemust ja põhjuseid. Tema elu oli nagu välk, lühike ja helge (ta suri 47-aastaselt). Kannatuste ületamine armastuse nimel, kogu inimkonna õnne nimel on kunstniku töö põhisuund. S. A. Krasauskas suri 10. veebruaril 1977 Moskvas P. A. Herzeni Vähiinstituudis kõrivähki. Ta maeti Vilniuse Antaklnise kalmistule. Kunstniku hauakivi on tehtud linoollõike kujul "Noorus".