Lavapersoon: kontseptsioon, kuvandi kujundamine, kostüümivalik, töö näitlejatega ja rollikontseptsioon

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Näitlemine on väga peen teadus. Talent on antud üksustele ja seda on võimalik näidata (ja vaatajale - arvestada) ainult laval. Kui artist mängib reaalajas, mitte kaamera ees, kui vaatajal sel hetkel hinge kinni jääb, ta ei saa end etendusest lahti rebida, siis on säde, anne on olemas. Omavahel nimetavad näitlejad seda veidi teisiti – lavapildiks. See on osa kunstniku isiksusest, tema teatraalne kehastus, kuid see pole inimese iseloom ega tema elustiil.

Mõtete tõlgendus

Isegi nimest endast on aru saada, et lavapilt on teatud roll, mille artist "paneb" selleks, et teatud rolli täita. See peab täpselt vastama stsenaariumis kirjeldatud tegelasele ja olema samal ajal "elus". Lisaks saab meile selgeks, et iga üksiku rolli mängibnäitleja, üksikisik. Kusagil peate mängima koomiliselt, teises etenduses peate näitama kurbust, valu, kannatusi, kolmandas - saama kaabakaks, kaabakaks. Võiks arvata, et lavapilte on palju ja nende teine, arusaadavam nimi on rollid. Kuid kõik pole nii lihtne. Hea näitleja tunneb ära tema "käekirja" ehk siis esituslaadi järgi. Just see lavapilt on talle omane. Ükskõik, millist rolli näitleja mängib - dramaatilist, koomilist või traagilist, antakse talle ainulaadsed emotsioonid, jooned ja omadused, mida konkreetne inimene näitab. Seetõttu armastame me nii väga konkreetseid artiste, hoolimata sellest, kui mitmekesised on nende rollid.

Käsitöö peensused

Näitlejad on inimesed, kes kannavad palju maske ja see ütlus ei tahtnud neid üldse solvata. Paraku on need elukutse peensused ja just tänu neile näeme sellist hämmastavat mängu. Aga me läheme natuke kaugemale. Lava on selline süsteem, mis võtab palju energiat, nii füüsilist kui moraalset. Avalikkusega töötades annab kunstnik end sõna otseses mõttes ära, kulutab kogu oma elupotentsiaali. Kui ta on, nagu öeldakse, ise laval, ammenduvad kõik tema elulised varud hetkega ja tal pole lihts alt jõudu. Et jätkata loomist, mängimist ja tööd, tasub hoolega läbi mõelda, kuidas luua lavaline välimus, mida kanda iga kord lavale minnes. See on nn avalik mask, see on ka stiil ja käekiri, mille järgi näitleja ära tunneb. üle sellestteine mask on juba rakendatud – roll konkreetses esituses.

Psühholoogia ja näitlemine

Enne konkreetse lavastuse jaoks lavapildi loomist peab näitlejal olema oma roll. Oleme juba eespool maininud, et see on osa inimese tegelikust kuvandist, kuid mitte tema terviklikust olemusest. Psühholoogid teevad koostööd paljude näitlejatega, et nende lavapilt oleks võimalikult harmooniline ja neile sobiks. Lühid alt võib öelda, et selle loomiseks valitakse justkui välja inimese iseloomu tugevad küljed, tema näojooned ja särts ning neid liialdatakse, intensiivistatakse, muudetakse elavamaks. Selle tulemusena saame justkui ideaalse inimese, kellel on oma iseloom, oma maitsed ja vaated - kõik on individuaalne, kuid samas pole varjukülgi, vigu. See on näitleja lavapilt, mille põhjal ta proovib kõiki oma rolle, mida tal laval mängida on vaja.

Emotsioonid on edu aluseks

Näitleja lavapildi loomise aluseks ja vundamendiks on tema enda emotsioonid. Kui teie roll on teie jaoks kaugeleulatuv, ebaloomulik või proovite seda moekatesse raamidesse "ajada", siis mängitakse kõiki järgnevaid rolle lohak alt, ebaloomulikult, teeseldav alt. Sellise töö juures on äärmiselt oluline ammutada jõudu emotsioonidest, ammutada oma olemusest. Nii saate seda või teist tegelast ilma pettuseta publikule demonstreerida, sellesse siseneda, emotsioone edasi anda jakogemusi. Ta ärkab sellise mängu kaudu ellu ja temast saab omaette inimene.

Mugavus ei tähenda loomulikku

Loomulikult peaks teie lavapilt olema täielikult põimitud teie isiklikest emotsioonidest ja kogemustest, kogemustest ja arengutest. Kuid me oleme juba eespool öelnud, et see ei tohiks sisaldada negatiivsust ja negatiivseid jooni, mis teil päriselus on. Ja see on esimene komistuskivi, mis jätab ilma mugavustundest. Sul pole õigust näidata oma puudujääke: oluline on kaubamärki hoida, olla avalikkuse ees see, kes sa oled, mitte tegelikkuses. Sama kehtib kõigi liigutuste, asendite, näoilmete, intonatsiooni jms kohta. Need hetked on hoolik alt läbi töötatud, harjutatud, automatismini lihvitud, kuid pea meeles, et laval mängides või avalikkusega suheldes oled pidevas pinges, sest kõik need arengud tuleb vastuvaidlematult vastu pidada.

Seda tehnikat saab võrrelda kaamera ees poseerimisega. Et võte oleks ülim alt õnnestunud ja samas loomulik, tardub modell väga ebamugavasse asendisse. Näiteks kuulsad pin-up fotod, kus naised teevad kodutöid, olles võrgutavates poosides. Kuid tegelikkuses koristamine selles asendis ei toimi.

Konkreetsete rollide jaoks

Pärast seda, kui olete õppinud ülesandele vastav alt käituma, rääkima, liikuma, võite minna konkreetse rolli proovile. Selleks, et see osutuks loomulikuks ja elavaks, kehtivad kõik samad reeglid, mida eespool kirjeldasime. ainukeparandus: peate sobitama oma isikliku lavategelase tegelasega, keda kavatsete kehastada. Ehk siis stsenaariumis kirjeldatud roll on tühi anum, mille täidad oma emotsioonide, näoilmete, välimusega. Kui sul pole laval töötamiseks isiklikku püsivat kuvandit, siis ei muutu elusaks ja tõeliseks mitte ükski sinu poolt esitatav roll. Võite nutta või naerda kangelase nimel, tantsida, rõõmustada või raevuda. Kuid see kõik on asjata: sisu pole. See on rolli mõiste, tegelase mõiste. See ärkab ellu ainult kunstniku juhtimisel, ainult tema isiklikust kogemusest ja isiklikust iseloomust.

Trupiga töötamine

Me ei hakka nüüd rääkima lolli juttu nagu "hea näitleja saab iga rolliga hakkama". Ei ole ja selles pole midagi halba. Ja asi on selles, et ka kõige andekamal, andekamal kunstnikul on lõpuks oma eriline kuvand, oma hääl, individuaalne välimus, vanus ja need tegurid kas võimaldavad täita konkreetset rolli või keelavad selle. Hea stsenarist näeb alati teatud rollis seda või teist näitlejat. Ta oskab võrrelda kunstniku lavapilti ja rolli, mida ta peab "selga panema". Selle protsessi täiendava korrigeerimise viivad läbi näitlejad ise. Nad kas võtavad rollid vastu, kui näevad, et need neile sobivad, või keelduvad, kui miski neile ei sobi.

Pildi komponendid

Kui me räägimelavapilti, mille näitleja loob isiklikult endale, siis ei saa olla rangeid piiranguid riietuses, meigis. Neid hetki lihts alt kohandavad teatud stiili raamid. Aga kui me räägime kuvandist, mis saadakse juba näitleja ande ja stsenaariumis kirjeldatud karakteri sulandumise tulemusena, siis on oluline märkida mitu komponenti. Nende hulka kuuluvad:

• Käitumine ja välimus.
• Meik.
• Kostüümi lavapilt, st riietus, mis on stsenaariumis kirjas. Siin on väike hoiatus. Kui etendus põhineb näidendil ja teoses on selgelt kirjas, mis kangelasel seljas on, on oluline seda järgida. Kui selliseid kirjeldusi pole, valitakse kostüüm vastav alt tegelase iseloomule.
• Keha ja plastilisuse dünaamika.
• Žestid.
• Mimikri.
• Zest. Siin on meil jälle hoiatus. Juhtub, et näidendis kirjeldatakse tegelast lohak alt, temas pole midagi erilist. Võib-olla oli see nii mõeldud või ei suutnud autor konkreetsele kangelasele teatud tunnuseid anda. Sellistel juhtudel on vajalik just see lavapilt, mida näitleja alati endaga kaasas kannab. Ta täidab kangelases eksisteeriva tühimiku, muudab ta mahukamaks ja mitmetahulisemaks, meeldejäävamaks ja ainulaadsemaks.

Järeldus

Lavapildi loomine on väga delikaatne asi. Seetõttu on meil nii vähe tõeliselt andekaid näitlejaid ja vähesed suudavad seda või teist rolli kaunilt, ered alt ja tunnetatult mängida. Mõelge oma pildile hoolik alt läbi, kasutage seda, tehke see avatuks jasiis osutuvad kõik rollid elavateks, mitmekülgseteks ja meeldejäävateks.