Moneti päevalilled – armastus lillede vastu ja impressionism

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Enamik tunneb kergesti ära maali "Päevalilled" autori, kus lilled on kirjutatud keerlevate joontega vastu sinist taevast. See on Van Gogh. Ja kes on vaasis lillede autor? Claude Monet.

Kunstnik oli lilledega poolik. Sellest annab tunnistust tema kätega loodud aed Geternys. Nüüd asub seal Claude Monet' muuseum, kus külastajad saavad imetleda mitte ainult kunsti, vaid ka elavaid taimi. Muide, autor pidas oma aeda oma parimaks tööks. Isegi säravate maalidega.

Seda räägivad ka paljud kunstniku lilledega täidetud tööd. Tõsi, vaasis seisvad lilled pole tema maalide hulgas nii levinud. Kõige sagedamini eelistas ta põllu- ja aiataimi. Sel juhul said neist osa maastikust, mitte natüürmortist. Samuti kujutas ta oma lähedasi, näiteks abikaasat, lilledega ümbritsetuna. Monet ütles isegi, et kui poleks lilli, poleks temast kunstnikku saanud. Just nemad inspireerisid teda looma.

Tõsi, kimpudega natüürmordid on tema loomingus ka olemas. Mitte sissesellises koguses, kuid siiski märgatav - seal on krüsanteemid, malva ja anemoonid. Kunstniku kuulsaim natüürmort on aga Monet’ päevalilled. Metropolitani galeriis eksponeeritud kunstiteosed.

Nii erinevad päevalilled

Võib öelda, et Monet algatas nendele päikeselilledele pühendatud maalide seeria. Claude Monet' päevalillekimp loodi 1881. aastal. Ja sellele järgnes terve tsükkel Van Goghi päevalilli ja Gauguini surev maal. Loomulikult erinevad erinevate kunstnike lilled stiili ja meeleolu poolest. Monet ja Van Goghi päevalilled on rõõmsad, kuid Van Goghi erekollane taust ja katkendlikud lillejooned näitavad juba midagi rahutut. Kuigi eluperiood, mil ta neid lilli maalis, oli kunstniku jaoks täis uusi lootusi, mõjutasid teda nii vaimuhaigused kui ka erimeelsused Paul Gauguiniga. Muide, Van Goghil on kaks tervet seeriat päevalilli. Need on märgatav alt erinevad.

Aga Gauguini päevalilled pole sugugi rõõmsad ega päikeselised, kuigi on kollased. See värv on juba määrdunud ja roostes ning lilled ise on longus, kroonlehed on juhuslikult väljaulatuvad, üksteisest eraldatud. Need väljendavad kunstniku väsimust vaesusest ja haigustest.

Impressionism on saatus

Kes on Claude Monet, mida saab öelda tema eluloo ja loomingu kohta? Nagu paljud loomeinimesed, ei unistanud isa oma poega kunstnikuna näha. Ta luges talle toidupoodniku karjääri. Kuid poiss ei olnud maalimise vastu juba väga noorest peale ükskõikne. Ta joonistas sageli koomikseid.

Siisnoormehel oli võimalus kohtuda Eugene Boudiniga, kes näitas huvitatud õpilasele mitmeid impressionistliku maali tehnikaid. 20-aastaselt võeti Claude Alžeerias armeesse, kus ta pidi teenima 7 aastat. Õnne poleks olnud, aga õnnetus aitas! Pärast 2-aastast teenistust tüüfusesse nakatunud noor sõdur demobiliseeriti.

Kodumaale naastes järgis Claude Monet oma unistust – ta astus ülikooli kunstiteaduskonda. Kuid õpingud valmistasid talle pettumuse. Maalikäsitlus osutus noorele kunstnikule iganenud ja võõraks. Kuid Monet ei peatunud ja leidis mõttekaaslasi. Charles Gleyre'i maalistuudios kohtus ta Renoiri, Basili ja Sisleyga. Koos said neist impressionismi rajajad. Muide, see termin on seotud kunstniku nimega, täpsem alt ühe tema maaliga.

Sõna sünd

Maal kandis nime "Mulje. Päikesetõus". Üks kriitikutest nimetas maalimise uut suunda impressionismiks - prantsuse keelest. mulje – kui püüda tõlkida sõna-sõn alt, võiks seda nimetada "muljeks". Kriitiku suus kõlas see tõrjuv alt – ta pidas neid kunstnikke kergemeelseteks inimesteks, kellele on võõras sügavus ja põhimõttelisus.

Impressionistidele endile uus sõna aga meeldis. See väljendas suurepäraselt nende maali olemust. Lõppkokkuvõttes, mis on rohkem tõde - sajandite rasketes jälgedes või kerges hetkes - see on teine küsimus. Impressionistid uskusid, et loodus on nii muutlik, et selle värvide tabamine on hetkel oluline. Ja inimhing on sama muutlik. Kõik, mida me näeme ja tunneme, läbib prismameie hetketuju. See jätab mulje.

Suured löögid

Üks andekuse tunnuseid on oskus kujutada midagi lihtsat nii, et see võtab hinge kinni.

Väga huvitav maalitehnika, mis räägib palju kunstniku stiili kohta. Claude Monet hülgas paljudele põlvkondadele tuttava selguse. Pilt on kirjutatud suurte uduste tõmmetega. Kogu pilt näib olevat elav ja liikuv. Roosa-sinine taust on õhust ja ruumist küllastunud, laudlina kortsus, lehed väänlevad. Ükski õis ei kordu, igaühel on oma "poos" - oma pööre, kroonlehtede painutus. Mõned lilled on lehestikul vaid ähmaselt nähtavad, mõned meenutavad võililli.

Värvimäng

Pealegi on tema töö värvidega ebatavaline. Kui tulete lähemale, näete, et kroonlehtede värv koosneb üsna kontrastsetest värvidest. Lõuendile langevad julgelt punased, kollased, oranžid varjundid. Kuid tasub liikuda veidi kaugemale ja see kõik on kenasti kokku pandud üheks pildiks.

Tänu kõigile neile tehnikatele tulevad Monet päevalilled välja dünaamilised, hoolimata asjaolust, et natüürmort on üks staatilisemaid žanre.

Mittejuhuslik viga

On veel üks omadus, mida tähelepanelikud vaatajad ja kunstikriitikud märkavad: Monet päevalilledes on väike ebaproportsionaalsus. Vaev alt, et sellesse kitsasse vaasi selline lillekimp ära mahuks. Kuid see pole viga, vaid pigem kunstiline hooletus. Kui sa ei vaatasöövitava, pedantse välimusega pilt, siis te ei märka seda, sest see näeb välja harmooniline. Ja kunstnik ei püüdnud igaüht usutavaks muuta. Ta keskendus peamisele ja tänu sellele on pilt tervikuna elav ja realistlik. Väikest vaasi on kujutatud selleks, et anda kogu pildi ruum päevalilledele.