Dmitri Šostakovitš: suure helilooja elulugu
Dmitri Šostakovitš: suure helilooja elulugu

Video: Dmitri Šostakovitš: suure helilooja elulugu

Video: Dmitri Šostakovitš: suure helilooja elulugu
Video: Депутат, журналист и общественный деятель Евгений Ревенко встретился с коллективом ГТРК "Дон-ТР" 2024, November
Anonim

Dmitri Šostakovitš, kelle elulugu pakub huvi paljudele klassikalise muusika austajatele, on kuulus nõukogude helilooja, kes sai kuulsaks kaugel oma kodumaa piiridest.

Šostakovitši lapsepõlv

Sündis 25. septembril 1906 Peterburis pianisti ja keemiku perekonnas. Muusika, mis oli tema peres olulisel kohal (isa on kirglik melomaan, ema klaveriõpetaja), kandus juba varasest lapsepõlvest: vaikiv kõhn poiss, kes istus klaveri taha, muutus julgeks. muusik.

Šostakovitši elulugu
Šostakovitši elulugu

Tema esimene teos "Sõdur" kirjutati 8-aastaselt, täiskasvanute pidevate vestluste mõjul Esimese maailmasõja puhkemisest. D. Šostakovitšist, kelle elulugu on muusikaga kogu elu seotud olnud, sai tuntud õpetaja I. A. Glyasseri muusikakooli õpilane. Kuigi noodikirja põhitõdesid tutvustas Dmitrile tema ema.

Šostakovitš: Nõukogude helilooja elulugu

Dmitri elus on muusika kõrval alati olnud ka armastus. Esimest korda külastas maagiline tunne noormeest 13-aastaselt: armastuse objektiks sai 10-aastane Natalja Kube, kellele muusik pühendas väikese eelmängu. Kuid tunne kadusja soov pühendada oma looming armastatud naistele jäi virtuoossele pianistile igaveseks.

Dmitri Šostakovitši elulugu
Dmitri Šostakovitši elulugu

Pärast erakoolis õppimist astus 1919. aastal Petrogradi konservatooriumi Dmitri Šostakovitš, kelle elulugu sai professionaalse muusikalise alguse, ja lõpetas 1923. aastal eduk alt kahes klassis: kompositsiooni ja klaverimängu. Samal ajal kohtus tema teel uus sümpaatia - kaunis Tatjana Glivenko. Tüdruk oli heliloojaga üheealine, kena, haritud, rõõmsameelne ja rõõmsameelne, kes inspireeris Šostakovitši looma I sümfooniat, mis pärast lõpetamist lõputööna üle anti. Selles teoses väljendatud tunnete sügavust ei põhjustanud mitte ainult armastus, vaid ka haigus, mis sai helilooja paljude unetute ööde, tema kogemuste ja selle kõige taustal areneva depressiooni tagajärjeks.

Vääriline algus muusikukarjäärile

Pikkade aastate pärast üle maailma levinud Esimese sümfoonia esiettekanne toimus 1926. aastal Peterburis. Muusikakriitikud pidasid andekat heliloojat riigist emigreerunud Sergei Rahmaninovi, Sergei Prokofjevi ja Igor Stravinski vääriliseks asenduseks. Sama sümfoonia tõi noorele heliloojale ja virtuoossele pianistile ülemaailmse kuulsuse. 1927. aastal Varssavis toimunud esimesel rahvusvahelisel Chopini pianistide konkursil esinedes osales konkursi üks žürii liikmeid, Austria-Ameerika helilooja Bruno W alter.dirigent. Ta soovitas Dmitril mängida midagi muud ja kui esimene sümfoonia kõlama hakkas, palus W alter noorel heliloojal saata talle Berliini partituur. 22. novembril 1927 esitas dirigent selle muusikapala, mis tegi Šostakovitši kuulsaks kogu maailmas.

1927. aastal asus andekas Šostakovitš, kelle elulugu sisaldab palju tõuse ja mõõnasid, inspireerituna Esimese sümfoonia edust, looma Gogoli järgi ooperit "Nina". Seejärel loodi Esimene klaverikontsert, mille järel kirjutati 1920. aastate lõpus veel kaks sümfooniat.

Südameasjad

Ja kuidas on lood Tatjanaga? Ta, nagu enamik vallalisi tüdrukuid, ootas kaua abieluettepanekut, mida arglik Šostakovitš, kellel olid oma inspireerija vastu erakordselt puhtad ja helged tunded, kas ei osanud arvata või ei julgenud seda teha. Agaram kavaler, kes teel Tatjanaga kokku sai, viis ta vahekäiku; talle sünnitas ta poja. Kolme aasta pärast kutsus Šostakovitš, kes oli kogu selle aja jahtinud kellegi teise armastatut, Tatjana oma naiseks. Kuid tüdruk otsustas täielikult katkestada kõik suhted andeka fänniga, kes osutus elus liiga arglikuks.

Šostakovitši lühike elulugu
Šostakovitši lühike elulugu

Lõpuks veendunud, et armastatut ei saa tagasi saada, abiellus Šostakovitš, kelle elulugu oli tihed alt läbi põimunud muusika ja armastuse kogemustega, samal aastal noore tudengi Nina Varzariga, kellega koos elas üle 20 aasta. Naine, kes sünnitas talle kaks last, elas kõik need aastad vankumatult üle oma mehe kirglikkusest teiste naiste vastu,tema sagedased truudusetused ja suri enne oma armastatud abikaasat.

Pärast Nina Šostakovitši surma, kelle lühike elulugu sisaldab mitmeid meistriteoseid ja maailmakuulsaid teoseid, lõi ta perekonna kaks korda: Margarita Kayonova ja Irina Supinskajaga. Südameasjade taustal Dmitri ei lõpetanud loomist, kuid suhetes muusikaga käitus ta palju otsustavam alt.

Ametivõimude meeleolu lainetel

1934. aastal lavastati Leningradis ooper "Mtsenski rajooni daam", mille publik võttis kohe pauguga vastu. Pärast pooltteist hooaega oli selle olemasolu aga ohus: muusikateos sai nõukogude võimu terava kriitika osaliseks ja see eemaldati repertuaarist. Šostakovitši neljanda sümfoonia esiettekanne, mida iseloomustas varasematele vastandina monumentaalsem ulatus, pidi toimuma 1936. aastal. Riigi ebastabiilse olukorra ja riigiametnike erapooliku suhtumise tõttu loomingulistesse inimestesse toimus muusikateose esmaettekanne alles 1961. aastal. 5. sümfoonia ilmus 1937. aastal. Suure Isamaasõja ajal asus Šostakovitš 7. sümfoonia kallale – "Leningrad", mis esitati esmakordselt 5. märtsil 1942.

Aastatel 1943–1948 töötas Šostakovitš õppejõuna Moskva linna Moskva konservatooriumis, kust stalinistlikud võimud ta hiljem välja saatsid, kes asusid Heliloojate Liidus "asjad korda seadma"., sobimatuse tõttu. Dmitri õigel ajal avaldatud “õige” töö päästis tema positsiooni. Järgmisena eeldati, et helilooja liitub parteiga (sunnitud),samuti palju muid asjaolusid, mille puhul oli ikka rohkem tõuse kui mõõnasid.

d Šostakovitši elulugu
d Šostakovitši elulugu

Viimastel aastatel oli Šostakovitš, kelle elulugu paljud muusikafännid huviga uurivad, väga haige ja põdes kopsuvähki. Helilooja suri 1975. aastal. Tema põrm maeti Moskvas Novodevitši kalmistule.

Tänapäeval esitatakse kogu maailmas enim Šostakovitši teoseid, mis kehastavad väljendunud sisemist inimlikku draamat, edastades kohutavate vaimsete kannatuste kroonikat. Kõige populaarsemad on Viies ja Kaheksas sümfoonia viieteistkümnest kirjutatud. Keelpillikvartettidest, mida on samuti viisteist, esitatakse enim kaheksandat ja viieteistkümnendat.

Soovitan: